Beaucoup de gens pensent que la photographie se déroule dans l’appareil photo, mais ce n’est pas toute la vérité. La photographie est un processus en deux parties qui consiste à 1) capturer la lumière d'une scène et 2) façonner cette lumière capturée sous une forme qui correspond à ce que votre esprit a vu lorsque vous avez pris la photo. Le processus de capture se produit à l'intérieur de l'appareil photo, mais la partie de mise en forme se produit sur votre ordinateur.
La capture ou le processus photo
Nous attribuons à la caméra le mérite des choses qu'elle ne fait pas réellement. Ne vous méprenez pas, capter toute la lumière d’une scène est une entreprise monumentale. Garder la trace de millions de points lumineux est une responsabilité très critique et spécialisée. Cependant, l'appareil photo n'est pas tant un outil artistique qu'un appareil de capture avec un seul but: enregistrer avec précision la lumière de la surface des objets dans une scène. Bien que cet objectif puisse se compliquer avec les défis d'éclairage, la caméra n'est toujours qu'une boîte avec un œil en verre rond et une seule fonction: enregistrer la lumière.
Lorsque la lumière d’une scène pénètre dans l’objectif de la caméra, elle se disperse sur la surface du capteur d’image de la caméra, un circuit électrique de format postal contenant des millions de récepteurs de lumière individuels. Chaque récepteur mesure la force de la lumière qui le frappe dans une métrique appelée «lumens». Chaque récepteur de ce capteur enregistre sa valeur de lumière sous forme de pixel de couleur.
Le processeur d’image de la caméra lit la couleur et l’intensité de la lumière frappant chaque photorécepteur et mappe chaque image à partir de ces valeurs initiales, produisant un fac-similé raisonnable de la scène originale. Lorsque cette image bitmap de pixels est vue à distance, l'œil perçoit le composite comme une image numérique.
La vraie magie se produit après le stockage de la lumière sur la carte mémoire. L'image qui apparaît pour la première fois lorsque vous ouvrez le fichier est la première tentative du processeur d'image d'interpréter les données enregistrées par le processeur d'image de l'appareil photo. La plupart du temps, l'interprétation d'image initiale (JPEG.webp) de ces données est un enregistrement acceptable de la scène originale, mais pas toujours.
Préconfigurations
Votre appareil photo propose plusieurs programmes prédéfinis qui ajustent les trois paramètres de l'appareil photo qui affectent l'exposition: ouverture, vitesse d'obturation et ISO.
Trois commandes principales déterminent votre exposition: la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Les préréglages de la caméra (A, S et M) vous permettent de déterminer la profondeur de champ et / ou la vitesse avec laquelle la caméra capte la lumière.
Le mode A (priorité à l'ouverture) vous permet de définir la taille de l'ouverture de l'objectif (f-stop) tandis que l'appareil photo règle automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode S (priorité à l'obturateur) vous permet de régler la durée d'ouverture de l'objectif (vitesse d'obturation) pendant que l'appareil photo ajuste la taille de l'ouverture de l'objectif. La lettre P (mode programme) vous permet de déterminer le meilleur mélange d'ouverture et de vitesse d'obturation pendant que votre appareil photo conserve l'équilibre correct de la lumière pour l'exposition. La lettre M (mode manuel) vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres, mais nécessite d'équilibrer l'exposition globale.
Le paramètre ISO variable (Organisation internationale de normalisation) de votre appareil photo règle la sensibilité à la lumière du capteur d’image de l’appareil photo, ce qui vous permet de capturer des scènes dans une lumière faible ou vive; plus le nombre est élevé, plus les récepteurs de lumière deviennent sensibles, ce qui vous permet de capturer des images à des niveaux de lumière inférieurs.
L'histogramme
Votre appareil photo fournit un petit graphique qui indique approximativement dans quelle mesure l'appareil photo est réglé pour capturer correctement la lumière dans la scène actuelle.
Ce graphique affiche la plage de lumière traversant l'objectif et se rapproche de la distribution lumineuse actuelle capturée avec les paramètres actuels. En ajustant les trois paramètres mentionnés ci-dessus, vous pouvez décaler et distribuer quelque peu cette plage de lumière pour enregistrer au mieux toute la plage de lumière.
Couleur équilibrant la lumière
La dominante de couleur de chaque scène est influencée par la température de la lumière éclairant cette scène. Lorsque la scène est capturée à l’extérieur, la position du Soleil dans le ciel et l’influence de la couverture nuageuse modifient la couleur de la lumière. Votre appareil photo offre au moins deux façons de compenser les différences de température de couleur (balance des blancs automatique et balance des couleurs préréglée).
Balance des blancs automatique
Le capteur de balance des blancs automatique (AWB) de votre appareil photo recherche tout sujet blanc ou neutre proéminent dans la scène et modifie la balance des couleurs entière de la scène dans le but de neutraliser cet élément. Mais il y a une hypothèse avec AWB que vous souhaitez que l'éclairage actuel soit de couleur parfaitement neutre.
