Souvent, les conseils de photographie de paysage sont destinés aux personnes qui débutent et essaient de se familiariser avec les choses. C’est formidable à bien des égards, mais cela pose un problème - cela dit aux photographes avancés qu’il n’ya rien de nouveau à découvrir. Mais la photographie de paysage est incroyablement complexe et il y a encore des techniques que tout le monde peut apprendre. Cet article passe en revue certains des plus importants en matière de créativité.
Juste un petit mot pour commencer: ne vous laissez pas berner par la nature apparemment simple de certains de ces conseils. Cet article ne couvre pas les sujets techniques tels que la distance hyperfocale, l'invariance ISO ou l'exposition à droite. Au lieu de cela, il se concentre davantage sur le côté créatif de la photographie, car c'est ce qui a le plus grand pouvoir pour améliorer vos photos. Ainsi, même si vous avez déjà entendu certains de ces conseils, la meilleure chose à faire est d'intérioriser les concepts qui vous intéressent le plus et de les utiliser pour améliorer vos photos sur le terrain.
1) Prenez du temps pour le scoutisme
L'un des moyens les plus populaires de trouver de bons endroits pour la photographie de paysage est l'art éprouvé du scoutisme. Vous en avez sûrement déjà entendu parler. Mais l’importance du scoutisme ne peut être surestimée - la plupart des photographes ne lui accordent pas le crédit qu’il mérite.
Jusqu'à récemment, j'étais de la même manière - je ne recherchais pas du tout de lieux. Au lieu de cela, je me suis simplement présenté à un endroit pour le coucher du soleil, généralement après avoir vu de bonnes photos en ligne. Mes photos se sont bien déroulées et je n’avais pas l’impression de manquer de quoi que ce soit. Même aujourd'hui, c'est le processus que j'utilise lorsque je n'ai pas beaucoup de temps à un endroit, ou que je pars pour une randonnée qui ne me laisse pas le temps de faire du scoutisme. Mais si vous prenez le plus de temps possible pour rechercher des emplacements, vos photos auront probablement une impression plus personnelle et délibérée.
Alors, qu'est-ce que le scoutisme implique? En photographie de paysage, il s'agit de visiter un lieu et de réfléchir à votre dernière photo avant même de retirer l'appareil photo. C’est ainsi que vous élaborez votre plan de match pour tirer le meilleur parti d’une scène. Parfois, vous pouvez aller jusqu'à capturer la composition exacte que vous espérez utiliser plus tard, en vous donnant le temps d'évaluer son succès.
Mais le gros bonus n'est pas seulement de planifier votre composition; le scoutisme vous permet également d'utiliser la «mauvaise lumière» de la meilleure façon possible. À midi, la lumière est peut-être trop dure pour prendre les photos de paysage que vous souhaitez, mais c'est le moment idéal pour rechercher de nouveaux emplacements.
Le plat à emporter est simple: Une randonnée à midi peut être le meilleur moyen de prendre de bonnes photos au coucher du soleil.
Voici ma photo scoutée, prise en début d'après-midi.
L'image finale, prise le lendemain au coucher du soleil.
Franchement, vous n’avez même pas besoin d’apporter votre caméra pendant que vous effectuez un dépistage. Vous pouvez laisser tout votre équipement dans la voiture et simplement marcher pendant un moment, explorer les lieux et vous déplacer plus rapidement. Prenez simplement une note mentale (ou un point GPS ou une photo de téléphone) des endroits que vous souhaitez revisiter.
Le scoutisme doit être fait en personne. Vous ne pouvez pas simplement rechercher des emplacements en ligne - ce n’est en réalité que des recherches de base. Il est très difficile de se faire une idée précise d'un paysage avant de le visiter soi-même.
Ma principale recommandation pour les photographes les plus avancés est de regarder attentivement vos habitudes de photographie de paysage. Combien de temps consacrez-vous à différentes tâches? Très probablement, vous obtiendrez de meilleurs résultats en accordant la priorité au plus de temps possible pour le dépistage.
