Si vous débutez dans la photographie de paysage, vous vous posez probablement beaucoup de questions. Ce n’est pas toujours un champ intuitif et tout le monde n’y trouve pas de connexion. Cela dit, la photographie de paysage est une activité tellement enrichissante que de nombreux photographes veulent apprendre plus de conseils et de techniques pour la pratiquer au mieux. Dans cet article, je vais partager certains de mes meilleurs conseils sur la photographie de paysage pour les débutants, y compris des suggestions qui pourraient aller à l'encontre de ce que vous avez entendu auparavant. J'espère que vous apprenez quelque chose qui vous aide en cours de route.
1. Ne suivez pas les règles de composition
Certains photographes disent qu'il existe des règles de composition dans la photographie de paysage. Ont-ils raison? Ne prenez pas tout pour argent comptant.
Lorsque la créativité est en jeu, il est facile de se rabattre sur des conseils et des suggestions de base qui simplifient les choses. Mais le problème avec bon nombre de ces conseils est qu'ils simplifient à l'extrême un processus remarquablement complexe. Même la fameuse règle des tiers fait cela, distillant un processus profondément personnel dans une grille impersonnelle. Jetez un œil au travail d'un maître photographe comme Ansel Adams ou Galen Rowell - ou des photos de quelconque photographe que vous aimez. Il y a de bonnes chances qu'ils composent leurs photos en fonction de ce qui a l'air bien, pas sur une formule préconçue.
Ce n’est pas seulement la règle des tiers. Bien que ce soit la «règle» la plus connue, d'autres apparaissent de temps en temps. Donc, pour être clair: tout cela s'applique également à tous telle règle et grille spéciale de composition. Le rapport d'or, la symétrie dynamique, la règle des triangles, etc.
C'est parce que la composition devrait changer considérablement de la photo à photo. Cela dépend fortement de la scène devant vous, ainsi que de votre style personnel en tant que photographe.
Pensez à un exemple pratique. Pour une photo, vous voudrez peut-être capturer le chaos et l'intensité d'une tempête de l'après-midi. Pour un autre, votre objectif pourrait être de transmettre la tranquillité d'un lever de soleil en montagne. Penser que ces deux scénarios nécessitent la même composition - même en supposant que vous êtes dans le même paysage - néglige en premier lieu le but de la composition: transmettre le message que vous avez choisi à un spectateur.
Une meilleure règle est simple: composez chaque photo pour qu'elle ressemble à ce que vous voulez. Tout d'abord, définissez votre objectif pour la photo. Ensuite, prenez les éléments d'une scène qui comptent le plus et mettez-les en valeur comme bon vous semble afin d'atteindre cet objectif. Marchez en avant et en arrière; déplacez votre caméra vers le haut, le bas et sur le côté. Choisissez vos paramètres techniques et votre équipement photo de manière à faire progresser le message créatif que vous essayez de faire passer. Après cela, prenez simplement la photo.
Pas de règle des tiers, pas de problème.
2. Prenez beaucoup de photos
Henri Cartier-Bresson a déclaré: «Vos 10 000 premières photos sont vos pires.» C'était un photographe de rue, mais c'est aussi vrai pour la photographie de paysage. Aussi redondant que cela puisse paraître, prendre des photos est le meilleur moyen de prendre de meilleures photos. Passez le plus de temps possible derrière la caméra.
Ce n’est pas tout ce qui compte, bien sûr. Il est également crucial de regarder vos meilleures images, puis de vous poser des questions. Qu'est-ce qui les fait fonctionner si bien, et feriez-vous quelque chose différemment la prochaine fois? Notez mentalement tout ce que vous pouvez. C’est même vrai pour votre mal photos - ce sont peut-être le meilleur outil à votre disposition pour apprendre où vous pouvez améliorer le plus.
Si beaucoup de vos photos sont trop lumineuses ou trop sombres, vous devriez travailler davantage sur vos compétences d'exposition. Si vous ne capturez pas tout à fait la netteté que vous souhaitez, déterminez ce qui doit être corrigé. Ou, si vous maîtrisez tout cela, mais que vos photos de paysage n’ont tout simplement pas assez d’impact émotionnel, vous devez accorder plus d’attention à la lumière, au sujet et à la composition.
Je prends autant de photos que possible chaque année. Toutes ces pratiques s’additionnent et, au fil du temps, il est facile de voir certains des domaines dans lesquels j’ai progressé (et ce que je peux encore faire). Tout simplement, votre travail deviendra de plus en plus fort à mesure que vous continuerez à prendre des photos. C'est l'un de mes conseils préférés pour la photographie de paysage, car c'est quelque chose que vous faites déjà. Pourtant, c’est toujours l’un des moyens les plus efficaces de s’améliorer.
