Qu'est-ce qui fait une bonne photo en noir et blanc, comment en prendre une et pourquoi devrais-je essayer quand j'ai ce préréglage d'hypersaturation astucieux qui donne même l'apparence de mes plus petites photos impressionnant ? Je vais d'abord répondre à la dernière question - vos photos sursaturées et trop nettes sont puantes. Leurs couleurs criardes peuvent attirer l'œil, mais l'œil reste coincé, se rend compte qu'il n'y a plus rien à chercher sur l'image et passe à la hâte. Lorsque Photography-Secret.com a récemment couvert la photographie en noir et blanc, nous avons montré qu'elle reposait sur les concepts de forme, de texture, de lignes, de contraste, de tonalité et de composition pour engager le spectateur. Sans couleurs flashy pour attirer les spectateurs, le photographe noir et blanc maîtrise les principes de la composition ou périt. La prise de vue en noir et blanc est un excellent moyen d'améliorer vos compétences en photographie.
Mais mes yeux voient en couleur
C'est vrai, dans une certaine mesure. En lumière vive, les photorécepteurs «cônes» de votre œil enregistrent des informations de couleur. Mais allez dans une pièce sombre ou sortez la nuit, puis vos photorécepteurs «bâtonnets» prennent le relais - ils sont plus sensibles en basse lumière et reconnaissent principalement le contraste, la forme et le mouvement. Vous êtes donc déjà programmé pour voir ces aspects importants des photos N&B - forme, texture, lignes et contraste. Cela va être facile. Allons-y avec quelques exemples.
Forme
Ah, un paysage grandiose dans le style traditionnel. La forme classique de la tour du diable ancre cette composition. La forme, ou la forme si vous préférez l'appeler ainsi, fonctionne bien lorsque vous avez un élément de composition grand / prédominant dans votre photo. Le spectateur reconnaît l'élément et il appuie sur un bouton émotionnel. Par exemple, disons que je tournais un portrait de Dolly Parton… mais je m'éloigne du sujet, passons à autre chose.
Texture
La texture est formée par contraste et la tonalité change à petite échelle, puis répétée pour créer une texture. Certaines textures nous plaisent, par exemple la fourrure d’un chat. D'autres déclenchent la réponse opposée, comme les aiguilles de cactus
Lignes
Les lignes amènent notre œil à se déplacer dans la composition et à ne pas rester coincé au même endroit. Quand je regarde cette composition simple, mon œil se dirige d'abord vers le tronc épais et épais de l'arbre, puis pousse la branche vers le balbuzard perché; le balbuzard a l'air à droite et cela déplace mon œil vers le haut vers la branche vers la droite, d'où il descend cette branche jusqu'au tronc et revient directement là où il a commencé à prendre une autre boucle. Cela ne prend qu'un instant. Cartographier les mouvements de vos yeux est un moyen sympa d'en apprendre davantage sur la composition - regardez certaines de vos images préférées et suivez les mouvements de vos yeux sur la composition - sur une bonne photo, elle continue de bouger. Sur une mauvaise composition, il reste aussi mauvais qu'un texte de loi à Washington.
Si les lignes se répètent, elles peuvent former des motifs et un motif très régulier peut créer une texture. Des lignes ou des courbes qui se rejoignent peuvent créer des formes. Je pourrais bavarder sur les lignes convergentes, les «V» et autres pour les pages, mais c'est le truc de tout comment faire de composition. Allons-nous en.
Contraste
Contraste - dois-je définir cela? Qu'il suffise de dire que les images à contraste élevé ont tendance à donner une sensation dure, parfois mal à l'aise, comme dans le cactus photographié plus tôt. Les images à faible contraste ont un impact plus doux et plus doux. La photo ci-dessus de Weston Beach a une sensation de robustesse en raison d'un rendu à contraste assez élevé. Comparez cela avec cette photo de feuilles sur le sol de la forêt du Kentucky.
Ici, il n'y a pas d'intersections brusques de lumière et d'obscurité - cela semble plus lisse et plus apaisant pour mes yeux.
Tonalité
La tonalité fait référence à la gamme de tons d'une image - combien de nuances de gris il y a du noir sans traits au blanc sans traits. La silhouette Osprey a une gamme de tons très limitée, juste en noir et blanc. La photo de Weston Beach semble contrastée en raison de la juxtaposition de lignes claires et sombres, mais elle possède en fait l'une des gammes de tons les plus complètes des plans de cet article avec une bonne représentation des gris allant du noir au blanc. Les feuilles qui se chevauchent ont en fait une gamme de tons inférieure car il y a principalement des gris et des noirs foncés et très peu de représentation à l'extrémité blanche. Ce n'est pas un défaut, juste une décision artistique de ma part quant à ce à quoi je veux que la sortie finale ressemble - hmmm un peu sombre et déprimant, peut-être que mon équipe a perdu ce jour-là. On entend souvent dire qu'une bonne photo en noir et blanc contient une gamme complète de gris allant du noir noir au blanc blanc, mais c'est l'une de ces règles qu'une fois que vous comprenez comment la pratiquer, vous pouvez vous sentir libre de ne pas tenir compte.