2) Transmettre des émotions
Lorsque les gens regardent l'une de vos photos, ils ont toujours une réponse émotionnelle.
Peut-être ont-ils visité un endroit similaire et la photo leur rappelle un bon souvenir. Peut-être qu'ils sont impressionnés par la composition intéressante et la beauté générale de votre photo. Ou, s'ils n'aiment pas la photo, leur réponse émotionnelle peut être négative ou désintéressée - mais ils en auront toujours une. Vous pouvez utiliser ça à votre avantage.
La prochaine fois que vous prendrez des photos de paysages, essayez de cerner les émotions de votre scène. Y a-t-il de belles fleurs au premier plan? Y a-t-il une tempête menaçante au-dessus de votre tête? Que ressentez-vous dans le paysage?
Quelle que soit la réponse émotionnelle que vous avez, essayez de le transmettre sur votre photo.
Il existe plusieurs façons de procéder. La première étape consiste à trouver le bon éclairage pour votre message. La meilleure lumière s'harmonise avec un paysage. Il fait ressortir les humeurs et les émotions de votre scène, créant une image globale plus forte. Cela n’entre pas en conflit avec le caractère du paysage lui-même. (Par exemple, un paysage de montagne intense en dents de scie ne correspondrait pas bien à une lumière douce et pastel.)
Trouvez la lumière qui convient au caractère de votre paysage, comme les conditions de contraste élevé ici.
Mais vous ne pouvez pas vous arrêter une fois que vous avez une bonne lumière. Vous devez également cadrer votre photo de manière à transmettre les émotions que vous recherchez, en vous assurant que chaque décision que vous prenez sur le terrain est au service de votre objectif spécifique pour une image.
Une grande partie de cela a à voir avec l'utilisation de l'exclusion à votre avantage. Si vous voulez souligner la stérilité d'une dune de sable, composez autour des empreintes de pas au premier plan. Si vous souhaitez montrer la beauté simple d'une scène de forêt, n'incluez pas de détails chaotiques et distrayants. Même si vous souhaitez mettre en valeur la laideur d'une scène, vous devez utiliser cette même technique - en éliminant tout ce qui enlève à votre message - pour capturer le look que vous voulez.
En d'autres termes, vous pouvez transmettre des émotions dans un paysage en se débarrasser des éléments qui détournent l'attention de ces émotions. Ceci est une grosse affaire. Si vous avez un message émotionnel clair, vos téléspectateurs auront une réponse émotionnelle claire - mais si votre photo dévie dans trop de directions, elle n'aura pas l'air cohérente.
Pour voir ce que je veux dire, regardez les deux photos ci-dessous. Dans ce cas, la première image est un fouillis confus. La seconde est bien meilleure, car elle exclut tout ce qui enlève à la nature paisible et douce de la forêt:
Cette photographie, en revanche, fonctionne beaucoup mieux. J'ai ajusté ma composition, attendu que la lumière du soleil change légèrement et mis l'accent sur différents éléments en post-production. Le résultat a un message émotionnel beaucoup plus clair.
3) Attendez les modèles
Vous avez probablement entendu le dicton selon lequel la foudre ne frappe pas deux fois au même endroit. Bien sûr, c’est tout à fait faux. La foudre est probablement frapper deux fois au même endroit. Sinon, nous devrons jeter nos paratonnerres après un orage, car ils cesseraient de fonctionner. Je ferais bien de nager dans la piscine locale la prochaine fois qu’elle commence à tonner, car elle a déjà été frappée auparavant!
Ce n’est pas seulement vrai pour la foudre. Tout ce qui bouge a de bonnes chances de se répéter. Le monde est construit sur des cycles et des modèles. Si une vague s'écrase à terre, une autre suit. Si un nuage passe au-dessus, un second a tendance à se former derrière lui.
Vous n’avez peut-être pas pris de photo la première fois, mais vous aurez presque toujours une autre opportunité. J'ai vu beaucoup de photographes de paysage avancés se déplacer après avoir raté une photo, sans rester pour voir si les mêmes conditions se reproduisent.
