Pour moi, en tant que photographe de voyage, la taille et le poids du matériel photographique que je transporte sont très importants. Au fil des ans, j'ai appris à ne transporter que les objets absolument nécessaires au tournage afin d'éliminer tout ce qui n'est pas essentiel.
Photo à longue exposition prise sans trépied, en utilisant la technique Align + Blend.
J'ai pu remplacer certains équipements par des logiciels. Par exemple, j'ai arrêté d'utiliser les filtres ND Graduated il y a quelques années. Pour moi, il était plus facile de prendre des photos avec bracketing et de mélanger deux images dans Photoshop ou simplement d'utiliser le filtre gradué dans Lightroom. Ensuite, j'ai laissé le déclencheur à distance car j'ai appris que l'utilisation de la fonction de retard de deux secondes sur la caméra me permettait d'obtenir le même résultat sans équipement supplémentaire.
Il y a quelques mois, j'ai appuyé sur la gâchette du plus grand changement dans mon univers de la photographie lorsque je suis passé d'un reflex numérique Canon à un Sony Mirrorless (lisez mon article ici 5 leçons apprises sur le passage du reflex numérique au sans miroir pour la photographie de voyage). Ce changement radical a permis de réduire de plus de moitié le poids et la taille de l'équipement que je transporte.
Lors de mon dernier voyage photo à Hawaï et dans le nord de la Californie, j'ai fait pas mal de randonnée et j'ai réalisé qu'après le passage au sans miroir, le plus gros et de loin le plus gros équipement que je portais était mon trépied. J'adore mon trépied Feisol car il est léger, haut et stable comme un rocher. Mais, parfois, il est tout simplement impossible d'apporter avec moi.
Même si j'ai appris à prendre des photos entre parenthèses à main levée et à les fusionner efficacement au HDR dans Photomatix et Photoshop HDR Pro (lisez HDR à l'aspect naturel dans Photoshop et Lightroom en 5 étapes faciles), sans trépied, je ne pourrais toujours pas accomplir l'un des plus importants. types de photographie, qui est la photographie à longue exposition.
Photo à longue exposition - prise avec un trépied.
J'utilise beaucoup la photographie à longue exposition, en particulier lors de la prise de vue de paysages marins, et bien sûr, j'ai beaucoup de paysages marins dans mon portefeuille. Une vitesse d'obturation plus longue me permet d'obtenir une eau belle, lisse et soyeuse, en plus, cela fonctionne aussi bien pour le ciel.
Dernièrement, j’ai expérimenté quelques techniques pour tenter d’obtenir le même effet de longue exposition dans l’eau et dans le ciel en prenant des photos à main levée sans trépied. Après avoir commencé à produire des résultats prévisibles sur une base cohérente, je suis maintenant prêt à partager la technique avec vous.
Tournage
Voici l'effet que j'ai obtenu en utilisant ma nouvelle technique que j'appelle Align + Blend.
Normalement, je photographie en mode bracketing, prenant au moins trois expositions. Afin d'utiliser la technique Align + Blend, j'ai dû passer du mode bracketing (AEB) au mode Single Shot. J'ai tourné 10 plans consécutifs de la scène, en essayant d'être aussi stable que possible, sans trop de mouvements. Je tournais à une vitesse approximative d'un tir par seconde et il m'a fallu neuf secondes pour terminer la série. Afin d'obtenir des images nettes, j'ai utilisé une vitesse d'obturation de 1 / 200e de seconde.
Image RAW unique, non traitée (1/200 s).
C'était ça. La partie tournage était terminée. Le reste a été accompli en post-traitement.
Traitement
Étape 1 Importer
J'ai importé les 10 fichiers RAW dans Lightroom.
Étape 2 Processus dans LR
J'ai appliqué l'un de mes préréglages de paysage à l'ensemble du jeu en m'assurant que chaque image avait un aspect identique (si vous êtes intéressé, vous pouvez télécharger ma collection de préréglages gratuite sur mon blog).
Étape 3 Ouvrez en tant que calques dans Photoshop
J'ai sélectionné 10 images dans Lightroom et les ai ouvertes dans Photoshop en tant que calques dans le même document (clic droit / option).
Étape 4 Aligner les calques
J'ai utilisé la fonction d'alignement automatique des calques dans Photoshop pour aligner les 10 calques avec Projection réglé sur AUTO. L'alignement automatique est un outil assez sophistiqué et Photoshop n'a eu aucun problème à aligner les 10 calques individuels.
Étape 5 Conversion en un objet dynamique
J'ai converti les 10 couches en un seul objet intelligent (clic droit / option).
Étape 6 Définir le mode de pile
J'ai utilisé la commande suivante pour mélanger les 10 calques d'origine à l'intérieur de l'objet dynamique. Calque> Objet dynamique> Mode pile> Moyenne. Il en résultait un effet de longue exposition en déplaçant des éléments de la scène (eau, ciel).
Étape 7 Corrigez toutes les zones présentant des problèmes à l'aide d'un masque de calque
Dans le même temps, le temps venteux a créé des effets indésirables en déplaçant les branches d'arbres et l'herbe au premier plan. Pour corriger les effets de flou, j'ai placé l'une des 10 images RAW originales au-dessus du calque d'objet dynamique et j'ai fusionné deux calques à l'aide de masques de transparence (calque). J'ai utilisé la zone de l'eau et du ciel du calque d'objet intelligent et le reste de la scène du calque RAW unique.
J'ai réussi à obtenir l'effet de longue exposition sans trépied et sans sacrifier la qualité de l'image finale.
Cette technique fonctionne également en remplacement des filtres à densité neutre. En plein jour, même lorsque vous avez un trépied mais que la plus petite ouverture (f / 22) n'est toujours pas assez petite pour ralentir la vitesse d'obturation, prendre plusieurs photos et les fusionner plus tard dans Photoshop de la même manière.
Voici à nouveau l'image finale:
