Vous êtes-vous déjà demandé comment créer de superbes photographies de montagnes? Dans cet article, Jack Brauer, un photographe professionnel du sud-ouest du Colorado spécialisé dans les paysages de montagne, partage d'excellents conseils sur la photographie de montagne.
Originalité dans le grand paysage
Je suis photographe de montagne. Les montagnes sont ma plus grande passion; que je fasse de la randonnée, du camping, du snowboard, de la photographie ou que je sois simplement assis devant la vue, les montagnes me font me sentir plus vivant et inspiré que tout autre type de paysage, et certainement plus que n'importe quelle ville. Pour cette raison, je vis dans une petite ville du sud-ouest du Colorado, entourée par les puissantes montagnes de San Juan, une mer infinie de sommets qui offrent toute une vie d'exploration et de photographie.
(Camping d'hiver sur une ligne de crête élevée au-dessus de ma ville d'Ouray, Colorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14 mm, exposition de 30 s)
Quand il s'agit de photographier des montagnes, je préfère fortement les «paysages grandioses» - ces vues panoramiques pleines de pics escarpés vus de hauts points de vue, de préférence éclaboussés par la riche lumière du lever ou du coucher du soleil. Ces grandes vues sont la raison pour laquelle je suis tombé amoureux des montagnes, et peut-être la raison pour laquelle la plupart des gens s'aventurent en haut d'une montagne - pour voir la vue!
J'admets cependant qu'il peut être difficile pour nous, photographes, d'être très créatifs lors de la prise de vue de grands paysages. Après tout, la grande photo de paysage porte principalement sur le paysage lui-même, plutôt que sur la pure créativité du photographe. Alors qu'un macro ou un gros plan a une toile pratiquement vierge à peindre avec la lumière, avec une palette infinie de couleurs, une mise au point sélective et un bokeh, le photographe de paysage est plus ou moins lié à la réalité de la scène et aux caprices de la le temps et la lumière. Mon objectif de cet article est d'expliquer comment photographier les grands paysages peut encore être une quête très créative, et pas seulement derrière la caméra!
(Montagnes éclairées par la lune et les dernières couleurs du coucher de soleil, vues du sommet du mont Elbert, la plus haute montagne du Colorado à 14 440 pieds, février. J'ai passé trois heures sur le sommet enneigé cette nuit d'hiver calme, émerveillé par notre planète , avant de descendre sous le clair de lune. Caméra de terrain en bois Tachihara 4 × 5, film Provia, exposition de 8 minutes.)
Emplacement, emplacement, emplacement
De toute évidence, lorsque vous photographiez un paysage grandiose, la chose la plus importante est le paysage lui-même! Le lieu. L'emplacement.
En termes de créativité, c’est là que je pense que la plupart des photographes se tirent une balle dans le pied depuis le début. Ils pullulent aux mêmes endroits emblématiques, encore et encore et encore. Delicate Arch. Maroon Bells. Oxbow Bend. Etc. Oui, ces lieux sont emblématiques pour une raison - ils sont spectaculaires! Mais le problème est qu'à cette époque, nous avons tous vu ces photos des milliers de fois auparavant. Dans la plupart des cas, le mieux qu'un photographe puisse espérer dans ces lieux emblématiques est d'obtenir quelque chose d'aussi bien que ce qu'il a déjà vu auparavant, ou peut-être juste un peu mieux si les conditions météorologiques et lumineuses sont vraiment phénoménales. Mais généralement, les photos sont déjà périmées avant même que l'obturateur ne soit enfoncé.
Si vous aimez la camaraderie de vos collègues photographes et que vous vous efforcez de cocher la liste de contrôle de toutes les vues emblématiques populaires, alors peut-être que cela peut être une activité amusante. Mais si vous êtes plus intéressé à faire circuler votre créativité, je vous suggère de vous éloigner des sentiers battus. Qu'il s'agisse de prendre un petit chemin à travers les buissons loin des points de vue établis, ou de marcher pendant des jours dans la nature pour s'éloigner de tout, trouver votre propre endroit est la première étape du processus créatif de photographie de paysage.
