Dans cet article, je souhaite poser quelques fondations, sur lesquelles je m'appuierai dans les prochains articles. Je ne parle pas ici de développement d'image, mais de votre développement personnel et professionnel en tant que photographe. En tant que photographe travaillant à plein temps, je suis bien conscient des 10 000 heures que j'ai investies dans mon art et mon métier - pas une seule fois, mais plusieurs fois au cours des deux dernières décennies - et cela ne s'arrête pas. Ceci est en cours et si vous ne continuez pas à investir dans votre développement personnel, vous ne vous améliorerez pas et resterez statique.
Que vous soyez au début de votre voyage, que vous veniez de prendre un appareil photo ou que vous travailliez sur le terrain depuis des décennies, cet aperçu s'appliquera et vous aidera à vous améliorer.
"Si vous ne savez pas où vous allez, ne vous plaignez pas de la destination!"
1: Personne n'est né brillant
Choisissez n'importe quel domaine: de la musique, des sports, des arts, du milieu universitaire, peu importe, et choisissez les personnes les plus connues dans l'un d'entre eux. Ils ont commencé comme des bébés jouant dans la boue et suçant leurs pouces. Oui, ils se sont appliqués et ont fait des choix de vie pour arriver là où ils sont, mais ils sont tous le produit d'un travail acharné et d'un dévouement. Nous avons tous la capacité d'être brillants à notre manière.
2: L'éducation ne doit jamais s'arrêter
Vous investissez la meilleure partie de votre enfance à l’école et la plus grande partie de vos échelles 20 et 30 au travail - quoi que cela puisse être. C'est normal; vous l'acceptez comme la nécessité de gagner sa vie.
Quand il s'agit de passe-temps et passe-temps, notre engagement à étudier varie. Il y a beaucoup de gens qui ne font de la photographie que pour se détendre le week-end et s'éloigner du stress d'une carrière professionnelle. Si c'est vous, ne vous inquiétez pas, comme je le dis souvent, «Apprendre devrait être amusant».
3: Développement sans effort
Soyez inspiré - entourez-vous d'excellence. Quand j'ai commencé à me préoccuper sérieusement de devenir un meilleur photographe, j'ai recherché les meilleures photographies dans les domaines qui m'intéressaient. Cela peut être trouvé dans de nombreux excellents forums en ligne de nos jours - les images sont partout et vous devez trouver les meilleures.
Pourquoi? L'excellence inspire l'excellence. Il vous permet de fixer la barre pour vous-même et d'établir un standard auquel vous aspirez. Je ne veux pas offenser, mais si vous vous entourez de médiocrité, cela vous entraînera vers le bas et créera une mentalité «qui est assez bien».
L'inspiration doit être utilisée pour vous aider à rechercher les styles vers lesquels vous gravitez, les thèmes, les humeurs et les formes d'expression. Le plagiat est un excellent moyen de grandir, nous le faisons tous, mais je recommanderais d'essayer de développer votre propre style dès que possible, plutôt que de copier les autres. Pourquoi, parce que vous êtes le meilleur au monde pour être vous-même!
4: Évaluez vraiment où vous en êtes en ce moment
C'est en fait plus difficile qu'il n'y paraît, car vous essayez de vous comparer à un large éventail de talents dans le monde. Plusieurs fois, je suis arrivé au stade où je me suis dit: "Hé, je ne suis pas mal à ça." Seulement pour trouver le travail d'un inconnu de Roumanie, dont le travail m'a époustouflé! Une évaluation honnête peut être très humiliante.
Vous vous souvenez quand vous étiez enfant et que vous aviez l'habitude de mesurer votre taille avec une marque de crayon sur le mur de la cuisine? Vous vous souvenez de ce sentiment lorsque vous aviez grandi d’un pouce pendant l’été? C’est à cela que ressemble le développement photographique - vous pouvez sentir les muscles créatifs inspirants s’étirer et grandir.
5: Demandez-vous POURQUOI?
Je peux répondre à une question sur chacune de mes images: "Pourquoi ai-je réussi?"
Pour être honnête, ces raisons ont considérablement changé au fil des ans, surtout maintenant c'est ma carrière. Mais généralement, plus vous comprenez pourquoi vous faites (ou prenez) des photographies, plus tôt vous pouvez commencer à canaliser un but et une expression spécifique dans votre travail.
J'ai traversé toutes les étapes de POURQUOI dans mon propre développement. Je sais quand je le force et que je fais des images simplement parce que j'ai un appareil photo dans la main. Je sais quand je fais des compositions artificielles, parce que je sens que je dois faire des images, même quand je n’en ai pas envie. De même, je sais quand je suis en feu, courir instinctivement sur la voie rapide, chargé de beaucoup de technique et de compréhension subconsciente.
Les photographes professionnels parlent souvent d'utilité, ayant une utilisation prédéfinie d'une image même lorsqu'elle est envisagée. Par exemple, pendant que je suis sur le terrain, je pense peut-être: «Cette image peut être utilisée pour annoncer un atelier, celle-ci fonctionnera bien dans un livre électronique ou un article, c'est une image de portfolio pour présenter mon travail, celle-là est géniale pour les médias sociaux »et ainsi de suite.
6: Qu'est-ce que la photographie?