Tout nuage interférant avec la lumière du soleil aura une légère influence sur la neutralité de l'éclairage à 6500 ° (lumière naturelle du soleil). AWB supprime ce léger changement de l'équation. La plupart du temps, c'est une excellente idée. Cependant, pour enregistrer avec précision l'éclairage tôt le matin ou en fin d'après-midi (heure dorée), AWB neutralisera ces couleurs chaudes et perdra complètement cette ambiance «chaude».
Paramètres de balance des blancs prédéfinis
Votre appareil photo propose plusieurs préréglages pour compenser les dominantes de couleurs connues causées par des situations d'éclairage spécifiques. Ces paramètres apparaissent dans l'affichage «Paramètres» de chaque appareil photo numérique et peuvent apparaître dans un ordre ou une formulation légèrement différent. La lumière du jour règle la caméra pour enregistrer des scènes sous un éclairage extérieur typique à la mi-journée. Nuageux / Couvert décale les couleurs vers l'orange pour compenser la dominante bleuâtre causée par le filtrage de la lumière à travers la couverture nuageuse nominale.
L'ombre offre un décalage orange plus fort pour compenser un ciel complètement couvert (orageux). Le flash fournit un éclairage de température de couleur très similaire à celui de la lumière du jour et est destiné à préparer le capteur d'image à la lumière du jour artificielle ou aux flashs de type «Speed light».
Tungstène / Incandescent décale les couleurs vers l'extrémité bleue de la gamme de couleurs pour compenser le décalage plus chaud des lumières incandescentes. La fluorescence tente de compenser la dominante verdâtre des lampes fluorescentes chargées de gaz.
Kelvin / Custom permet à l'utilisateur de définir un paramètre d'équilibre des couleurs personnalisé, apprenant essentiellement à la caméra à quoi ressemble la couleur grise «neutre». Tous ces préréglages tentent de corriger les conditions d'éclairage non neutres.
Le processus de sculpture ou de finition
Bien que l'appareil photo capture la gamme complète de la lumière réfléchie dans une scène, il n'a aucun moyen de connaître la meilleure courbe tonale à appliquer à chaque image. Plusieurs fois, les cinq plages tonales (surbrillance, quart, milieu, trois quarts et ombre) doivent être remodelées pour mieux interpréter la lumière capturée sur la scène. Ce processus de contour des tons est la magie de sculpter la lumière en une image visuelle significative.
Ce petit gars s'est perché devant ma porte d'entrée et m'a pris au dépourvu. Je n’ai pas eu le temps de jouer avec les commandes pour optimiser la situation d’éclairage. Mon premier clic a attiré son attention et le second a obtenu cette expression. Heureusement, je capture mes images aux formats jpg.webp et RAW simultanément. Cela m'a permis de post-traiter les tonalités et de vous montrer ce que j'ai réellement vu ce matin-là.
J'utilise le terme «sculpture» lorsque je parle de retouche d'image car il décrit le mieux la réorganisation des tons dans une image numérique. Seule la balance d'éclairage idéale est parfaite lorsqu'elle est rendue sous la forme d'une image de caméra JPEG.webp «standard».
Ce processus de sculpture ou de finition revient à clarifier les tons et les couleurs d'une image numérique; faire apparaître l'image sous sa forme finale de la manière dont l'esprit humain l'a perçue dans la scène originale. Bien que l'aspect d'équilibrage des couleurs de ce processus soit un peu plus évident, la récupération tonale est en fait plus critique pour la présentation finale.
L'appareil photo numérique ne peut pas capturer toute la dynamique du spectre visible par une journée ensoleillée, ni déterminer le meilleur équilibre de ces tons. Le capteur d’image de l’appareil photo capte simplement toute la lumière possible et présente les données au processeur d’image de l’appareil pour les trier. Sous un éclairage parfaitement équilibré, cela fonctionne très bien, mais parfois les détails se cachent dans les ombres et se perdent dans les reflets, nécessitant l'aide du photographe / éditeur pour équilibrer les tons.
C'est là que les zones de tonalité individuelles entrent en jeu, et les curseurs disponibles dans les logiciels de traitement RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) sont inestimables. Le contraste interne de chaque image (blancs, tons clairs, tons moyens, ombres, noirs) peut être déplacé et ajusté de manière très non linéaire (sans ordre particulier) pour révéler des détails qui autrement restent cachés.
Conclusion
La finition des photos n'est pas terminée tant que les couleurs et les tons ne sont pas correctement ajustés pour un effet maximal, correspondant à l'émotion de la scène originale. Ce n'est qu'alors que votre image est prête à être visualisée. Mettez-vous au défi de presser les détails et de révéler la personnalité potentielle de chaque image que vous capturez. Cela vaut bien l’effort supplémentaire.