Pour moi, c'est une grande partie du processus, et surtout le plaisir de tout cela. J'ai la chance d'avoir le temps et la santé pour faire de longues randonnées en randonnée en montagne, et en effet c'est ce que j'aime faire, autant sinon plus que de prendre des photos. J'adorais faire du sac à dos avant même de posséder un appareil photo, et je l'aime toujours. La photographie ajoute simplement une autre dimension et motivation à l'expérience. Le bonus pour le photographe de randonnée est qu'il peut se rendre à ses propres endroits - des endroits qui n'ont pas été photographiés à mort, des endroits où il ou elle peut voir des paysages avec un œil neuf et peut choisir des compositions qui n'ont pas été choisies auparavant.
(Misty Teton Reflection N / B. Voici une photo du célèbre Grand Teton dans le Wyoming, reflétée dans un lac alpin isolé sur le côté ouest de la montagne. Nous avons tous vu les vues classiques des Tetons depuis la vallée de Jackson Hole - ils sont vraiment spectaculaires. Mais je préfère les expériences et les défis de la randonnée dans la gamme pour poursuivre des panoramas moins connus comme celui-ci. Caméra de terrain en bois Tachihara 4 × 5, Nikkor 135 mm, GND grad, Provia, tambour scanné et converti en noir et blanc dans Photoshop)
L'étincelle créative initiale d'une grande partie de ma photographie se produit avant même que je ne mette mon sac à dos. Je passe beaucoup de temps à rechercher de nouveaux itinéraires et à me souvenir des randonnées et des vues du passé, tout en essayant d'envisager des scènes potentielles sous une lumière potentielle. Il existe trois outils très puissants que j'utilise pour cela:
1) Topo de National Geographic! Le logiciel de cartographie a toutes les cartes topographiques USGS pour un état donné assemblées de manière transparente dans une application facile à utiliser. Je peux dessiner mes itinéraires et il me dira les gains de kilométrage et d'altitude. Ensuite, je peux imprimer uniquement les sections dont j'ai besoin pour mon voyage. C'est la meilleure façon de planifier un trek. Ayant toutes les cartes sur mon ordinateur, je n’ai plus besoin de guides pour des idées de voyage - je viens d’ouvrir les cartes topographiques et de choisir mes propres itinéraires. Topo! est cher, cependant; Les alternatives en ligne gratuites incluent Caltopo.com, Hillmap.com et Mappingsupport.com.
2) Les éphémérides du photographe (TPE) sont un outil fantastique pour planifier les conditions d'éclairage potentielles. Cette application, construite par le photographe Stephen Trainor, montre des cartes ou des images satellite avec une superposition de l'endroit et du moment où le soleil et la lune se lèveront et se coucheront. Ce sont des connaissances inestimables pour la planification de grands paysages. Le lever du soleil brillera-t-il directement dans cette vallée de montagne ou sera-t-il bloqué par une haute ligne de crête? La lune se couchera-t-elle derrière ce sommet, ou quelque part sur le côté hors de vue? TPE le rend facile à comprendre. (https://www.photoephemeris.com/)
(Éclipse solaire au-dessus de la chaîne Sneffels, Colorado, mai 2012. J'ai utilisé TPE pour déterminer que je serais capable de voir l'éclipse positionnée au-dessus du mont Sneffels si je montais 13 139 pieds. Hayden Peak. C'était prévu, mais pendant J'étais en train de photographier, j'étais surpris et ravi de voir que l'éclipse était clairement visible sous forme de réfractions multicolores dans la lumière parasite! Normalement, je me donne beaucoup de mal pour minimiser ou éliminer tous les reflets de l'objectif, mais cette fois, j'ai rapidement expérimenté différentes longueurs focales. , angles, ouvertures et vitesses d'obturation afin de maximiser pleinement la lumière parasite et les réfractions de l'éclipse.)
