Beaucoup d'efforts sont consacrés à la création d'une image; vous devez acheter le matériel photo, apprendre à l'utiliser, puis sortir et prendre des photos intéressantes. Cependant, une fois qu'elles sont prises et téléchargées sur nos ordinateurs, de nombreuses images ne voient jamais la lumière du jour. Peut-être prenons-nous trop de photos et ne pouvons-nous pas choisir les meilleures? Peut-être que nos compétences d'édition ne sont pas là où nous les aimerions, et nous sommes frustrés? Peut-être trouvons-nous le montage ennuyeux?
Bien qu'il existe une école de pensée selon laquelle une édition minimale ou aucune édition est un choix préféré, l'autre extrémité de l'échelle concerne les masques de luminosité, les calques HDR et Photoshop à la douzaine. Entre les deux, il y a un terrain d'entente sur lequel beaucoup d'entre nous tombent.
Ici, nous aimerions mieux éditer nos images, mais nous ne comprenons pas nécessairement les capacités du logiciel que nous avons. Nous ne savons peut-être pas à quel point le montage est trop (ou au contraire, pas assez). Peut-être que nous ne savons pas ce que font tous les outils et curseurs et que nous sommes confus et frustrés en conséquence.
L'une des choses les plus puissantes qui ont eu un impact positif sur mon montage a été de choisir de jouer et d'expérimenter librement - d'aller dans des directions complètement différentes. Beaucoup de résultats étaient inattendus et m'ont donné des résultats que j'ai vraiment appréciés.
Remarque pour cet article, je travaille avec Lightroom et Photoshop.
Au-delà des bases
Supposons que vous ayez effectué les étapes suivantes avec votre retouche d'image:
- vous avez téléversé votre image sur votre ordinateur
- il est chargé dans votre logiciel de choix
- vous avez terminé les modifications de base - exposition, contraste, hautes lumières, ombres, etc.
- vous avez appliqué un recadrage, des corrections d'objectif et d'autres ajustements
Alors que reste-t-il? Tu as un joli cliché, qui est bien composé. L'exposition, etc. est correcte. Cependant, cela peut encore sembler manquer d'une manière ou d'une autre? Peut-être pensez-vous que vous pourriez faire plus pour l'image si seulement vous saviez comment?
Voyons ce qui constitue votre image et comment vous pouvez continuer à travailler avec cela pour obtenir une image plus forte.
Couleur
Votre image est très probablement en couleur et la couleur a un impact significatif sur le cerveau des gens. Une grande partie de la façon dont nous traitons et nous rapportons à la couleur est instinctive et émotionnelle. Notre culture, notre société et nos expériences personnelles contribuent également à notre relation avec la couleur. La psychologie des couleurs est un domaine de recherche fascinant.
A titre d'exemple, dans le monde occidental, le blanc est la couleur de la pureté et de l'innocence. Cependant, dans les cultures orientales, c'est la couleur du deuil.
Toutes les couleurs ont des contextes émotionnels différents qui leur sont associés, et les gens réagissent différemment en conséquence. Ainsi, les personnes qui visualisent vos images (en particulier en ligne dans le monde entier) peuvent s'identifier différemment à la couleur de votre travail. À quelle fréquence pensez-vous consciemment à la couleur de votre image de ce point de vue?
Contraste
Le contraste peut être plusieurs choses différentes dans votre image. Il peut concerner le plus directement la gamme tonale, c'est-à-dire le contraste entre les zones claires et sombres. Cependant, il peut également relier les différentes couleurs et la manière dont elles interagissent entre elles. La relation entre votre sujet et le reste de l'image peut également faire partie du contraste. Votre sujet se démarque-t-il d'une manière particulière?
Pouvez-vous d'une manière ou d'une autre utiliser ces différentes idées de contraste pour traiter votre image d'une manière alternative?
Par exemple, l'utilisation d'une tache de couleur dans une scène en noir et blanc peut fournir un point d'intérêt et un contraste de couleur et changer la façon dont le spectateur voit l'image.
Tonal Varier
Bien que la gamme tonale de la scène fasse partie de l'image lorsque vous la prenez, vous pouvez la modifier avec une certaine précision. Comment cela peut-il avoir un impact? Visualisez des images de photographie de mode ou de mariage très haut de gamme où tout est blanc et lumineux, et la gamme de tons peut être assez restreinte. Les images professionnelles peuvent être éclairées et prises de cette façon, mais nous pouvons toujours obtenir un aspect similaire en modifiant également la bonne image. Cela peut également changer complètement l'ambiance de votre image.
Texture
L'ajout de textures aux images est devenu relativement populaire, en particulier dans la photographie de natures mortes et de fleurs. Il est également utilisé avec des portraits et des paysages. Imaginez si vous aviez un beau sujet avec une belle pose et un arrière-plan affreux? Et si vous pouviez supprimer l'arrière-plan et le rendre génial à la place?
Vous pouvez également ajouter de la profondeur et de l'intérêt supplémentaires, en élevant votre image au-dessus de l'approche moyenne?
Recadrage
Parfois, un recadrage dur est nécessaire pour faire ressortir le meilleur d'une image. Alternativement, une approche abstraite pourrait faire une grande différence.
Quelques exemples avant et après
Couleur
Pour moi, la couleur est l'option la plus polyvalente et la plus flexible avec laquelle travailler. En changeant la couleur, vous pouvez instantanément changer l'ambiance et la sensation de votre image.
AVANT - Cette image avait des modifications de base effectuées et un processus en noir et blanc - il s'agissait à l'origine d'une image en noir et blanc. Belle profondeur de champ, quelques ajustements sur la vignette pour mettre la mise au point au centre, mais c'est froid et peu accueillant.
APRÈS - l'ajout d'un ton sépia rend les tons de peau plus invitants et ajoute de la chaleur à l'image. Sepia évoque un sentiment de nostalgie. Peut-être un rappel de l'enfance insouciante où des aventures ont eu lieu?
Contraste
Il existe deux types de contraste utilisés dans cette image. Il y a beaucoup de contraste entre le fond clair et le marbre sombre et épais de la pierre tombale. En outre, la pierre pâle derrière les mots offre également un contraste tonique.
Cette image a été prise à l'origine pour être une image en noir et blanc, et en tant que telle, elle est plutôt belle. Cependant, quand j'ai lu les mots sur la pierre tombale, j'ai vu qu'une famille entière avait été enterrée ici il y a plus de 200 ans. Pourtant, il y avait un bouquet de fleurs soigneusement poussé dans le coin de la base de la pierre tombale. Qui a laissé les fleurs et pourquoi?
AVANT - RAW non édité
APRÈS - Je voulais attirer l'attention sur les fleurs, j'ai donc ramené la couleur dans l'image finale en noir et blanc. Les fleurs ne représentaient qu'une petite partie de l'image globale, mais suffisamment pour attirer l'attention. Mon intention ici était de m'assurer que les fleurs faisaient partie de l'histoire globale.
Gamme tonale
Modifier radicalement la gamme tonale est l'un des outils qui offrent le plus d'excitation dans mon processus d'édition. Être courageux et monter ou descendre l'histogramme a donné des résultats très créatifs et passionnants.
AVANT - ceci est tourné avec mon Lensbaby Velvet 56 qui donne beaucoup de douceur quand il est grand ouvert. Cela montre le fichier RAW non édité.
APRÈS - Cet histogramme a été poussé vers la droite. Faire cela a surexposé l'image. Il a supprimé la plupart des noirs et des ombres, lui donnant une tonalité plus élevée. L'ambiance de cette image apparaît désormais comme légère, aérienne, florale, délicate et fragile. L'image d'origine était lourde et épineuse et ne ressemblait pas du tout à une fleur.
Texture
AVANT - J'ai passé des années à prendre des photos pendant que ce magnifique train à vapeur gonflait. La fumée de charbon sombre contre les nuages blancs de vapeur était très atmosphérique. Le fond est assez horrible et ne lui rend pas justice du tout. Il est donc temps de faire preuve de créativité!
APRÈS - celui-ci a subi une série de modifications. Tout d'abord, j'ai joué un peu avec la couleur. J'ai fait un simple traitement en noir et blanc. Deuxièmement, j'ai ajouté un ton sépia avec un vieux cadre de journal vintage pour ajouter plus de cette sensation vintage à l'image. Ceci est une image côte à côte à des fins de comparaison.
APRÈS avoir continué - le fond m'ennuyait, alors j'ai très soigneusement extrait le train et toute la fumée de l'arrière-plan, puis je me suis amusé à jouer. Celui-ci avait une action Scribble avec un arrière-plan de remplacement ajouté.
APRÈS continué - je n'étais toujours pas content, alors j'ai mis un nouveau fond de remplacement sur l'image. Cependant, il était assez texturé et ne cadrait pas, j'ai donc exécuté une impression de topaze sur tout le lot pour appliquer un effet pictural. J'ai également ajouté une texture de cadrage subtile. Ce faisant, a finalement fourni le résultat que je voulais.
Recadrage
Parfois, une image a besoin d'un recadrage difficile pour mettre l'accent ou pour raconter l'histoire que vous voulez. Les gens semblent souvent avoir peur d'une récolte dure. Je laisse l'image me raconter son histoire et travailler à partir de là. S'il ne s'agit que d'un format numérique, c'est-à-dire non imprimé, alors un recadrage dur a peu d'effet à long terme.
AVANT - fichier RAW original non édité. Les fleurs sont jolies et la mise au point est bonne, mais celles d'arrière-plan sont gênantes.
APRÈS un recadrage dur et un montage doux. Maintenant, l'accent est mis sur les veines délicates des pétales, les gouttelettes d'eau et même les grains de pollen sur les anthères.
Conclusion
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire en post-traitement qui peuvent encore améliorer vos images. Tout bon programme de conversion RAW a une capacité d'édition raisonnable incluse. Ce que vous choisissez d'en faire dépend vraiment de vous.
Peut-être qu'un jour vous prenez une poignée d'images, oubliez les règles et jouez et voyez ce que vous obtenez?
Je trouve que les préréglages sont une excellente source d'inspiration créative - là où quelqu'un d'autre a inventé une recette de réglages. Cependant, il peut s'agir d'une loterie aléatoire pour déterminer le résultat. Pourtant, vous pouvez rapidement cliquer et obtenir un résultat très différent, l'annuler et passer au suivant. Cela pourrait vous surprendre avec quoi vous vous retrouvez.
Qu'en est-il des considérations délibérées que vous faites lors de l'édition? Photographiez-vous avec un résultat spécifique (comme le noir et blanc) à l'esprit? Est-ce que vous éditez et ensuite vous vous demandez quelles sont les autres possibilités, puis vous essayez un peu jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez? Sinon, vous avez peut-être un résultat précis en tête et travaillez dur pour y arriver?
Il est permis et encouragé pour vous de colorier en dehors des lignes! Soit brave! Expérience! Personne n'a jamais besoin de le voir, mais vous pourriez être surpris de ce que vous pouvez réaliser, de ce que vous pourriez apprendre et du plaisir que vous pouvez avoir.
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