Surtout noir et presque noir et la plus petite touche de blanc (insérez votre propre blague NBA ici) - où est la représentation gris clair? Pas nécessaire dans mon estimation - je creuse ceci. Qu'est-ce que tu penses?
Composition
Une bonne composition est essentielle à la fois pour la photographie en noir et blanc et en couleur. La seule différence en noir et blanc est qu'au lieu d'utiliser des couleurs contrastées et / ou complémentaires pour équilibrer nos compositions (ou déséquilibrer si c'est notre objectif), nous devons nous fier aux éléments ci-dessus de forme, de texture, de lignes, de contraste et de tonalité pour composer. nos images. Analysons rapidement la photo ci-dessus. En tant qu'êtres humains, nos yeux sont d'abord attirés par les objets lumineux et les objets tranchants. Dans ce cas, le gros pin mort accroché à droite et les deux troncs de tremble à gauche, les objets les plus brillants de l'image, aspirent l'œil. Ces formes familières créent des lignes parallèles encourageant l'œil à se déplacer de haut en bas de chaque tronc. Les branches horizontales de pin mort aident l'œil à se déplacer de gauche à droite et à ne pas se coincer sur l'un des trois troncs. Ils encouragent également l'œil à visiter l'arbre le plus à gauche et le plus sombre et à se délecter de la texture des aiguilles d'épinette. Il y a une gamme tonale complète, mais pondérée du côté sombre - mais l'œil ne l'enregistre pas (l'histogramme le fait) parce que les objets légers ont plus de poids psychologique dans notre esprit que les sombres et équilibrent la composition. Cela se produit également dans les photos couleur où les tons chauds l'emportent sur les tons froids - par exemple, une petite silhouette dans une veste rouge peut équilibrer un énorme iceberg bleu.
D'accord, c'est une photo assez chargée. Revenons au pin, cette fois vivant.
C'est assez minimaliste. L’œil n’a pas beaucoup d’endroits où aller. De haut en bas de l'arbre, puis à gauche et à droite le long du lac asséché et de l'horizon, peut-être remonter l'arbre puis couper à travers le ciel vide à l'extrémité droite de l'horizon. La seule forme dominante - un pin solitaire qui monte vers le haut - est équilibrée avec… rien. Ha! Espace négatif à la rescousse. Le vaste ciel vide à droite du pin équilibre le «poids» de l'arbre. Oui, l’espace négatif utilisé correctement porte son propre poids. Dans ce cas, le manque d'autres arbres implique un sentiment d'indépendance par rapport au pin majestueux unique. Ou on pourrait le voir comme une figure solitaire. De nombreuses interprétations de celui-ci.
Les bonnes compositions en noir et blanc n’ont pas besoin de toutes les caractéristiques décrites ci-dessus pour fonctionner.
Votre prise
Voici quelques exemples de clichés que vous pouvez analyser en termes de forme, de texture, de lignes, de contraste et de tonalité. N'hésitez pas à les commenter. Vous les aimez? Lesquels fonctionnent pour vous et lesquels ne fonctionnent pas? Pourquoi?
Comment démarrer la prise de vue en noir et blanc
Vous avez peut-être déjà des fichiers image avec lesquels vous pouvez vous entraîner. Toute image numérique couleur peut être facilement convertie en noir et blanc (tout ce qui précède provient de fichiers RAW qui contiennent par défaut toutes les informations de couleur collectées par le capteur). Dans Lightroom, c'est aussi simple que de sélectionner une image et d'appuyer sur la touche «v». Cela donne un rendu N&B par défaut. Chaque couleur est rendue comme une nuance de gris particulière, mais peut être éclaircie ou assombrie dans le module de développement en utilisant les curseurs dans le panneau «mélange noir et blanc» ou vous pouvez consulter les différents filtres N&B prédéfinis et les regards dans le panneau des préréglages . Lorsque vous choisissez un fichier avec lequel travailler, pensez aux lignes, à la forme, à la texture, etc. - trouvez un fichier fort et essayez-le. Si la couleur du fichier est faible ou si la balance des blancs est altérée, tant mieux. Vous pouvez également sortir et photographier votre reflex numérique numérique en mode monochrome (par exemple, sur mon D810, je peux accéder au menu Prise de vue, sélectionner le contrôle de l'image et sélectionner monochrome). Cela donnera des vues N&B de vos photos sur l’écran LCD de l’appareil photo. Si vous filmez en jpeg.webp, vos informations de couleur seront supprimées. Je recommande la prise de vue RAW. Les informations de couleur seront stockées et offriront plus d'options pour le post-traitement plus tard, mais vous aurez toujours la possibilité de voir vos aperçus à huis clos en noir et blanc pendant que vous filmez, ce qui vous aidera à composer. Toutes les images de cet article ont été converties dans Lightroom, mais il existe de nombreux autres programmes de traitement en noir et blanc. Silver Efex Pro est populaire et j'aime la façon dont le bruit qu'il crée ressemble plus au grain de film noir et blanc de la vieille école qu'au bruit de post-traitement plus numérique de Lightroom.
Deux derniers coups
Couleurs d'automne en noir et blanc?
Oh, que diable!