3) Google Earth est tout simplement amusant. Qui n'aime pas voler autour du globe pour voir toute la topographie 3D du point de vue d'un oiseau? Mais c'est aussi un outil puissant pour planifier de grandes photos de paysages. Avant Google Earth, je devais juste étudier attentivement une carte et essayer d'imaginer la topographie telle qu'elle serait vue à partir d'un certain point. Google Earth fait cela pour moi et le fait bien! Disons, par exemple, que je sais que je veux tirer à partir d'une certaine ligne de crête élevée. Normalement, je marchais jusqu'à cette ligne de crête, puis je devais faire des allers-retours, peut-être sur un certain nombre de sommets, juste pour repérer le meilleur endroit pour tirer. Je devrai peut-être même le faire la veille pour trouver ma place, puis revenir le lendemain matin. Avec Google Earth, je peux faire ça avant même de partir! En volant virtuellement dans Google Earth, je peux trouver ce point de vue parfait sur une grande ligne de crête, le marquer sur la carte, puis je peux marcher jusqu'à cet endroit dans l'obscurité, sachant précisément où je veux être pour le lever du soleil. Cela permet d'économiser de nombreuses heures de marche. Google Earth est également utile pour repérer les itinéraires de bushwhack hors piste. Je vais imprimer une capture d'écran du relief de Google Earth, qui est parfois beaucoup plus utile qu'une carte réelle, car je peux "voir" le terrain et la végétation comme référence lors d'une randonnée.
Ainsi, en utilisant ces outils, ainsi que les prévisions météorologiques et un réservoir de connaissances expérientielles de voyages passés (selon l'endroit où je suis), je suis non seulement en mesure de découvrir de nouvelles perspectives de paysage à photographier, mais je suis également en mesure d'augmenter mes chances. d'être là au bon endroit au bon moment. Si je pars pour un trek de 7 jours, j'utiliserai ces outils pour choisir une ou deux grandes photos panoramiques potentielles pour chaque matin et soir du trek. J'entre dans ces treks avec ces options de photo pré-visualisées dans mon esprit. Parfois, le temps et la lumière fonctionnent parfaitement et j'obtiens les clichés que j'ai imaginés; d’autres fois, la lumière est nulle et je n’obtiens pas la photo que je voulais, ou bien souvent je trouve quelque chose de totalement différent et d’inattendu.
(Coucher de soleil derrière Capitol Peak, à 14 130 pieds, dans les montagnes Elk du Colorado après les premières chutes de neige de l'automne. Après avoir photographié le coucher du soleil et le lever de la lune depuis ce haut perchoir, je suis retourné prudemment vers le bas pour camper sous la lumière de la pleine lune. Canon 5D Mark II, 17 mm TS-E)
La poursuite creuse des trous de trépied
Ce que je déconseille de faire, c'est de voir une photo saisissante et de se dire «je veux y aller!». Certains photographes font cela. Bon sang, je me surprends même avec cette impulsion de temps en temps. Nous voyons une photo que nous aimons et nous déterminerons où elle a été prise et nous marcherons pendant des jours pour reprendre la scène. Ce type de motivation n'est pas différent de la prise de vue d'icônes que j'ai mentionnée auparavant - sauf que c'est juste plus difficile d'y arriver!
Non, je parle ici de trouver vos propres emplacements. Il n’est pas nécessaire que ce soit un endroit où personne n’a jamais été; après tout, la planète entière est plus ou moins complètement explorée et photographiée maintenant. Quand je veux dire, c'est faire vos propres recherches, proposer vos propres idées, puis poursuivre ces idées. Cela fait partie du processus créatif!
En suivant les traces des autres et en essayant de copier d’autres images que vous avez vues, vous vous écartez de l’étincelle créative initiale. En fait, dans ce cas, l'étincelle créative n'est pas du tout la vôtre - vous exécutez simplement la vision créative originale de quelqu'un d'autre! Bien sûr, vous pouvez faire votre propre variation sur la composition et peut-être que vous aurez de la chance avec des conditions météorologiques encore meilleures, mais le résultat final sera toujours moins gratifiant qu'une photo que vous avez conçue et créée vous-même du début à la fin.
C'est ce que je m'efforce de faire avec ma photographie et ce que j'aime le plus faire. Toutes mes photos sont-elles des idées de localisation totalement originales? Non bien sûr que non. Mais une grande partie d'entre eux le sont (du moins pour autant que je sache), et ce sont les photos qui comptent le plus pour moi.
