Vous avez votre reflex numérique et vous êtes impatient de le tester. Vous êtes peut-être sorti pendant les premiers jours ou peut-être des semaines, puis tout d'un coup, l'excitation s'épuise. Pourquoi?
Parce que vous ne semblez pas obtenir ce que vous voulez de votre puissant reflex numérique, n'est-ce pas? Vous avez peut-être passé d'innombrables heures dans votre université, votre bureau ou chez vous à la recherche d'un meilleur reflex numérique capable de prendre les meilleures photos que vous souhaitez. Tous vos efforts sont allés dans la veine et vous avez un arriéré frustrant de votre travail réel.
La prochaine fois que vous ressentirez une telle frustration à propos de votre photographie, souvenez-vous de cette citation:
«Vous n'échouerez à apprendre que si vous n'apprenez pas en échouant.» - Stella Adler, L'art d'agir
Alors, préparez-vous à découvrir les 10 erreurs de photographie courantes que vous avez peut-être commises et comment les surmonter.
1. Mauvaise balance des blancs (WB)
La première et principale erreur est de régler la mauvaise balance des blancs. Nous voyons le blanc comme du blanc dans toutes les conditions d’éclairage, mais ce n’est pas le cas de la caméra. Vous devez guider l'appareil photo pour connaître la source lumineuse de la scène actuelle que vous photographiez.
Supposons que vous filmez en plein jour; si vous réglez la balance des blancs de la caméra sur Nuageux, la scène aura une dominante orange. D'un autre côté, si vous photographiez sous un éclairage nuageux et que la balance des blancs de l'appareil photo est réglée sur Lumière du jour, la scène aura une dominante bleue.
Voici un moyen simple de s'en souvenir:
- Réglage de la température de la balance des blancs (K) = Source de lumière réelle = Pas de diffusion
- Réglage de la température de la balance des blancs (K) <Source de lumière réelle = Blue Cast
- Réglage de la température de la balance des blancs (K)> Source de lumière réelle = dominante orange
Solution: Réglez la balance des blancs correcte sur le terrain ou prenez des photos en mode RAW. Si vous photographiez au format RAW, vous avez le choix de régler la balance des blancs correcte lors du post-traitement.
2. Faits saillants surexposés
N'oubliez pas que la plage dynamique de vos yeux est bien supérieure à la plage dynamique de l'appareil photo. La plage dynamique est le rapport entre les éléments les plus clairs et les éléments les plus sombres de la scène.
Vous pouvez voir les détails à la fois dans des régions plus claires et plus sombres, mais la caméra ne pourra pas enregistrer ces détails. En tant que photographe, il est de votre responsabilité de faire une exposition qui soit agréable aux yeux du spectateur.
Les humains sont plus sensibles aux reflets qu'aux ombres. Les reflets surexposés (taches blanches sur une photo) sont plus inacceptables pour nos yeux que les ombres sous-exposées (taches noires).
Solution: Exposez les faits saillants afin que rien ne soit surexposé, à moins que vous ne le fassiez intentionnellement. Presque tous les reflex numériques auront un indicateur clignotant (avertissement de surbrillance, également simplement appelé The Blinkies) qui montre les régions surexposées de votre photo sur l'écran LCD pendant la lecture de l'image.
S'il y a des clignotements, effectuez une compensation d'exposition (sous-exposez la scène de la quantité requise) pour obtenir ce résultat.
3. Sujet au centre
Un photographe débutant a tendance à garder le sujet au centre du cadre, ce qui donne une composition statique et ennuyeuse. Le spectateur n'a rien d'autre à chercher car son œil va droit au sujet et y reste coincé.
Solution: Utilisez la règle des tiers et gardez le sujet hors du milieu du cadre. Un sujet décentré rend la photographie dynamique et un espace négatif inégal crée de l'intérêt.
4. Mauvaise mise au point
Quelle que soit la qualité technique de votre photo, si la mise au point n'est pas assez nette, votre photo ne fonctionne pas. Le sujet principal doit être net, sinon les spectateurs seront distraits et ne trouveront pas de point de repos dans l'image.
Nous voyons des objets nets dans la réalité, nous nous attendons donc à ce qu'ils (au moins un) soient nets pour avoir un sens.
Solution: Assurez-vous de vérifier la mise au point en effectuant un zoom avant sur votre sujet après avoir pris une photo (fonction de zoom en mode lecture). Assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière ou de contraste de couleur entre le sujet et l'arrière-plan pour que la mise au point automatique puisse verrouiller correctement la mise au point.
Si vous faites un portrait, concentrez-vous sur les yeux de la personne (ou de l'oiseau ou du mammifère), car le spectateur doit établir un contact visuel.
5. Espace respiratoire
Il est assez courant de remplir le cadre avec votre sujet préféré pour qu'il soit grand dans le cadre. Mais à quelle fréquence a-t-il l'impression qu'ils sont coincés dans le cadre? Ils ont l'air étouffés car il n'y a pas de place pour bouger, oubliez le mouvement, il n'y a pas de place pour respirer!
Parfois, il y aura suffisamment d'espace autour du sujet, mais dans la mauvaise direction - ce qui n'est pas bon non plus.