La clé est la patience. Vous ne saurez pas toujours combien de temps il faudra avant qu’un motif se répète - peut-être plusieurs minutes et peut-être plusieurs jours. Êtes-vous prêt à attendre un certain temps pour quelque chose qui pourrait même ne pas se produire, du moins pendant longtemps? Vous êtes le juge final, mais s'il y a une chance que vous puissiez prendre une photo unique dans une vie, cela pourrait en valoir la peine.
Quand j'étais dans la lagune de Jökulsárlón en Islande il y a quelques années, j'ai vu un oiseau voler au-dessus d'un iceberg voisin. Depuis que je photographiais des paysages, je n'avais pas réglé mon appareil photo sur une vitesse d'obturation rapide, j'ai donc raté la photo. Quinze minutes plus tard, le même oiseau est reparti et j'ai réalisé qu'il tournait en rond. J'ai réglé la bonne exposition, j'ai attendu un peu et j'ai capturé la photo que je voulais quand elle est passée à nouveau.
L'oiseau cyclique.
Presque tout dans la photographie de paysage se déroule dans un cycle. Les oiseaux, les vagues, le soleil, les nuages, les rivières - même si certains d’entre eux ne sont pas parfaitement prévisibles, ils sont tous remarquablement cohérents.
Si jamais vous ratez la photo de votre vie, ne perdez pas espoir. Vous pourrez peut-être le capturer à nouveau en attendant que le motif se répète, ou même en revenant au même endroit à une date ultérieure.
4) Essayez quelque chose de nouveau
À un moment donné de notre vie, presque tout le monde tombe dans une ornière créative. Même en tant que photographe avancé, ce n’est pas quelque chose que vous pouvez éviter.
J'adore la photographie de paysage et je veux le faire pour le reste de ma vie, mais je suis de la même manière. Si je suis épuisé après une longue randonnée, la dernière chose que je veux faire est de me réveiller tôt le lendemain pour prendre des photos au lever du soleil. Ou, parfois, je vais passer devant un paysage magnifique, mais je décide de ne pas faire demi-tour parce que je suis déjà en retard pour autre chose. Si la photographie de paysage devient une corvée plutôt qu'un moyen de s'amuser, vous ne vous sentirez tout simplement pas inspiré pour prendre de bonnes photos.
Peut-être que vous n’avez jamais vécu cela, ou peut-être que vous le ressentez tout le temps. Dans tous les cas, la même astuce est vraie:
Essayer quelque chose de nouveau pourrait être le plus amusant que vous ayez jamais.
C'est si simple. Si vous voulez maintenir votre enthousiasme pour la photographie - ou en profiter encore plus - faites des efforts pour faire des choses que vous n’avez jamais faites auparavant.
Cela pourrait signifier que vous visitez un endroit particulier pour la première fois. Ou bien, vous filmez un voyage avec un jeu d’objectifs différent de celui que vous apporteriez normalement. Peut-être que vous prenez simplement des photos à une heure plus inhabituelle de la journée. Quoi qu'il en soit, vous ne regretterez pas d'essayer quelque chose de nouveau.
Avant de me rendre en Islande lors de ce même voyage, j'ai décidé de construire un drone personnalisé et de l'apporter pour le trajet. C'était bien au-delà de mon niveau de compétence et je ne savais pas à quel point ce serait difficile. Avant le voyage, j'ai passé toutes les heures de temps libre pendant trois semaines à travailler sur le drone, et je n'ai même pas réussi à le faire décoller quelques jours avant de partir.
En fin de compte, cela a fonctionné, et cette expérience folle a été l'un des moments déterminants de mon voyage en Islande. Il a ajouté à la amusant. Je me sentais plus heureuse et plus créative, même lorsque je n'utilisais pas le drone - et je ne doute pas que j'ai obtenu de meilleures photos grâce à cela.