(Cimarron Sunset Panorama, San Juan Mountains, Colorado. Ceci a été tiré d'un affleurement que j'avais scopé de loin lors d'une randonnée sur une montagne voisine au début de l'été. Quand j'ai finalement fait la randonnée dans la brousse jusqu'à ce point en automne , J'ai été ravi par la vue magnifique et le coucher de soleil encore meilleur! Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E. Ceci est un panorama assemblé de quatre images - et chacune de ces quatre images était une combinaison de 2-3 expositions chacune pour l'exposition gamme, fusionnée manuellement dans Photoshop avant le point final dans AutopanoPro.)
On peut affirmer que si l’originalité d’une photo de paysage repose simplement sur la recherche d’un emplacement original, elle n’est pas vraiment créative, car tout le monde pourrait simplement aller trouver le même endroit et prendre éventuellement une photo similaire ou meilleure. Bien que cela soit vrai dans une certaine mesure, je pense encore une fois que cela revient aux intentions et aux motivations du photographe. C'est l'aspect personnel de la créativité, et souvent seul le photographe lui-même saura si sa photo est vraiment née d'une idée créative originale. Personne d'autre ne le sait, ni ne s'en soucie. Mais je crois qu'avec le temps, la collection d'un photographe créatif original parlera d'elle-même.
Indépendamment de ces jugements d'originalité et de créativité, le fait est qu'en trouvant des perspectives de paysage uniques et originales à photographier, il est beaucoup plus agréable et beaucoup plus facile de faire circuler le jus créatif. Il est plus facile de créer vos propres interprétations de paysage lorsque vous voyez un endroit avec un œil neuf, sans que les images des photographes précédents ne vous encombrent la tête et n'influencent vos motivations.
(Sultan Mountain, au-dessus de Silverton, Colorado. Après avoir attendu dans nos tentes dans une tempête d'automne, un ami photographe et moi avons marché jusqu'à cette haute crête pour regarder les nuages de tempête se déchausser des sommets. La combinaison de crêtes répétitives - accentuée par la vue compressée d'un objectif plus long - des nuages brumeux et des couleurs naturelles complémentaires pour une photo saisissante. Caméra de terrain en bois Tachihara 4 × 5, Nikkor 200 mm, Provia.)
Bien que la randonnée et le sac à dos soient la méthode la plus simple pour trouver des endroits uniques, ce n'est pas toujours une nécessité. Par exemple, ici dans les montagnes de San Juan où je vis, il y a aussi beaucoup de chemins de terre 4 × 4 - un vaste réseau d'anciennes routes minières qui montent dans les montagnes jusqu'à 13 000 pieds. Celles-ci offrent de nombreuses possibilités de prises de vue de grands paysages non emblématiques, en particulier pour ceux qui sont prêts à attendre pendant que les tempêtes passent, afin de pouvoir être en hauteur pour photographier le temps dramatique. Ou pour un autre exemple, dans un autre endroit, peut-être qu'un canoë ou un kayak pourrait vous conduire à des canyons fluviaux ou à des plages océaniques moins visibles. Même dans des lieux emblématiques, il y a de fortes chances que vous puissiez vous éloigner et trouver votre propre point de vue unique sur la scène.
(Plitvicka Jezera. Ce célèbre parc national de Croatie est un pays fantastique de lacs turquoise et de cascades. Au lieu de filmer du point de vue habituel près d'ici, j'ai parcouru la forêt un peu de moyens pour obtenir cette perspective centrale des cascades. Le temps couvert permettait une vitesse d'obturation plus longue pour donner aux chutes d'eau un aspect de mouvement doux. Nikon D100.)
L'idée de base ici est de sortir des sentiers battus, de proposer ses propres idées pour trouver des endroits uniques à photographier. Au lieu de chercher dans les portefeuilles d'autres photographes pour trouver de l'inspiration pour l'emplacement des photos, recherchez une carte et utilisez votre imagination. C'est une grande partie du plaisir créatif de photographier de grands paysages!
