La tendance vers l'authenticité

Anonim

Un article d'invité par Rebecca Lily

Une tendance a généralement deux définitions. Le premier est une «mode, style ou vogue». En photographie, nous voyons certaines tendances cycliques qui ressemblent à l'industrie de la mode, par exemple. Ce qui était élégant il y a 25 ans redevient chic à un moment donné, un renouveau rétro est né et réintroduit le cycle une fois de plus. Il faut généralement quelques personnes audacieuses - à savoir, des adeptes précoces ou des pionniers - pour réintroduire ce qui est considéré comme «rétro» dans le monde moderne. Ils deviennent la référence que les masses suivront.

Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 préréglage Nautica

Un bon exemple de cette «tendance de la mode» en photographie est la renaissance des appareils photo rétro. Le cinéma est à nouveau «branché», tout comme les caméras comme Diana, Polaroid et Holga. Cette tendance semble être particulièrement adoptée par la génération Y (la génération commençant au début des années 1980) qui a grandi à l'ère du numérique - et principalement en raison de la forte activité sociale en ligne, prend deux fois plus de photos que le ménage américain moyen.

Pour beaucoup de ces adeptes de la tendance, il s'agit de rejeter les équipements numériques modernes (et d'apparence ordinaire), en optant à la place pour un vieil appareil photo analogique à pellicule qui est sans chichis, pour ne pas mentionner unique et accrocheur. Pour d’autres, il s’agit de l’aspect rétro des photographies, qui est à la mode en ce moment. Les applications pour smartphone très populaires telles que Hipstamatic et Instagram, qui émulent un effet de caméra rétro pour les instantanés de téléphones modernes en sont une preuve.

Il existe une deuxième définition du mot tendance, qui est décrit comme «un cours ou une direction générale». C'est à cela que je me réfère lorsque je parle de la tendance à l'authenticité, que j'ai observée progressivement au cours des dernières années. Je crois qu'il y a un mouvement général dans la photographie qui s'éloigne de l'exagération, du faux, du brillant, du poli et du plastique, et vers le naturel, simple, sans prétention, relatable et réel.

Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 prédéfini Color Me Dramatic

Ce n’est pas la même chose que le rétro-battage publicitaire. Ce n’est pas comme la renaissance du film. C’est différent car il va plus loin que l’équipement ou le support avec lequel vous photographiez; c'est une question de mentalité. Ses implications vont beaucoup plus loin car elles façonnent les valeurs, les attentes et les normes de la société.

Comment cette tendance à l'authenticité a-t-elle affecté le monde de la photographie?

1. Les gens ont l'air moins faux

Il y a un mouvement actuel contre les techniques extrêmes de photoshopping de l'industrie de la mode. Ce qui était autrefois une pratique communément acceptable de «retouche» est maintenant appelé «faux», «surenthousiaste» ou «plastique», où le physique des modèles est tellement altéré qu’ils ne sont plus du tout réalistes.

Une réaction des médias très publique s'est produite, en particulier l'année dernière, où le public commence à verbaliser son inconfort face aux modifications excessives de Photoshop et à la demande de changement. Un exemple de cela: début juillet 2012, le magazine `` Seventeen '' s'est engagé à ne pas modifier numériquement la taille du corps ou la forme du visage des jeunes femmes dans ses pages éditoriales - en raison de la campagne de Julia Bluhm en huitième année qui est devenue virale et a abouti à plus de 80000 signatures. du monde entier.

Comme Julia, de nombreuses personnes se rendent compte de l'importance des modèles naturels et authentiques pour les hommes et les femmes. Coïncidant avec la prise de conscience croissante du public à cet égard, de nombreuses célébrités ont soutenu ce mouvement et ont commencé à apparaître dans des séances photo sans maquillage, et certaines exigent que des photographies publiées d'eux-mêmes ne soient pas retouchées. Tout cela fait partie de la tendance vers le naturel - vers le réel - vers l'authenticité. La peau en plastique trop lissée et les physiques inaccessibles de Barbie se démodent. De vraies photographies de vraies personnes commencent à être adoptées.

Canon 5D + Canon 50 mm 1.8. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 préréglé Luminous.

2. Le sujet semble plus organique

Si vous prenez un exemplaire de Kinfolk Magazine, vous découvrirez qu’un style de photographie a émergé qui célèbre le rudimentaire, le désinvolte et sans prétention. Malgré le fait que la plupart des images de Kinfolk sont mises en place (comme la majorité des images d'intérieurs et de tableaux), le style général présenté comme esthétique dans leurs photographies est très différent de ce que nous avions l'habitude de voir dans le magazine House Beautiful. Le linge de table et les fleurs sauvages dépareillés dans une boîte de conserve rouillée sont désormais un look branché, plutôt que de la porcelaine brillante, de l'argent poli et des compositions florales élaborées. Les blogs populaires comme 3191 Miles incarnent également ce style simple et organique, où les intérieurs semblent vécus et familiers plutôt que comme des musées élégants et étouffants. Un torchon taché à côté d'un café du matin invoque une sensation chaleureuse de la maison, tout comme les empreintes digitales sur une fenêtre ou un verre à vin, ou de la farine éparpillée sur un comptoir de cuisine usé. À un moment donné, nous pourrions avoir cloné ces choses et les avoir rendues «parfaites». Désormais, «parfait» devient inutile et le quotidien - du commun au rustique - est beau et réconfortant. Nous aimons voir des images relatables et être inspirées pour trouver la beauté dans nos propres maisons, aussi simples qu'elles soient meublées.

Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 préréglé Midsummer

3. Les couleurs semblent plus naturelles

Au fur et à mesure que la tendance à l'authenticité continue de croître, la tendance vers des couleurs plus douces et plus naturelles et des reflets et des ombres délicats se rapproche davantage de ce que nous voyons réellement avec nos yeux. Beaucoup d'entre nous commencent à remarquer des couleurs sursaturées, de faux tons de peau, des reflets soufflés et des contrastes durs après le travail - où cela n'a tout simplement plus l'air réel. Il est désormais courant de voir des commentaires tels que "Over-photoshopped" ou "over-processing" simplement parce que les gens sont désormais plus conscients de ce à quoi ressemble un post-traitement excessif. Après un certain temps, certains d'entre nous prennent conscience que ce que nous faisions auparavant dans notre travail de poste était tout simplement trop.

Bien sûr, il y aura ceux qui discuteront de cela et diront que la photographie est un art et que le post-traitement est une expression artistique. Quelle que soit la manière dont les photographes choisissent d'exprimer leur style, la tendance prédominante est de s'éloigner de ces regards plus extrêmes pour aller vers quelque chose de plus fidèle à la vie.

Voici un exemple avec mon propre travail:

Image originale (SOOC):

Canon 5D + Canon 24-70 mm 2,8 L

Mon post-traitement il y a 2,5 ans:

Canon 5D + Canon 24-70 mm 2,8 L

Mon post-traitement actuel:

Canon 5D + Canon 24-70 mm 2,8L. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 Preset California

Comme vous pouvez le voir, mon édition personnelle a subi un grand changement. Le post-processus actuel est toujours brillant et fantaisiste, mais les couleurs semblent néanmoins très naturelles par rapport au SOOC. Il est important de garder à l'esprit que SOOC n'équivaut pas nécessairement à des «couleurs naturelles». Les fabricants d'appareils photo ont leurs propres palettes de couleurs et, souvent, ces couleurs ne sont tout simplement pas réalistes. Exemple: mon Nikon, autant que je l'aime, me donne trop de jaune. Oui, il est possible d’approcher des couleurs réalistes si vous calibrez votre appareil photo (ce que font de nombreux photographes professionnels), mais mon objectif personnel en post-traitement n’est pas d’obtenir des SOOC avec des couleurs réalistes. Il s'agit de recréer l'apparence et la sensation de ce que j'ai vu à l'origine, d'une manière esthétique, naturelle et agréable.

Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Edit: Elixir préréglé Rebecca Lily Pro Lightroom 4

Si vous intégrez des outils tels que des actions Photoshop, des préréglages Lightroom ou des préréglages ACR pour l'édition, il existe quelques produits conçus pour des couleurs naturelles, intemporelles et esthétiques. Mais ils sont difficiles à trouver. La plupart des fournisseurs n'ont pas encore rattrapé leur retard et proposent toujours des produits tout simplement obsolètes.

La majorité des photographes professionnels ne veulent pas d'effets drastiques, de perte de détails ou d'altération importante des tons d'origine. Ils ne sont pas intéressés par une palette de couleurs de barbe à papa. Ils veulent des produits subtils et polyvalents qui améliorent leurs couleurs, produisent des reflets et des ombres délicats et détaillés et embellissent naturellement les tons de peau, mais d'une manière qui semble authentique et esthétique - pas de faux. Ceci est particulièrement important pour les mariages et les portraits.

En tant que concepteur d'outils de post-traitement tels que les préréglages Lightroom et les actions Photoshop, je travaille avec les retours continus de nombreux clients professionnels et porte une attention particulière aux exigences croissantes de ce type de produit. Surtout parmi les photographes de mariage et de portrait, il existe une forte demande pour des couleurs subtiles et naturelles, inspirées du film - et la capacité d'appliquer de manière cohérente un aspect cohérent à toute une session de photographie. Cela reflète le mouvement croissant vers l'authenticité.

Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 Preset California

Alors, où cette tendance nous mène-t-elle dans le monde de la photographie? Quelque part mieux, je crois. À mesure que la tendance à l'authenticité évolue, elle change inévitablement l'état d'esprit de la société pour le mieux. Cela fait partie de l'influence que nous avons en tant que photographes et de notre responsabilité. Je suis toujours ravi de voir des photographes de mariage et de portrait qui passent plus de temps à apprendre à capturer la vraie beauté naturelle d'une personne avec une bonne lumière et un angle flatteur - plutôt que de les liquéfier et de les plastifier dans Photoshop. La façon dont nous, photographes, abordons nos sujets, raconte une histoire au monde - et à nous-mêmes - sur ce que nous percevons comme beau et acceptable, et établit une norme pour ceux qui nous regardent.

J'ai bon espoir quand je me tiens sur la pointe des pieds et que je regarde vers l'avenir où va l'industrie de la photographie. Je vois cette tendance se développer dans une nouvelle et meilleure façon de penser, de voir. Les publications commencent à célébrer le quotidien et le commun au profit du brillant. Les modèles commencent à ressembler à de vraies personnes. Les maisons commencent à ressembler à des habitations plutôt qu'à des musées. La nature commence à ressembler à la nature et non à Super Mario-world. L'authenticité commence à briller.

Et il est temps.

Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Edit: Courbe rétro prédéfinie de Rebecca Lily Pro Lightroom 4

Rebecca Lily est une photographe professionnelle de mariage et commerciale à destination de Bondshots, qu'elle a fondée avec son mari, Johnny Patience. Elle est également concepteur d'outils de post-traitement professionnels tels que les préréglages Lightroom et les actions Photoshop. Le travail et les produits de Rebecca ont été présentés à la fois en ligne et sur papier.