Il existe une variété de façons de citer un travail de photographie commerciale. Chaque photographe a sa propre approche.
Si vous êtes nouveau dans le travail avec les clients, ou même si vous y travaillez depuis un certain temps, établir une estimation formelle peut être un processus intimidant. Plus la portée est grande, plus il y a de variables à prendre en compte.
Voici quelques éléments de campagne à prendre en compte.
Frais de création
Lorsque vous établissez une estimation pour un travail de photographie commerciale, je vous recommande de facturer un Frais de création pour votre travail. Ces frais de création correspondent au temps que vous passez à tourner, mais ils peuvent également inclure un post-traitement.
Certains photographes facturent un tarif à la journée ou à une demi-journée. Je ne conseille pas de facturer en heures, mais je détermine le nombre d'heures dont vous pensez avoir besoin pour exécuter un travail et je le multiplie par le taux horaire que vous souhaitez recevoir. Vous voudrez peut-être augmenter ce montant jusqu'à 25%, car vous constaterez que la plupart des emplois prennent plus de temps que vous ne le pensez.
En tant que nouveau photographe, j'ai essayé différentes méthodes d'estimation des emplois. Lorsque j'ai facturé un tarif à la demi-journée, j'ai souvent constaté que cela n'existait pas. Au moment où j'ai mis en place, fait toute la gestion de projet pour organiser le tournage et embaucher l'aide dont j'avais besoin, c'était une journée complète de travail et plus encore.
Pensez à la quantité de travail que vous avez à faire dans les coulisses et tenez-en compte également dans vos frais de création.
Une chose que je ne recommande pas est de regrouper toutes vos dépenses et de les présenter au client. Leur donner un gros total peut conduire à un choc autocollant et dérouter votre client potentiel. Ils ne sauront pas exactement ce qu’ils paient.
Le décomposer pour eux est une bonne pratique commerciale et aide les clients les moins expérimentés - par exemple, ceux qui ont une petite entreprise - à comprendre tout le travail nécessaire à la production d'une séance photo commerciale.
Équipement
Certains photographes aiment avoir leur propre équipement qu'ils apportent aux séances photo. Cela signifie non seulement quelques appareils photo et flashes Speedlite, mais cela peut également signifier des monoheads, des supports et une variété d'autres équipements.
Vous avez peut-être tout ce dont vous avez besoin pour des tournages plus petits, mais sur des productions plus importantes, vous devrez peut-être louer du matériel supplémentaire, comme plusieurs lumières et modificateurs d'éclairage. Vous ne devriez pas absorber ce coût. Cela entre dans l'estimation.
Par conséquent, vous devez obtenir toutes les informations pertinentes à l'avance sur ce que la prise de vue implique, afin que vous sachiez quoi prendre. Assurez-vous d'avoir une liste de photos et posez toutes les questions nécessaires à l'avance.
Si vous possédez votre propre équipement, vous pouvez l'inclure dans vos frais de création et le mentionner en note de bas de page sur l'estimation qu'il comprend. Vous pouvez également décider de le séparer.
Vous devez facturer au moins une somme modique pour l'utilisation de votre équipement. De cette façon, vous pouvez mettre de l'argent de côté pour les remplacements et les mises à niveau que vous devez effectuer au fil du temps.
Si un client se rendait dans une maison de location et louait l'équipement nécessaire pour réaliser une production commerciale, il paierait des centaines de dollars. Et ce n'est que pour les outils. Qu'en est-il de la compétence de la personne pour gérer ces outils?
N'ayez pas peur de facturer vos services de manière appropriée.
Location de studio
Les séances photo peuvent avoir lieu dans une variété d'endroits, mais si vous devez tourner dans un studio, assurez-vous de mettre un coût pour la location du studio dans votre estimation.
Familiarisez-vous avec au moins trois studios dans votre région qui peuvent être loués et ce qu'ils facturent à l'heure ou à la journée. Si, au moment où vous rédigez votre estimation, vous ne savez pas laquelle vous voulez tirer, indiquez la plus chère comme coût.
Une fois que vous avez obtenu le feu vert, vous pouvez voir ce qui est disponible à la date de tournage et réserver le studio disponible.
Montage et post-production
Lorsque vous travaillez à un niveau commercial, vous ne pouvez pas être la personne responsable de l'édition des photos. Si vous travaillez avec une agence de publicité ou parfois même un magazine, il se peut que quelqu'un en interne s'occupe de l'édition en fonction de paramètres spécifiques.
Alternativement, on peut s'attendre à ce que vous fassiez l'édition de base, mais quelqu'un d'autre peut être responsable de l'amélioration supplémentaire. Soyez clair dès le départ sur les attentes en matière de post-production.