Ce quelque chose de spécial
La prochaine étape consiste à rechercher ce «quelque chose de spécial». Toute photo de paysage saisissante doit avoir quelque chose de spécial - quelque chose qui sort de l'ordinaire. Un bon lever ou coucher de soleil nuageux est la valeur sûre standard (si le temps le permet). Une éclaboussure de soleil rayonnant à travers les nuages ou les arbres. Brouillard brumeux tourbillonnant sur les sommets. Un reflet parfait qui ajoute de la symétrie à la composition. Des choses comme celle-ci ajoutent du piquant supplémentaire à une image et la distinguent d'un instantané normal. Ils élèvent une scène dans plus qu'un simple paysage statique, mais une tranche de temps unique - un événement dans la nature.
(Trollveggen, Norvège. Cette photo montre les nuages brumeux qui coulent du sommet, qui se trouve être le plus haut mur vertical de toute l'Europe. La lumière n'est pas remarquable, et sans ces nuages, la photo serait assez médiocre. Mais les nuages tourbillonnants ajoutent une dynamique fascinante qui transforme la scène en plus qu'une simple image de paysage - c'est un moment dans le temps.)
Il existe deux façons principales d'augmenter les chances de trouver des conditions météorologiques et lumineuses spéciales. Le premier est de tirer quand la lumière est bonne! Et le moyen le plus sûr de le faire est de se lever et d'être là pour le lever et / ou le coucher du soleil. Non seulement cela, mais soyez là une demi-heure ou plus avant le lever et après le coucher du soleil. Parfois, la meilleure lumière pour certains paysages est cette douce lueur violette de l'aube qui illumine des paysages entiers et révèle la topographie mieux que la lumière directe. Cela implique souvent de faire de la randonnée et d'attendre dans le noir, alors assurez-vous d'avoir des vêtements chauds et une lampe frontale lumineuse avec vous. J'attends souvent au même endroit pendant des heures la meilleure lumière; mais ce n'est jamais ennuyeux pour moi. J'apprécie cette fois pour me détendre et profiter de la vue.
La deuxième façon est de sortir par temps instable, alors que vous préférez probablement ne pas sortir. Lorsque les prévisions météorologiques demandent une semaine de temps pur et ensoleillé, contrairement à la plupart des êtres humains «normaux», je perds généralement la motivation pour faire de la randonnée et je reste juste à la maison. Pourquoi? Parce que le temps nuageux et orageux permet des photographies dynamiques et de superbes levers et couchers de soleil.
Cela dit, le temps clair offre également des opportunités uniques, en particulier pour le tir de nuit. Que fait la lune? Saviez-vous qu'une lune se levant ou se couchant jettera le même genre de lueur alpine rouge que le lever ou le coucher du soleil? Il n’est pas visible à l’œil nu, mais il est certainement visible par un capteur de caméra à haute sensibilité ISO avec une longue exposition. Ou peut-être y a-t-il juste un éclat de lune et vous pouvez capturer les étoiles et la Voie lactée au-dessus des montagnes? Le clair de lune ou les étoiles seules ne fourniront pas toujours cette touche spéciale, mais ce sont des ingrédients qui peuvent aider à pousser une photo dans cette direction.
(La montagne la plus emblématique de toutes, le célèbre Cervin en Suisse. Voici un exemple de montagne qui me donne envie de dire - ignorez tout ce que je viens de dire sur le fait de ne pas tirer d'icônes! La montagne est peut-être la plus photogénique au monde, et il attire TOUS les photographes comme des aimants. Sur cette photo, j'ai eu la chance de capturer trois éléments extraordinaires ensemble pour créer une vision plus unique du sommet souvent photographié: des chutes de neige fraîches, des nuages d'orage qui tourbillonnent autour du sommet pendant une longue exposition, et la lumière de la pleine lune illumine la scène de nuit. Cette photo enfreint probablement également certaines règles photographiques fondamentales en plaçant le pic au centre du cadre, mais je ne voudrais pas qu'il en soit autrement. Le pic exige d'être à l'avant-plan. Canon 5D Mark II, 70-200 mm f / 4)
Dans n'importe quel paysage donné, il est important de rechercher ces moments spéciaux de lumière et de temps, et de les intégrer d'une manière ou d'une autre à votre photo. N'oubliez pas que les photographies d'un grand paysage ne sont jamais aussi impressionnantes que d'être là en personne. Vous pouvez vous tenir au bord du Grand Canyon au milieu de la journée et être totalement impressionné par la scène, mais cette crainte ne se transmettra pas à la photographie bidimensionnelle à moins que la lumière ou quelque chose à propos de l'atmosphère ne soit spécial.
