En photographie, la lumière est tout. Sans lumière, qu'elle soit artificielle ou naturelle, il n'y a pas de photographie. Le problème est qu'il y en a parfois trop ou pas assez, et dans les deux cas, il faudra peut-être ajouter de la lumière artificielle. Mais que faire si vous n’avez pas de lumière artificielle à votre disposition? Et si tout ce que vous avez est littéralement un appareil photo avec un objectif et rien d'autre? Cet article se concentre sur la façon dont vous pouvez tirer parti de la lumière naturelle en utilisant un seul objectif et en travaillant sans réflecteur ni flash.
# 1 Positionnez votre sujet par rapport à la lumière
Jetons un œil à ces photos ci-dessous. C'était une journée très ensoleillée et je voulais capturer le bleu du ciel et de la mer ainsi que les gens sur les clichés. J'avais un D700 qui a une base ISO de 200 et un objectif 50 mm 1.4. J'ai fourni les paramètres ci-dessous pour chaque photo.
f / 5,6 ISO 200, 1 / 2000e
f / 5,6 ISO 200, 1 / 1250e
f / 6.3 ISO 200, 1 / 2000e
Ces réglages sont corrects par temps très ensoleillé si vous photographiez avec le soleil placé derrière vous qui brille vers votre sujet. Dans ce cas, la mer et le ciel, qui ont également éclairé les personnes que je voulais être sur la photo.
Position d'éclairage
Bien que ces photos soient correctes, il y a quelques problèmes. Tout d'abord, en termes simples, lorsqu'il s'agit de la position d'éclairage, n'importe qui et n'importe quel appareil photo peut prendre ce type de photos. Vous pouvez prendre des photos en mode automatique et les photos se ressemblent. De nos jours, les téléphones portables peuvent prendre des photos encore plus étonnantes dans cette situation où une énorme quantité de lumière frappe directement le sujet et l'arrière-plan.
J'adore ces types de photos pour la photographie de voyage, les prises de vue à contraste élevé et les instantanés qui me rappelleraient de telles scènes. Mais si je suis après les portraits, est-ce que j'embaucherais un photographe professionnel qui me donnerait des photos que tout le monde peut prendre? Définitivement pas! Bien sûr, l'instantané occasionnel du style de vie dans cet éclairage est acceptable, comme celui-ci directement en dessous, à f / 2,5 ISO 200, 1 / 2500e. Mais je ne voudrais pas que de véritables portraits de ma famille soient pris dans cette situation d'éclairage.
Ombres dures
Le deuxième problème concerne les ombres dures. En tant que photographe professionnel, ce ne serait jamais ma position d'éclairage pour les personnes ou les portraits. Même si le soleil arrivait à un angle latéral, la lumière du soleil non diffusée directement sur le sujet produit toujours des ombres et des points chauds. Je préférerais que le soleil soit derrière les sujets, également connu sous le nom de contre-jour, plutôt que directement devant eux.
Si votre intention est de prendre des portraits bien éclairés avec un arrière-plan qui n'est pas soufflé, pour que le contre-jour fonctionne, vous auriez besoin d'un flash ou d'un réflecteur suffisamment grand pour éclairer votre sujet afin d'éviter les silhouettes. A l'inverse, vous pouvez simplement exposer pour votre sujet mais vous devrez souffler (surexposer) l'arrière-plan. Par conséquent, vous vous retrouvez avec un ciel blanc plutôt qu'un ciel bleu.
Un exemple de contre-jour est cette photo de coucher de soleil ci-dessous. Les maisons et les bateaux n'étaient pas éclairés. J'étais trop loin pour que mon flash pop-up puisse être utile, et je n'avais pas de trépied pour une longue exposition et une ouverture plus petite. Mais je voulais toujours capturer une partie de la douce couleur du ciel avec le coucher du soleil. L'équilibrage de l'exposition était délicat et j'ai fini par prendre cette image avec les paramètres suivants; f / 5, 200 ISO, 1 / 320e. Alors que la lumière ambiante du coucher de soleil était capturée, les autres éléments de la photo étaient trop sombres et finissaient presque comme des silhouettes.
Et si vous n'aviez rien d'autre qu'un appareil photo et un objectif avec vous? Vous ne voulez pas que toutes vos photos soient des silhouettes lors de la prise de vue en contre-jour, ou trop sombres lors de la prise de vue à l'ombre. Vous pouvez donc tirer parti de votre environnement en positionnant soigneusement votre sujet par rapport à la lumière. Si vous devez prendre des portraits en contre-jour dans une situation similaire à celle ci-dessus, prenez une silhouette intentionnelle ou utilisez votre flash pour un éclairage d'appoint (plus d'informations ci-dessous).
