Si quelqu'un me demandait "Quelle est la SEULE chose que vous avez faite qui a le plus amélioré votre photographie?" ma réponse serait Self Portraiture. Non, pas votre photo moyenne des médias sociaux sur un téléphone portable, mais un projet entièrement conceptualisé. Celui qui est planifié et exécuté dans les moindres détails, puis pris par le photographe qui se trouve également devant la caméra.
Je ne photographie pas les gens car ils peuvent être maladroits et gênés devant la caméra. Souvent, ils ne savent pas comment poser, n'écoutent pas et ne prennent pas la direction, et peuvent être impatients avec le processus. Ils peuvent également être facilement distraits et vous devez dépenser beaucoup d'énergie pour les garder heureux et engagés. Pour ceux qui gagnent leur vie en photographiant des personnes / portraits, je vous salue car c'est un travail acharné.
Cependant, pour ceux d’entre nous qui n’aiment pas photographier d’autres personnes, nous nous retrouvons alors face à un dilemme. Avoir un humain sur la photo nous aide à raconter une histoire plus complexe, donne au spectateur quelque chose à raconter et nous aide à interagir avec l'image. Par conséquent, nous utiliser dans l'image devient un choix. Ce qui nous amène au défi; comment planifier une image entière et la photographier, tout en y étant en même temps?
Non seulement devons-nous concevoir et planifier l'ensemble du tournage, ce qui est de toute façon un défi suffisant, mais nous devons également nous mettre devant la caméra en même temps.
Nous prenons donc quelque chose de difficile à faire et le rendons encore plus difficile. Pourquoi ferions nous cela? Quels sont les bénéfices?
J'ai dû revenir et faire ce tournage une deuxième fois car toutes mes premières séries de clichés n'étaient pas à 100% au point. J'ai marqué mon point de focalisation avec une pierre blanche cette fois
Liberté créative
En vous servant de modèle, vous bénéficiez d'une énorme liberté de création. Il vous permet d'essayer des directions créatives qu'un client payant peut ne pas vouloir suivre. Vous pouvez être aventureux et prendre plus de risques avec le style de tir.
Certains thèmes avec lesquels vous pouvez jouer incluent:
- Shoots style pin-up des années 50 ou burlesque ou lingerie
- Cosplay avec beaucoup d'armures et d'armes
- Sur le thème occidental avec un cheval et un lasso
- Refonte de conte de fées de Cendrillon ou Chaperon Rouge
- Un thème de mariage fantastique
- Les pirates
- sport
- Speakeasy des années 1920
- Horreur zombie
- Des scènes composées élaborées qui ne sont pas possibles en réalité, comme la lévitation et les meubles volants et les personnes
Le faux sang collant semble efficace pour cette photo sur le thème des zombies. Il raconte une histoire avec juste la main et le bras.
Sortir des sentiers battus
Il y a tellement plus de façons de créer un autoportrait. Vous pouvez utiliser tout votre corps ou seulement une partie de celui-ci. Utiliser les mains seules peut raconter des histoires de tant de façons. Beaucoup de gens n'aiment pas avoir leur visage dans le cadre, et montrer une émotion extrême complexe est un concept difficile pour beaucoup de gens.
Pourquoi nos portraits sont-ils souvent des gens souriants et heureux? Ne ressentons-nous pas également de la tristesse, du chagrin, de la colère, de la confusion, de la dépression, de l'anxiété, du désespoir? Comment explorer toute la condition humaine?
Quelles sont les autres histoires que nous pouvons raconter en utilisant toute la gamme d'émotions dont nous disposons? Sinon, comment pouvons-nous créer des images émotionnelles puissantes? Quelles histoires pouvons-nous raconter qui englobent notre vision et nos expériences?
Y a-t-il des choses que nous trouvons personnellement difficiles ou intéressantes? Qu'est-ce qui nous fascine et nous anime? Y a-t-il des démons qui habitent dans notre psyché pour être découverts et exposés devant une lentille? Quelle est notre histoire? Voulons-nous partager une réalité ou plutôt créer un monde fantastique alternatif?
Mon mantra est "Je veux que mes images suscitent une réponse." Toute réponse est bonne. Tant que mes images sont VUES, pas seulement défilées sur le téléphone. Comment peuvent-ils se démarquer de la foule des millions d'autres images téléchargées chaque minute en ligne? Je veux aussi qu'ils soient uniquement les miens en me permettant de créer ce qui est nécessaire pour obtenir un cliché spécifique.
La question que je vous pose est la suivante: "Comment faire en sorte que quelqu'un arrête de faire défiler et voit VOTRE image, ou l'aime ou la commente?" Comment innovez-vous avec votre imagerie pour la rendre différente, perceptible ou plus attrayante?