Solution: La règle des tiers est la meilleure technique de composition qui vous aide à donner suffisamment d'espace autour du sujet. Considérez la bordure de l'image comme une boîte cachée où il n'y a pas de ventilation, vous ne voulez pas que votre sujet préféré s'étouffe.
6. Arrière-plan encombré
C'est probablement l'erreur la plus courante de toutes. Pourquoi? Parce que c’est une tendance courante à prendre des photos au moment où vous voyez quelque chose de beau ou d’intéressant. Alors, quel est le problème avec cela, vous pouvez demander.
Rien. Mais avez-vous prêté attention à l'arrière-plan? Probablement pas. Vous êtes tellement submergé par le sujet que vous ne remarquez presque rien autour de lui.
Un arrière-plan encombré ou distrayant joue le rôle majeur dans la ruine des photographies.
Solution: La vraie photographie commence après avoir choisi votre sujet. Une fois que vous avez fait cela, oubliez-le. Faites attention au reste de la scène; n'incluez que les éléments qui complètent votre sujet et excluent tout le reste.
L'arrière-plan fait l'image. Un arrière-plan plus propre fait ressortir le sujet, ce qui en fait la mise au point principale du spectateur.
7. Horizon biaisé
Une autre erreur que je vois assez souvent est que l'horizon n'est pas parfait. C'est une chose si simple à remarquer, mais tout un tas de photographies ont des horizons biaisés.
Comment peux-tu manquer ça? Les téléspectateurs se sentent mal à l'aise lorsque l'horizon est biaisé. Cela indique également que les sujets verticaux doivent être perpendiculaires au sol. Une personne, un bâtiment, un oiseau ou un arbre incliné d'un côté les rend vulnérables à la chute (à moins bien sûr qu'ils ne soient inclinés en réalité comme la tour penchée de Pise).
Solution: Utilisez la superposition de grille lors de la composition sur le terrain ou corrigez l'horizon à l'aide de l'outil Recadrer et redresser dans la phase de post-traitement. Trouvez un sujet dans la scène / photographie qui doit être horizontal ou vertical en réalité et utilisez-le comme référence lorsque vous redressez l'image.
8. Manque de profondeur
Rappelez-vous, la photographie est un médium bidimensionnel mais nous voyons tout en trois dimensions. Les photographes manquent souvent de la profondeur inhérente à la photographie.
Vous avez vu cette plus belle scène en 3D et vous l'avez capturée, mais vous vous demandez ce qui n'a pas fonctionné lorsque vous regardez votre moniteur, n'est-ce pas? Quelque chose manque. Ce n'est pas ce que tu as vu.
Pourquoi? Vous ne saviez pas que vous capturiez une scène en 3 dimensions dans une photographie en 2 dimensions.
Solution: Il existe de nombreuses façons de créer de la profondeur: incluez un objet au premier plan, utilisez des lignes directrices, utilisez une distorsion de perspective, changez le point de vue, etc. Mais la chose la plus importante à retenir lorsque vous êtes sur le terrain est qu'une photographie est en 2 dimensions.
9. Trop de photos
Trop de tout est mauvais. Lorsque vous voyez une scène, vous la voyez dans son ensemble, ce qui est naturel. Mais si vous essayez d'inclure tout ce que vous avez vu dans une seule image, vous vous retrouvez avec une photo qui en a trop.
Quand vous avez regardé la scène, regardiez-vous vraiment la scène entière à la fois? Pensez-y. Si vous faites cet exercice sur la façon dont vous consommez réellement une scène, vous en saurez beaucoup plus.
Solution: Essayez des compositions simples. Au lieu de faire une seule photo de la scène entière, demandez-vous ce qui vous intéresse le plus? Ensuite, choisissez ce sujet et faites une photo qui ne met en valeur que ce sujet.
Ce qu'il y a sur une photographie est tout aussi important que ce qui n'y est pas. Une fois que vous maîtriserez ces compositions plus simples, vous pourrez prendre de grands paysages d'une manière beaucoup plus simple, mais plus intéressante.
10. Mauvaise lumière
La photographie est une question de lumière. Pas de lumière, pas de photographie. Mais la lumière a une qualité et une direction. Les meilleures photographies sont normalement faites aux heures dorées et juste quelques heures avant et après le lever et le coucher du soleil lorsque la lumière est à son meilleur.
De nombreux photographes ne semblent pas du tout se soucier de la direction et de la qualité de la lumière. Soit la lumière est si forte qu'il y a plusieurs taches de lumière et d'ombres dans la scène, soit les yeux du sujet sont dans des ombres sombres, soit la lumière est juste plate rendant la photo bidimensionnelle, et ainsi de suite.
Solution: N'oubliez pas que la photographie est une question de lumière. Plus vous apprenez à voir la lumière, mieux vous deviendrez photographe.
La meilleure façon d'apprécier la lumière et ses qualités étonnantes pour transformer une scène, est d'aller sur les lieux avant le lever du soleil et de rester au-delà du coucher du soleil.
Dernières pensées
Vous attendez toujours d'en savoir plus?
Allez-y et corrigez les erreurs maintenant. Vous vous verrez devenir un meilleur photographe lorsque vous prendrez le contrôle de ces erreurs courantes.
Bonne chance!