3. Critique impitoyable
Non seulement vous devez prendre beaucoup de photos, mais vous devez être critique des photos que vous prenez. Ce n’est pas toujours amusant ou facile, mais c’est ainsi que vous reconnaissez vos erreurs et continuez à vous améliorer.
Même si je prévois de supprimer une photo, je prends toujours quelques secondes pour l’étudier attentivement. Je me demande Pourquoi Je le supprime. Le but est d'éviter de refaire la même erreur. Bien sûr, il peut être très difficile de critiquer vos propres photos. Même si vous vouloir être critique, ce n’est pas toujours possible. Parfois, lorsque l’arrière-plan d’une photo de paysage particulière est encore présente dans votre esprit, il n’est pas possible de voir les choses aussi objectivement que vous le souhaitez.
Qu'est-ce que je veux dire par là? Imaginez que vous ayez passé une journée complète à monter une montagne, puis que vous ayez campé pendant la nuit et que vous ayez pris une photo de la Voie lactée. Ce n'est peut-être pas l'une de vos meilleures photos de tous les temps, mais c'est comme ça devrait être. Après tout, c'était incroyablement difficile à prendre!
Lorsque vous triez vos photos plus tard, cette photo de la Voie lactée apparaîtra, simplement parce que vous vous souvenez de toutes les difficultés de la capturer. Je sais d’expérience - c’est impossible pour donner à des photos comme celle-là un examen précis. Peut-être qu’ils sont géniaux, et peut-être qu’ils ne le sont pas. Mais si l'expérience obscurcit toujours vos pensées, cela peut être très difficile à dire.
Pendant un certain temps après avoir pris cette photo, je ne pouvais pas décider à quel point je l’aimais. Le problème est que c'était une randonnée belle et difficile, et ma mémoire était trop fraîche pour que je puisse former une critique précise. Deux mois après les faits, je peux voir les choses beaucoup plus clairement - et je peux dire que, même si j'aime la photo, elle n'a pas un message (ou un sujet) assez clair pour que je la considère comme une image de premier plan.
La meilleure chose à faire est d'attendre que vos émotions de la capture de la photo commencent à se calmer. Cela peut prendre de quelques jours à quelques mois. Plus vous attendez, cependant, plus il est facile de voir les photos selon leurs propres mérites.
Ou, vous pouvez montrer votre travail à un autre photographe. Les publier en ligne n'est pas toujours idéal - en particulier sur des applications comme Instagram - mais de nombreuses personnes aiment partager leur travail sur des forums de photographie dédiés. Bien sûr, vous pouvez également parler à des photographes que vous connaissez déjà et obtenir leur avis. Quoi qu'il en soit, il peut être utile d'entendre une critique tierce de votre photo; vous verrez peut-être des choses que vous n’avez pas remarquées au début.
Vous n’avez pas à faire quoi que ce soit si cela ne semble pas attrayant. Ce qui compte, au contraire, c'est que vous trouviez un moyen de rechercher spécifiquement les problèmes avec votre travail, y compris certaines de vos meilleures photos. Cela peut être un processus difficile, mais c’est aussi le meilleur moyen d’éviter de répéter une simple erreur à l’avenir. Pour de nombreuses personnes, c'est un objectif important: continuer à améliorer votre travail et vos capacités au fil du temps.
4. Apportez un trépied
Partout où vous allez, apportez un trépied.
Pour un photographe de paysage, c'est peut-être l'équipement le plus important que vous puissiez posséder. Les trépieds améliorent la qualité d'image de chaque photo que vous prenez. Ils stabilisent votre appareil photo et vous permettent de prendre des photos à longue exposition une fois qu'il fait sombre, offrant la meilleure qualité d'image que votre appareil photo peut offrir.
C’est simple: si vous prévoyez de prendre des photos de paysage, vous devez emporter un trépied. Je le fais toujours, que je prenne des photos dans mon jardin ou lors d’une longue randonnée à travers les montagnes. Non, les trépieds ne sont pas amusants à utiliser; ils sont lourds et chers. Pourtant, ils sont une partie vitale de la photographie de paysage, et vous devriez en avoir un même si vous essayez d'être léger.
Quel trépied devriez-vous acheter? Tout dépend de votre budget. Finalement, si vous vous en tenez à la photographie de paysage, vous voudrez probablement un bon trépied en fibre de carbone. C’est la meilleure combinaison d’étude et de légèreté, mais aussi très chère. D'ici là, procurez-vous celui qui fonctionne (mais qui ne vous ruine pas) et ne le remplacez pas tant que vous n'êtes pas prêt à passer au trépied de vos rêves.