Je sais bien que vous pourriez demander à un million de personnes et obtenir un million de réponses différentes, mais c'est la mienne!
«La photographie est un langage visuel: son but est de communiquer quelque chose à une autre personne. Ce quelque chose est dans la voix de la personne qui a fait la photographie. Plus l’intention du photographe est claire, plus le spectateur a de chances de comprendre l’intention. »
Comme pour la langue parlée, plus vous êtes éloquent, mieux vous pouvez être compris - par des personnes qui comprennent votre langue!
En partant du pourquoi du point 5 ci-dessus, vous devez vous demander quoi? - «Qu'est-ce que j'essaye de dire avec cette photo?»
7: Parlez le langage de la photographie
Lorsque vous admirez une image, pensez aux mots qui expliquent pourquoi vous l'aimez. J'imagine que la majorité de ces mots seraient des adjectifs, par exemple: Moody, évocateur, dramatique, calme, réfléchi, apaisant, énergique, triste, heureux, etc.
Seuls les photographes utilisent un langage technique pour décrire les photographies. Vitesses d'obturation, expositions, ouvertures, bruit, profondeur de champ, etc.
Lorsque vous créez vos images, concentrez-vous sur les adjectifs. Si vous faites une image de mauvaise humeur, vous pouvez parier que le spectateur pensera qu'elle est également de mauvaise humeur. Les agences de publicité font cela tout le temps, elles manipulent leurs téléspectateurs avec des messages subliminaux dans les films, des photographies pour les rendre plus susceptibles d'acheter un produit.
Ce fut l'un des plus grands développements dans mes propres images - j'essaie toujours d'insuffler une humeur ou un sentiment très distinct dans mon travail. Commencez à penser en termes de mots clés qui décrivent votre travail.
8: Comprendre le cycle créatif
Beaucoup de gens décrivent la photographie comme un processus - comme s'il était linéaire et suivait un chemin défini. À certains égards, cela est vrai, et certainement d’un point de vue pédagogique, c’est le seul moyen de l’expliquer sans faire fondre le cerveau de votre élève.
Cependant, rappelez-vous ce que c'était d'apprendre à conduire une voiture, en particulier une transmission manuelle avec un levier de vitesses. Toutes ces choses que vous devez apprendre à faire simultanément: la direction, les rétroviseurs, les signaux, les freins, l'accélérateur, l'embrayage, les vitesses, les changements de voie, en évitant les piétons et les cyclistes. Maintenant, vous le gérez facilement, totalement inconsciemment tout en ayant des conversations approfondies avec les passagers, les enfants à l'arrière ou sur un téléphone mains libres au bureau.
La photographie est la même chose - le truc est de déterminer ce qui peut devenir subconscient et ce qui doit être au premier plan de votre esprit. J'appelle cela le cycle créatif parce qu'il y a du feedback.
Vous êtes unique, car lorsque vous regardez l'une de vos propres photos, cela déclenche des souvenirs pour vous - vous étiez là quand elle a été prise et vous l'avez fabriquée à huis clos et en cours de traitement. Lorsque vous voyez l'image finale, vous l'obtenez. Les autres spectateurs n'obtiennent que ce que vous leur montrez - ils n'ont pas de perspective expérientielle. Vous devez être super-articulé avec vos images pour permettre au spectateur de ressentir quelque chose.
La photographie elle-même forme un pont émotionnel entre l'événement vécu par un photographe et un spectateur qui ne l'expérimente que de seconde main - mais l'obtient!
9: Disciplines
Encore une fois, j’ai vu l’ensemble du processus écrit de plusieurs manières, avec de nombreux sous-ensembles. Pour moi c'est ça:
Voir - Photographier - Exprimer
Vous voyez quelque chose; vous l'organisez, obtenez la lumière dans l'appareil photo, puis utilisez un ordinateur (généralement ces jours-ci de toute façon) pour lui donner l'apparence que vous voulez. Vous pouvez montrer cette image et la comparer à ce que vous vouliez dire à propos de ce moment dans le temps, et déterminer dans quelle mesure vous avez réussi votre expression.
Ce que les autres en pensent dépend de la façon dont vous faites passer ce message.
La phase de prise de vue est principalement technique et vous devriez devenir très habile avec votre appareil photo. Sachez ce qu’il fait, sachez comment bien exposer et faire entrer la lumière dans l’ordinateur là où elle est utile.
10: Visez une deuxième impression
Le monde est plein d'images. Nous en voyons des milliers chaque jour, et chacun que nous voyons déclenche une décision instantanée dans notre cerveau.
- Première impression - Wow / Yuk - J'aime / je n'aime pas ça (formé en deux secondes maximum)
- Deuxième impression - Attendez une minute, il y a quelque chose à propos de celui-ci! (10-30 secondes)
- Troisième impression - Cette image change ma vision du monde, m'inspire, me donne envie de changer, etc. (une minute pour le reste de votre vie)
Si vous allez ouvrir la bouche, vous pensez normalement avant de parler. Cela évite beaucoup de problèmes. Faites de même avant de publier une image en ligne. Vous dites toujours quelque chose - juste avec une image au lieu de mots. Il vous représente; c'est une déclaration de votre part. Valorisez votre travail et appréciez ce que vous avez à dire - les autres le feront aussi.