Plage de Jökulsárlón, prise d'en haut
Vous n’avez pas besoin de faire quelque chose d’aussi bizarre. Louez un supertéléphoto pour le week-end ou essayez le light painting pour la photographie de la Voie lactée. Faites de la photographie en studio et apprenez une nouvelle compétence Photoshop. Les détails importent peu. Si vous faites quelque chose que vous n’avez jamais essayé auparavant, vous vous sortez d’une ornière créative et améliorerez vos images en cours de route.
5) Former une vision
Le dernier conseil de cette liste est une chose que j’essaie toujours d’améliorer: former une vision.
Ceci est différent du repérage ou de la recherche d'un endroit pour prendre des photos. C’est plus fondamental que cela. Former une vision, c'est décider de ce que vous voulez que votre photo dise, puis faire des choix conscients pour y arriver.
Voulez-vous une image qui met en valeur la douce beauté de la nature ou la puissance d'une tempête? Essayez-vous de sensibiliser à un problème environnemental ou humanitaire?
Quel que soit votre objectif, voici le kicker: chaque décision que vous prenez sur le terrain doit garder cet objectif à l'esprit.
Devriez-vous choisir un objectif 14 mm ou 35 mm? Votre composition est-elle équilibrée ou déséquilibrée? Votre image finale sera-t-elle claire, sombre ou quelque part entre les deux? À quelle hauteur placerez-vous votre trépied et quels éléments - par exemple, le premier plan ou l'arrière-plan - accordez-vous la priorité dans le cadre?
Il ne s’agit pas seulement de savoir quels sont les meilleurs choix; il s'agit de savoir quels choix servent au mieux votre vision. Les questions ci-dessus peuvent sembler petites et arbitraires, mais elles ne le sont pas. Chaque décision est une petite coche dans la colonne «oui» ou «non» d'une question sous-jacente: la photo répond-elle à votre objectif?
Définissez un objectif pour votre photo. Ensuite, faites des choix délibérés et conscients pour en faire une réalité.
Dites que vous voulez capturer les séquelles tristes et solennelles d'une forêt coupée à blanc. Comment procéderiez-vous? Vous avez un certain nombre de décisions à prendre - le noir et blanc par rapport à la couleur; équilibre contre déséquilibre; clair par rapport à l'obscurité; grand angle par rapport à la normale ou au téléobjectif; lumière dure ou tamisée; contraste élevé ou faible; un seul sujet contre un modèle de plusieurs sujets; une grande ouverture par rapport à une petite ouverture; réalisme contre impressionnisme.
La liste continue.
Si votre objectif est une photo qui raconte une histoire cohérente et porte un message, cela aide énormément à prendre toutes ces décisions consciemment. Si vous êtes un bon photographe, il y a de fortes chances que vous en obteniez beaucoup par instinct, mais il y a quelque chose à dire pour ralentir et rendre chaque pas aussi intentionnel que possible. En extirpant chaque instance d'aléatoire et chaque cas de cela-juste-comment-c'était, votre photo racontera son histoire et portera ses émotions avec beaucoup plus de puissance. Si vous prenez la mauvaise décision concernant une variable d’une image, ce n’est pas la fin du monde, mais cela a le potentiel de rendre votre travail moins puissant.
Pensez à la meilleure photographie possible d'une scène - celle qui porte parfaitement votre message - et faites tout ce qui est en votre pouvoir pour en faire une réalité.
Conclusion
En tant que photographe expérimenté, il est probable que vous suiviez déjà bon nombre de ces suggestions, du moins à un niveau subconscient. Mais lire à leur sujet, pratiquer chacun d'eux et mettre effort délibéré En améliorant vos compétences créatives, vos photos seront poussées plus loin que n'importe quelle astuce technique.
Le point le plus important de tous est de garder l'esprit ouvert et de continuer à apprendre de nouvelles choses. Peu importe votre niveau d’avancée, si vous avez envie de vous améliorer, vous vous améliorerez. Cela ne peut pas être plus simple que cela.