Apprenez à prendre des risques
Pour mémoire, il n'y a rien de mal avec le style traditionnel des images de portrait / autoportrait, mais il y a ceux d'entre nous qui aspirent à quelque chose de plus. Nous aspirons à quelque chose de différent, d'extrême ou d'extraordinaire. Dans ce cas, commencer par vous-même est un excellent moyen d'expérimenter dans un environnement sûr et contrôlé. Un environnement où il n'y a rien de mal si vous faites une erreur et prenez deux fois plus de temps pour faire quelque chose parce que vous n'utilisez que votre temps. Quelque part, tout ce que vous essayez est une expérience d'apprentissage et souvent précieuse.
Cependant, se mettre comme sujet dans une prise de vue est un risque. Tout le monde souffre des mêmes doutes. «Est-ce que j'aurai l'air bien?»
"Est-ce que les gens aimeront cette image de moi?"
«Je déteste l'apparence de mon visage quand je souris», etc.
En dessous, nous sommes tous les mêmes créatures fragiles, donc se mettre au premier plan demande beaucoup de courage.
Si vous choisissez de faire quelque chose de plus créatif, le risque peut être plus grand.
«Vais-je ressembler à un idiot déguisé en pirate?»
"J'ai peur de faire une photo de nu ou de lingerie."
Il est facile de s'inquiéter de ce que les gens pensent.
Il peut également être difficile de surmonter les concepts sociétaux enracinés de comportement bon ou attendu. La société attend de nous que nous soyons souriants et heureux dans un portrait. Beaucoup de gens ne se débrouillent pas bien lorsqu'ils sont présentés avec votre visage hurlant couvert de sang!
Il se peut que vous vous sentiez inquiet d'aller à l'extérieur pour tirer là où d'autres personnes peuvent vous voir.
«Qu'est-ce que cette personne dans un costume étrange fait des poses étranges devant la caméra?»
Oui, c'est une chose réelle.
Ma réponse à cela est tout d'abord, qui se soucie de ce que les autres pensent? Deuxièmement, si nous voulons que la photo d'un endroit particulier raconte une histoire, alors nous faisons ce qui est nécessaire pour obtenir la photo. Risquons-nous l'embarras en faisant cela? Peut-être, mais je suis également à l'aise avec l'idée que personne n'est mort de gêne.
Briser mes zones de confort et repousser mes limites est l'une des choses les plus précieuses que j'ai faites pour améliorer ma photographie. L'autoportrait a été une grande partie de ce voyage parce qu'il m'a donné la liberté de prendre des risques et d'essayer quelque chose de nouveau. Parce que je m'utilise moi-même comme modèle, si cela ne fonctionne pas, je peux réessayer. Je peux essayer quelque chose de différent ou affiner mon processus d'une meilleure manière.
Pensez à la façon dont vous pourriez raconter des histoires nouvelles ou différentes si vous en aviez le temps et saisissez l'occasion de créer des autoportraits qui racontent votre histoire!
Armes secrètes d'autoportrait
- Une télécommande sans fil
- Prise de vue en mode connecté (câblé ou sans fil avec un déclencheur)
Une télécommande sans fil
Avoir une télécommande sans fil est plus rapide et plus efficace. Vous pouvez vous mettre en position et prendre toute une gamme de poses différentes sans avoir à vous précipiter d'avant en arrière entre la caméra et votre position.
Prise de vue captive
Si vous êtes dans un studio ou que vous travaillez suffisamment près de l'appareil photo, la prise de vue en mode connecté rend le processus encore meilleur. Vous pouvez vous assurer que votre pose est dans le cadre, voir les problèmes et les ajuster rapidement. La prise de vue connectée vous permet de tout régler avec précision pendant que vous filmez la scène. Vous gagnez du temps aussi, au cas où vous vous couperiez la tête accidentellement et que vous deviez vous repositionner encore et encore.
Être capable de voir à quoi ressemble l'image finale sur un écran plus grand est également très utile pour la direction créative. Je n'aurais pas conceptualisé plusieurs de mes clichés sans l'opportunité d'en voir le potentiel sur l'écran du portable. Parfois, le simple réglage de l'inclinaison de la tête ou de l'angle du menton change complètement le ton ou la sensation d'une image.
Légèrement floue pendant que j'essayais la prise de vue en mode connecté pour la première fois. A aidé à positionner le ventilateur exactement au bon endroit
Donnez-vous du temps pour jouer
Lorsque vous êtes le seul jeu de mains et que vous devez être à deux endroits à la fois, il faut du temps pour régler la photo. Donnez-vous suffisamment de temps pour tirer, donc il n'y a pas de précipitation. De cette façon, vous pouvez gérer tous les problèmes et être détendu par rapport à votre calendrier.
Aussi, accordez-vous le temps de jouer et d'expérimenter devant la caméra. En ayant le temps de jouer, vous pouvez susciter de nouveaux concepts et idées que vous n’aviez pas au départ. Des idées qui peuvent s'avérer précieuses. J'ai spécifiquement prévu du temps dans mon studio avec quelques accessoires pour expérimenter un concept. Sans intention spécifique pour un tournage, juste le temps de créer visuellement de manière non structurée. Je peux prendre de petits risques, essayer de nouvelles choses, passer à l'idée suivante et expérimenter.