Composition créative
Cadrer la photo est sans aucun doute la partie la plus pratique et la plus créative de la photographie.
Photographier de grands paysages est une affaire quelque peu traditionnelle, et j'entends par là qu'il est difficile de faire preuve de créativité; après tout, le sujet est le paysage devant vous et vous devez prendre ce qui vous est donné - vous n’avez pas un contrôle total sur les possibilités. Cela dit, vous avez toujours un immense contrôle sur la façon dont vous choisissez de présenter le paysage.
(Wetterhorn Peak dans le Colorado est l'une de mes montagnes préférées et c'est le meilleur angle de celui-ci. Je l'ai pris la première nuit d'un trek de 5 jours autour de ce sommet. Ma femme et moi avons marché jusqu'à cette haute crête pour le coucher du soleil, mais j'ai pris cette photo après le coucher du soleil, lorsque la lune se levait et que l'alpage éclairait le sommet d'une lumière uniforme et chaude. Certaines personnes ont remarqué que "c'est dommage" que les fleurs soient tournées vers le côté, mais j'aime ça de cette façon sur cette image. C'est comme s'ils étaient le public de la scène, admirant la montagne et le clair de lune. L'attention n'est pas focalisée sur le spectateur, mais plutôt sur la montagne elle-même. Cela a été tourné avec un Canon 5D Mark II avec un objectif d'inclinaison / décalage de 24 mm, dans une lumière relativement faible: 4 secondes à f / 20 et ISO 1600. En utilisant l'inclinaison complète de l'objectif, j'ai pu garder les fleurs extrêmement proches et le pic à la fois dans la mise au point en une seule photo (quelque chose qui nécessiterait de nombreuses expositions et un désordre impossible de fusion de mise au point avec un objectif ordinaire). Étant donné que j’étais à la limite de la capacité de mise au point de l’objectif, je me suis également arrêté jusqu’à f / 20 pour s’assurer que tout était aussi net que possible. J'ai augmenté l'ISO (la sensibilité du capteur) afin d'avoir une exposition relativement rapide de 4 secondes pour augmenter mes chances d'obtenir ces fleurs nettes entre les rafales de vent.)
Le choix du premier plan est peut-être l'aspect le plus créatif du cadrage du grand paysage et peut avoir un effet profond sur l'image. Je pense qu’il est important d’avoir un premier plan solide, le cas échéant, afin de donner au spectateur une place pour «se tenir» dans la scène. Un premier plan rapproché donne un meilleur contexte de la réalité et de l'échelle de la scène, et il est plus facile pour les gens d'imaginer être là en personne.
Je photographie rarement avec mon trépied complètement déployé; lorsque la caméra est plus proche du sol, je peux obtenir des lignes et des compositions beaucoup plus audacieuses, et les objets au premier plan sont plus grands et plus dynamiques. De plus, avec la caméra basse, je peux bouger de quelques pieds ou pouces pour changer radicalement la composition. En utilisant cette technique, je peux affiner une composition de premier plan qui complète le sujet.
(Sundial Peak, Utah. Je prends généralement des photos de réflexion quand j'en ai l'occasion, mais ce soir, le vent a rendu cela impossible. J'ai alors été attiré par ces grandes dalles polies par les glaciers et leur couleur cramoisie unique. convergent vers le sommet, menant l'œil dans la photo. Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E, avec objectif déplacé vers le haut et vers le bas pour un point sans couture de deux cadres horizontaux.)
Certaines personnes deviennent vraiment folles du premier plan, avec des compositions où le premier plan domine complètement la scène. Idéalement, ces premiers plans auront des lignes directrices fortes qui dirigent l'attention sur le sujet en arrière-plan. Lorsqu'il est bien fait, cela peut conduire à des compositions très dynamiques; lorsqu'il est mal fait, il peut en fait bloquer le spectateur de la scène, détourner l'attention du sujet ou simplement sembler un gadget simple.
