J'ai entendu beaucoup de «conseils cachés» pour la photographie de paysage au fil des ans. La plupart d'entre eux n'étaient pas du tout utiles. Mais, en cours de route, j'en ai rassemblé une poignée qui sont vraiment utiles - des pépites de sagesse que j'utilise encore aujourd'hui, et que je recommande à d'autres photographes aussi souvent que possible. J'ai inclus ci-dessous les cinq conseils cachés les plus précieux. Vous en avez peut-être déjà entendu parler, mais j’espère qu’au moins quelques-uns d’entre eux seront complètement nouveaux.
1) Retournez vos photos horizontalement
Je vais commencer par le meilleur conseil. De cette façon, si cela n'est pas utile, vous pouvez ignorer cet article et commencer à lire quelque chose qui vous aidera davantage.
C'est une astuce simple: retournez vos photos horizontalement en post-production. Ensuite, retournez-les tout de suite.
Pourquoi quelqu'un ferait-il ça? Rien ne changera, sauf que vous aurez brièvement une image en miroir. Cela ne semble pas particulièrement utile.
Fait intéressant, cependant, c'est mon conseil caché préféré de tous. La raison? En retournant votre photo horizontalement, tu le vois sous un jour différent.
Modifiez-vous une photo de paysage depuis des lustres et vous ne savez pas si vos modifications l'améliorent davantage? Connaissez-vous tellement une vieille photo que vous avez du mal à juger de sa qualité? Cette astuce vous aidera.
Lorsque vous retournez vos photos horizontalement, c'est comme si vous les regardiez à nouveau pour la première fois. Parfois, vous aimerez la photo beaucoup plus que ce à quoi vous vous attendiez - d’autres fois, vous vous rendrez compte qu’elle n’est pas aussi bonne que vous le pensiez. Ou, vous remarquerez peut-être de nouvelles choses que vous devez modifier, telles que le redressement de l'horizon ou la modification de votre récolte.
Quoi qu'il en soit, c'est un excellent outil à avoir pour votre propre photographie (et il est facile à mettre en œuvre dans presque tous les logiciels de post-traitement).
2) Capturez le paysage en faisant quelque chose
Les photos de paysage sont jolies. Paysages faisant quelque chose sont les photos qui laissent vraiment une impression.
Qu'est-ce que j'entends par «faire quelque chose»? C’est un large réseau. Il y a peut-être une énorme vague qui s’écrase à terre. Ou, un arc-en-ciel se forme pendant une tempête dramatique. Quoi qu'il en soit, vos photos de paysages doivent raconter l'histoire d'un moment dans le temps - quelque chose qui se passe et dont vous avez eu la chance d'être témoin.
Voici une photo d'un paysage:
Voici le même paysage faire quelque chose:
L'image finale.
Vous remarquez une différence?
La première photo n’est pas mauvaise. C’est une photo typique d’une belle vallée de montagne; il montre à quoi ressemble normalement cette scène. Mais cela ne raconte pas d’histoire.
La deuxième photo est bien meilleure. Il révèle un moment dans le temps - le soleil sur les montagnes du Grand Teton à la fin de la journée. Je n'ai vu le paysage comme celui-ci que pendant quelques secondes, ce qui explique en grande partie pourquoi cette photo réussit.
Les gens ne craignent pas de voir des photos de paysages, mais ce qu’ils veulent vraiment voir, ce sont des photos de paysage faire quelque chose de spécial.
Pourquoi prenez-vous une photo en particulier? Est-ce parce que la vue devant votre caméra est tout simplement magnifique? Ou est-ce parce que vous êtes témoin de quelque chose d’inhabituel et de spectaculaire?
Les bonnes photos de paysages ont toujours une raison d'exister. Ils ne montrent pas au monde comment n'importe qui peut le voir - ils montrent au monde en train de faire quelque chose de spécial.
Que vous capturiez un éclair spectaculaire ou un paysage immaculé de neige fraîche, vos photos seront plus puissantes si elles reposent sur une histoire.
3) Il s'agit du processus (ing)
Je n'aime pas annoncer les nouvelles, mais la plupart des meilleures photos de paysage que vous verrez ont été fortement post-traitées. En fait, sans leur traitement, certains peuvent même ne pas attirer l'attention en premier lieu.
À un certain niveau, cela a du sens. Vous pouvez prendre une bonne photo sous une belle lumière d'un sujet incroyable, et cela ne tiendra pas une bougie sur une photo identique avec un post-traitement qualifié.
Cependant, la partie effrayante pour de nombreux photographes est que certaines des meilleures photos de tous les temps que vous verrez sont des inventions de Photoshop plutôt que de Dame Nature. Comme vous vous en doutez, ce fait a suscité d'innombrables débats et arguments sur ce qui est acceptable en post-production, y compris de nombreuses déclarations féroces des deux côtés.
Et à travers tout, rien ne change vraiment.
Non, la valeur d’une photo n’est pas à 100% basée sur le post-traitement. En fait, certains photographes refusent même aujourd'hui de manipuler leurs photos au-delà des ajustements de luminosité et d'équilibre des couleurs, et ils capturent toujours de magnifiques clichés. La lumière, le sujet et la composition comptent plus que toute autre chose, et ils le seront toujours.