Cet exercice m'a beaucoup appris sur la pose et sur la façon de bouger le corps pour obtenir le meilleur résultat visuel. Cet exercice est inestimable pour parler plus tard aux clients du portrait, car vous pouvez comprendre à quel point cela est étrange, mais expliquez pourquoi cela compte aussi.
Planifier une image d'autoportrait
De nombreux éléments entrent dans la création d'une image. Par exemple, sujet, lumière, histoire et humeur. Avec une image d'autoportrait, vous devez commencer par le début et construire l'image entière. Vous devez intégrer tous les éléments nécessaires de manière à vous permettre de créer à la fois derrière la caméra et devant elle simultanément.
1 Quoi
Quel est le concept ou l'idée derrière votre image?
2. Comment
Comment allez-vous l'exécuter? Quelles sont les contraintes ou limites? Quels sont les défis techniques ou physiques et quel éclairage est nécessaire?
3. Où
Où le tirez-vous? Tirez-vous à l'intérieur ou à l'extérieur, ou dans un endroit précis? L'arrière-plan est-il composé plus tard?
4. Thème
Quel style ou thème voulez-vous que la photo ait? Soyez aussi créatif que vous le souhaitez ou que vous pouvez vous le permettre.
5. Pose
Comment allez-vous être posé? Est-ce une pose que vous pouvez tenir et ajuster facilement pour une gamme d'options? La pose est-elle confortable et sûre?
6. Accessoires
Quels accessoires sont nécessaires pour raconter l'histoire? Avez-vous besoin de cheveux, de maquillage, de vêtements ou d'autres accessoires pour raconter l'histoire?
7. Extras
Vous devrez peut-être prendre en compte d'autres éléments: les autorisations du site, les frais de tournage, l'accès, le public, la sécurité personnelle, les conditions météorologiques et la distance / durée du trajet.
Autres considérations
Ce sont toutes les choses dont vous devrez peut-être tenir compte si vous faites un tournage avec un client ou un mannequin. Vous pouvez emprunter la voie la plus sûre et faire des tirs à la tête classiques ou des portraits en plein air dans un jardin. C'est une option sûre lorsque vous traitez avec un client qui peut ne pas vouloir un style d'image plus stimulant, qui n'a peut-être pas le temps ou le budget pour s'habiller en costume ou n'est pas intéressé.
Comprendre comment faire cela par vous-même (en supposant que vous n'ayez aucune aide) peut demander un peu de pratique. Si vous avez un costume élaboré et compliqué, pouvez-vous vous habiller seul? Pouvez-vous le faire à l'arrière de votre voiture s'il n'y a nulle part ailleurs où vous pouvez vous changer? Pouvez-vous le porter et conduire en même temps?
Combien de matériel transportez-vous? Pouvez-vous le faire en un seul voyage sur le site de la session? Êtes-vous en sécurité avec votre équipement lorsque vous travaillez à l'extérieur?
Tout devient beaucoup plus compliqué. Vous devez adopter une approche normale des choses et la rendre encore plus simple. Ensuite, vous répétez jusqu'à ce que chaque étape soit possible pour une seule personne.
Le montage final de la photo originale vue ci-dessus
Conclusion
Utiliser des personnes dans des images permet de raconter une histoire visuelle engageante. Cependant, tous les photographes n'ont pas le luxe d'avoir des amis / de la famille pour poser pour eux ou peuvent s'offrir un mannequin. Certains photographes peuvent préférer ne pas avoir affaire à un inconnu en raison de la complexité de la prise de vue et du temps nécessaire. Donc, vous mettre dans le cadre peut être la seule option.
Se mettre au premier plan peut être intimidant. Certains d'entre nous préfèrent être derrière la caméra. Cependant, nous pouvons nous habiller en costume, porter des perruques, élaborer du maquillage, des masques ou photographier de telle sorte que notre identité ne soit pas apparente.
Masquer votre identité vous oblige également à être plus créatif dans votre façon de penser la mise en scène et la prise de vue de votre image. Cela peut être un défi car tout prend plus de temps et la complexité augmente avec la nécessité d'être à la fois devant la caméra et de composer la photo.
Il y a tellement d'occasions d'apprentissage et d'expériences à vivre en prenant le temps de jouer. Quand il n'y a que vous et une caméra, il y a une grande liberté pour essayer des concepts et des idées aléatoires. Des choses que vous n'avez peut-être jamais envisagées auparavant.
Pinterest et Instagram sont d'excellents endroits pour trouver des idées inspirantes. Commencez à vous fabriquer une planche, rassemblez des accessoires, respirez profondément et mettez-vous dans le cadre.
Ce sera difficile au début, mais cela en vaut la peine. Même juste pour les expériences d'apprentissage, vous gagnez à faire des erreurs. Cependant, ne laissez pas cela vous arrêter. Allez de l'avant et créez!
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