En général, lorsque je photographie des paysages de montagne, ma priorité est de cadrer la photo de manière à centrer l'attention sur le sujet lui-même (généralement un sommet de montagne). Le premier plan est supplémentaire et n'est utilisé que lorsqu'il complète le sujet et fonde la scène. Par conséquent, dans beaucoup de mes photos, la montagne est grande et le premier plan est juste assez pour ancrer la scène et y conduire le spectateur.
(Pyramid Peak Sunrise, Glacier National Park, Montana. Voici un exemple de premier plan le plus minimaliste. Les roches sous-marines sont très subtiles, mais juste assez pour ancrer la scène. Les roseaux en bas à droite donnent juste une touche de réalité spatiale - ils se cassent jusqu'à la symétrie miroir juste assez pour ramener la scène à une réalité relatable. Canon 5DII, 24 mm TS-E, avec objectif déplacé vers le haut et vers le bas pour un point sans couture de deux cadres horizontaux.)
Quant aux règles de composition, je dis de les oublier. Je n'ai jamais ressenti le besoin de les apprendre moi-même auparavant, et à mon avis, ils ne servent qu'à encombrer votre cerveau et à rendre plus difficile de penser clairement pendant le tournage. Je pense qu’il vaut mieux faire confiance à votre instinct et encadrer la composition d’une manière qui vous plaira tout simplement. Un exercice simple que j'utilise pour encadrer une composition est de le considérer comme une impression déjà sur le mur. Si cette image était une impression sur mon mur, que je voyais jour après jour, que changerais-je pour la rendre plus agréable, plus intéressante, plus équilibrée? Si vous pouvez penser en termes de tirage fini avant même de prendre la photo, cela vous aidera à vous concentrer sur de meilleures compositions sur le terrain.
Je pense également que c'est une bonne pratique d'essayer de choisir la composition exacte avant d'installer le trépied. C'est quelque chose que j'ai appris lorsque je photographiais une caméra de terrain 4 × 5 grand format (la caméra à l'ancienne avec le soufflet, le tissu sombre, la mise au point en verre dépoli, etc.). Cet appareil photo était si difficile à configurer et à mettre au point manuellement qu'une fois installé, il fallait encore cinq minutes pour déplacer les positions et recentrer. Cela m'a obligé à apprendre à composer d'abord mes photos, en utilisant uniquement mes yeux, avant de configurer l'appareil photo. Avec le numérique, il est tentant de configurer immédiatement l'appareil photo et de continuer à le déplacer et à prendre des photos tout en perfectionnant progressivement la meilleure composition. Mais, il est plus rapide et plus efficace d'essayer d'apprendre à choisir la composition en premier. De cette façon, vous n'aurez pas à vous soucier autant d'ajuster le trépied et vous serez en mesure de prendre moins de photos, avec un taux de gardien plus élevé.
Ce serait drôle de me voir en train de chasser cette composition - me promener, me pencher de haut en bas, bouger la tête comme une sorte de danse vaudou jusqu'à ce que je trouve le bon endroit et la bonne hauteur pour installer la caméra. Si vous vous promenez, faites la danse, mettez-vous sur les mains et les genoux et fouillez autour de la scène comme un chien de chasse, vous trouverez des compositions plus intéressantes et créatives que si vous vous présentez et installez le trépied au premier endroit. tu viens à. Vous trouverez des choses que vous pourriez manquer au premier coup d'œil.
Envelopper!
Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je vous remercie d'avoir lu et j'espère que certains de mes mots et photos vous ont peut-être inspiré à réfléchir de manière créative à la prise de vue de «grands paysages» originaux. Pour résumer à l'essence, la créativité avec de grandes photographies scéniques va au-delà du simple cadrage et de la prise de photos; cela implique tout le processus, y compris la recherche de lieux uniques, la recherche d'idées originales à photographier et les aventures pour arriver au bon endroit au bon moment.
(Uncompahgre Sunset, Colorado. Malgré tout ce que j'ai dit dans cet article, voici un exemple de photo spontanée totalement imprévue - juste stupide chance d'être au bon endroit au bon moment. Si vous sortez suffisamment, même cela se produira assez souvent!)
Cet article a été rédigé par Jack Brauer, un talentueux photographe de montagne du Colorado. Veuillez visiter son site Web pour voir plus de son travail.