Pourtant, même si vous pouvez capturer de bonnes photos sans modifications extrêmes, ce n’est pas la norme pour les travaux populaires d’aujourd’hui. S'il existe un «secret» des photographes de paysage professionnels, c'est que presque tous comprennent le post-traitement à un niveau très profond. Et, aussi frustrant que cela puisse paraître, je vous recommande de faire de même.
Devenir un expert n’est pas facile, mais cela en vaut la peine. Si vous êtes doué pour le post-traitement, vous constaterez une énorme augmentation de la qualité de votre portefeuille. Non, ce n’est pas la partie la plus excitante du travail, mais c’est une compétence qui compte vraiment. Cela augmente votre attention aux détails et vous permet de tirer le meilleur parti de chaque photo que vous prenez.
Une photo non éditée manque beaucoup de son potentiel - et il y a beaucoup d'autres photographes qui maîtrisent déjà ce jeu.
Pourtant, je recommande d'être subtile. Vous pouvez tirer beaucoup de qualité d'une image sans aller trop loin ni paraître artificiel. Dans quelle mesure le traitement ne semble pas naturel et où devriez-vous tracer la ligne? C'est une décision que vous devez prendre vous-même, et il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
4) Serrez vos photos sur le terrain
Avez-vous déjà pris une série de panoramas ou de HDR d'affilée? Si tel est le cas, vous savez probablement à quel point il peut être difficile de se souvenir des photos qui vont ensemble une fois que vous les ouvrez sur votre ordinateur.
Il existe une astuce simple pour résoudre ce problème: ajoutez vos photos importantes sur le terrain et vous gagnerez beaucoup de temps plus tard!
Qu'est-ce que je veux dire par là? Tout ce que tu as à faire est de prendre une photo de ta main avant chaque série, puis une autre à la fin. Plutôt facile.
C'est un moyen très rapide de marquer où chaque série de photos s'arrête et commence, ce qui permet de gagner du temps et d'éviter les maux de tête lors du post-traitement. (N'hésitez pas à supprimer les photos de votre main une fois que vous avez fusionné les images appropriées ou les avez étiquetées d'une autre manière.)
Il existe également d'autres utilisations de l'astuce du serre-livres, mais c'est la grande pour la photographie de paysage. J'espère que si vous n'aviez jamais entendu ce conseil auparavant, vous le trouverez utile.
5) Montrez seulement votre meilleur
C'est un conseil simple: si vous ne montrez que vos superbes photos, les gens penseront que toutes tes photos sont incroyables.
Ansel Adams a déclaré que douze photos réussies en un an sont une bonne récolte. Pour moi, cependant, cela semble être une norme assez optimiste. Je serais content de trois ou quatre vraiment des photos réussies chaque année. Les années s'additionnent rapidement.
Depuis que j'ai commencé la photographie, j'ai pris trop de photos pour les compter. Même en tant que photographe de paysage, travaillant plus lentement et prenant moins d'images que les autres genres de photographie, je capture encore régulièrement quelques milliers de photos lors de longues expéditions.
Cependant, combien de photos dois-je afficher? Une infime fraction de ce nombre. Lorsque je présente mes photos aux gens pour la première fois, j'affiche rarement plus de 75 images.
Considérez, par exemple, ce qui se passerait si vous prépariez 5000 smoothies en quelques années - et que vous ne laissiez jamais personne goûter vos cinq meilleurs smoothies. Les gens penseraient que vous êtes universellement fantastique pour faire des smoothies.
Cela est tout aussi vrai en photographie. Moins vous affichez de photos, meilleure est la qualité de votre portfolio en moyenne. Vous arrivez à être plus sélectif.
En fin de compte, vous avez le pouvoir de décider quelles photos montrer au monde. C’est un outil assez puissant.
Conclusion
Au moins pour le moment, ce sont les meilleurs conseils cachés que je connais. Au fur et à mesure que j'en trouverai plus, je continuerai de mettre à jour cet article avec de nouvelles informations, alors restez à l'écoute. En attendant, n'hésitez pas à les tester et voir si elles sont utiles pour votre propre photographie.
Individuellement, aucune de ces techniques ne fera monter en flèche la qualité de vos photographies. Il faut de la patience et de la pratique pour apprendre un cadre solide de photographie de paysage, et ces conseils ne sont que de petites parties de cet ensemble plus vaste.
Quoi qu'il en soit, c'est toujours une bonne idée d'élargir votre réseau de connaissances sur la photographie de paysage. Vous ne savez jamais quand un nouveau conseil pourrait faire une grande différence pour l'une de vos photos. Donc, même si une seule de ces cinq suggestions est quelque chose que vous n’aviez jamais entendu auparavant, je la considérerais comme un succès!
Voir également:
- Cinq conseils de photographie de paysage pour les débutants (cinq autres conseils, ce qui porte le total à 10)
- Cinq conseils avancés pour la photographie de paysage (nous en sommes maintenant à 15!)