Surtout lorsque vous débutez, le trépied spécifique n’est pas si important que cela. Un trépied de base aura des problèmes importants, mais même c'est mille fois mieux que rien. Prenez l’habitude d’en utiliser un et vous saurez assez tôt s’il vaut la peine d’avoir un modèle haut de gamme sur la route.
Et, même si vous détestez le transporter au début, vous allez adorer votre trépied. Personnellement, j’en suis au point où il est étrange de prendre une photo sans une photo. Le trépied est devenu une partie de mon processus de réflexion - un point de départ qui rend toutes les autres parties de la photographie beaucoup plus faciles et plus naturelles.
5. Connaissez votre caméra
Habituellement, la photographie de paysage est très lente et la scène devant vous ne bouge pas du tout.
Parfois, cependant, vous finirez par photographier une tempête folle qui se brise au-dessus de votre tête, ou un faisceau de lumière qui atterrit pendant une demi-seconde dans la position parfaite. Vous verrez une vague déferlante incroyable, ou une explosion spectaculaire de lave, ou un arc-en-ciel s’évanouir au loin. Les paysages se déplacent lentement, jusqu'à ce qu'ils bougent très rapidement tout à la fois.
Lorsque ce moment se produit - et il est toujours inattendu - vous devez être prêt. Plus important encore, vous devez connaître ta caméra. Vous devez savoir comment l'utiliser les yeux bandés, et vous avez besoin des compétences pour choisir les bons réglages le plus rapidement possible. Moins vous passez de temps à tâtonner avec votre appareil photo, plus vous pouvez passer de temps à composer vos photos et à capturer la photo que vous avez en tête.
À quelle fréquence vous retrouverez-vous dans ces types de situations? Personnellement, je trouve que des événements incroyables et inattendus comme celui-ci ne se produisent que quelques fois par an. Ce n’est pas du tout courant. Mais si vous pouvez tirer le meilleur parti des paysages en évolution rapide, vous obtiendrez certaines de vos meilleures photos.
Je n'ai eu que quelques secondes pour capturer cette photo. L’arc-en-ciel s’estompait et je n’ai pas eu le temps de faire autre chose que de composer et de tourner. Si j’avais passé plus de quelques secondes sur les réglages de l’appareil photo, je n’aurais pas pu capturer cette photo.
Vous ne réagirez pas toujours assez rapidement pour obtenir toutes les photos que vous souhaitez, et les photos qui vous manqueront vous hanteront. Je peux penser à plusieurs photos, pour moi, qui sont «celles qui se sont échappées». Même si je sais comment régler mon appareil photo et l'utiliser rapidement, il me manque environ un tiers des photos dans des situations rapides comme celle-ci. J'essaie de ramener ce chiffre à 0% et, jusqu'à ce que je le fasse, il y a toujours place à l'amélioration.
Chaque fois que vous prenez des photos de paysages, vous devriez avoir un plan au cas où quelque chose de fou commencerait à se produire. Savez-vous quel mode d’exposition vous utiliserez? Avez-vous pratiqué le changement de lentilles rapidement (et sans les laisser tomber)? Ce sont des choses de base qui prennent trop de temps pour de nombreux photographes, et ce ne sont que la pointe de l’iceberg.
Encore une fois, c'est quelque chose qui demande de la pratique, mais cela prend aussi le bon mentalité. Si vous êtes toujours prêt à passer à l’action, vous capturerez la photo que tout le monde a ratée. Mieux vous connaissez votre appareil photo, moins les opportunités s'échapperont.
Conclusion
De bons conseils pour la photographie de paysage peuvent être difficiles à trouver, et il est vrai que ce ne sont que des suggestions rapides. Néanmoins, j'espère que vous trouverez certains d'entre eux utiles et que vous serez inspiré pour les utiliser dans votre propre photographie. De plus, si vous sentez que vous maîtrisez ces conseils et que vous êtes prêt à aller plus loin, vous pouvez également lire mon article sur les conseils avancés de photographie de paysage.
La photographie de paysage est merveilleusement amusante, et c'est encore mieux lorsque vous finissez par capturer l'image que vous aviez en tête. Ces conseils sont un bon point de départ et, même si vous vous concentrez uniquement sur une d’entre eux, j’espère que vous verrez la qualité de vos photos de paysage s’améliorer. Quoi qu'il en soit, surtout si vous débutez dans la photographie de paysage, je suis convaincu que de nombreuses expériences passionnantes vous attendent à l'avenir.