Le Photoshop requis peut être complexe et nécessiter l'expertise d'un retoucheur professionnel. Dans ce cas, vous devez obtenir un devis d'un retoucheur et le mettre en ligne dans votre devis.
Frais d'archivage
Certains photographes facturent des frais d'archivage dans le cadre de leur processus de post-production.
Il y a le temps associé au téléchargement et au stockage des images et le processus requis pour les sauvegarder. Étant donné que vous devriez facturer tout le temps que vous passez sur un projet, il est logique de l'inclure dans la portée. Vous pouvez l'inclure en tant qu'élément de campagne ou l'inclure dans vos frais de création.
Technicien en imagerie numérique
Selon le genre de photographie que vous prenez et la nature de la production, vous voudrez peut-être engager un technicien en imagerie numérique. Aussi connus sous le nom de DIT, ils sont chargés de tout sauvegarder pendant la prise de vue et de faire des traitements de couleur rapides ou des composites sur le plateau.
Par exemple, en tant que photographe culinaire et de nature morte, je photographie toujours attaché à mon ordinateur afin de pouvoir voir un rendu plus grand et plus précis de mon image que je ne peux obtenir à l'arrière de mon écran LCD. Je dois aussi parfois travailler avec des superpositions si je fais de l’emballage de produits, afin que je puisse voir comment l’image s’adapte à tout texte ou illustration. Un DIT peut vous aider dans ce processus.
Assistant photo
J'utilise un assistant photo depuis le jour où j'ai commencé à photographier professionnellement.
Un bon assistant photo est indispensable et vaut chaque centime. Un assistant photo peut vous aider à transporter tout votre équipement, à travailler votre éclairage et à faire des courses. En avoir un sous la main vous fait gagner du temps, ce qui en fin de compte vous fait économiser de l'argent.
Il existe des assistants photo professionnels dont le seul travail est d'aider d'autres photographes. Cependant, de nombreux diplômés d'écoles de photographie commencent leur carrière en aidant et ont beaucoup à offrir en termes de connaissances techniques et de désir d'acquérir de l'expérience.
Beaucoup d'entre eux ne sont même pas si chers, donc si vous ne pouvez pas faire approuver la dépense supplémentaire, je vous suggère de prendre une réduction pour vous-même pour en avoir une.
Stylistes et maquilleurs
Selon le créneau dans lequel vous photographiez, vous aurez peut-être besoin d'un styliste. Cela peut être un styliste de garde-robe ou de mode, ou un styliste culinaire.
Les stylistes culinaires sont responsables de l'achat de la nourriture et des ingrédients nécessaires à toute séance culinaire et de sa préparation pour le décor. Le style culinaire nécessite des compétences particulières et fait partie intégrante de toute équipe de production de photographie culinaire. Ce n’est pas le travail du photographe, car c’est un métier différent et doit être traité comme tel.
Les stylistes culinaires facturent généralement à l'heure ou à la journée, ainsi que pour la préparation, et ont souvent leurs propres assistants.
De même, les stylistes de garde-robe sont responsables des vêtements et des accessoires associés lors des séances de mode.
Les maquilleurs sont également nécessaires pour les séances de mode et parfois pour les portraits commerciaux.
Utilisation de l'image
L'utilisation de l'image est la partie la plus délicate d'une estimation de photographie.
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse quant au montant que vous devriez facturer pour l'utilisation.
Lorsque vous êtes embauché pour photographier pour une marque, vous détenez toujours les droits d'auteur sur ces images. Le client ne les possède pas. Les frais de création sont pour le travail pour exécuter la commission, les frais d'utilisation sont une licence qui leur permet d'utiliser l'image d'une manière définie pendant une période de temps spécifique.
Le montant à facturer dépend de votre marché, de la visibilité de la marque et de la manière dont ils souhaitent les utiliser.
Le calculateur de prix Getty est un outil gratuit qui peut vous donner une idée de ce que vous devez facturer pour l'utilisation.
Cependant, j'ai trouvé qu'il y a ce que les photographes devraient facturer, et puis il y a la réalité. Il ne sert à rien de facturer à un client des centaines de dollars par image si le client est petit et ne peut pas payer cela.
Je recommande toujours de séparer l'utilisation de l'image des frais de création. Cependant, vous devez souvent informer le client à l'avance sur les droits d'auteur et à quoi se réfère l'utilisation. Cela peut être difficile si vous avez affaire à un propriétaire de petite entreprise qui pense posséder les images parce qu’il vous a engagé pour les tourner.
Donnez-leur un accord qui décrit l'utilisation et assurez-vous qu'ils savent clairement comment et où ils peuvent utiliser les images.
En conclusion
Si vous avez du mal à déterminer le prix de vos services photographiques, j'espère que vous avez maintenant une meilleure idée des types de choses que vous pouvez facturer.