Si vous réalisez des portraits où vous souhaitez faire la mise au point sur des visages bien exposés, évitez de positionner votre sujet là où il fait face au soleil, ce qui entraîne une lumière et des ombres fortes. Par une journée très ensoleillée, vous voudrez peut-être attendre l'heure dorée - l'heure juste après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil - lorsque le soleil est beaucoup plus bas à l'horizon et que la lumière est beaucoup plus douce. Cela donne une lumière beaucoup plus flatteuse pour les portraits. Si c'est un jour clair mais couvert, les nuages agissent comme un énorme diffuseur et les ombres ne sont pas aussi dures, il est donc plus facile de photographier des portraits dans ces conditions.
# 2 Recherchez la lumière idéale
La lumière idéale est souvent une lumière indirecte, réfléchie ou soustractive. Cela peut prendre différentes formes:
- L'éclairage indirect peut être la lumière douce et diffuse provenant d'une fenêtre.
- La lumière réfléchie peut être celle qui rebondit sur un sol blanc, un mur, du sable brillant ou des vêtements blancs ou clairs que vous portez.
- La lumière soustractive peut être obtenue en bloquant la lumière avec un diffuseur, un parapluie ou un drapeau (tout objet noir plat assez grand pour bloquer toute lumière directe frappant votre sujet).
Sortez du soleil
Comme cet article n'implique aucun équipement autre que votre appareil photo et votre objectif, au lieu de bloquer la lumière, j'ai positionné mon sujet à l'ombre. Alors qu'au lieu de soustraire la lumière de mon sujet, j'ai soustrait mon sujet de la lumière et l'ai mis à l'ombre.
Dans cet exemple ci-dessous, c'était une journée très lumineuse et je ne voulais pas qu'une lumière directe tombe sur le visage de ma fille. Je l'ai mise complètement à l'ombre mais délibérément à côté du mur de la caravane qui était beige clair. Il y a de la lumière réfléchie sur le côté qui aide à illuminer son visage et la zone généralement ombragée dans laquelle nous nous trouvions.
Sur cette photo ci-dessous prise dans le zoo, il n'y avait pas du tout de lumière naturelle. Une lumière fluorescente illumina la boîte où se trouvait le serpent. Vous pouvez voir cette lumière blanche se refléter sur la partie supérieure de l’œil du serpent (projecteur). J'ai attendu que le serpent entre dans cette position et j'ai utilisé la lumière qui rebondissait du plafond sur lui pour obtenir cette photo.
Sur cette photo ci-dessous, il n'y avait pas de lumière idéale! Nous étions dans une zone assez sombre et l'enceinte était tachetée de taches de soleil et d'ombre. Je me suis positionné là où je savais que je pouvais attraper un bon gros plan du tigre à l'ombre complète et j'ai attendu qu'il passe. Le contraste entre la lumière et l'ombre était si fort que si j'avais pris la photo du tigre avec son corps en mi-soleil et mi-ombre, cela ne serait pas du tout ressorti.
# 3 Utilisez votre flash pop-up comme lumière d'appoint
Maintenant, je sais que les photographes sont parfois drôles (et snob) à propos du flash pop-up intégré de l’appareil photo. Je fais partie de ces photographes, avec de bonnes raisons. Le flash escamotable de l’appareil photo projette la lumière directement sur votre sujet. Il vous donne une lumière plutôt plate et peu flatteuse avec une ombre dure autour de la mâchoire et de la tête en plus. À moins que votre intention ne soit de photographier comme ça, comme le font certaines maisons de mode (et elles le font de manière professionnelle d'ailleurs), alors c'est un non-non en photographie de portrait. Idéalement, vous voulez que la lumière soit réfléchie et inclinée - tout sauf dirigée directement de l'appareil photo vers le sujet.
Cependant, j'utilise pas mal mon flash pop-up! En fait, je l’utilise lorsque je n’ai pas de flash (flash) et que je photographie en contre-jour, surtout lorsque le soleil est fort. Et je n’ai aucun scrupule à l’utiliser comme lumière directe dans cette situation, car le flash de l’appareil photo n’est pas assez puissant pour dominer le soleil de toute façon. Donc, le maximum que vous en retirez est un peu de lumière d'appoint.
Prenez cette photo des singes ci-dessous. Si je n'avais pas utilisé mon flash pop-up, aucun détail n'aurait été capturé sur le visage du singe. Le soleil était trop puissant pour que le flash pop-up n'aurait jamais pu aplatir le visage et créer des ombres dures de toute façon, et j'étais aussi trop loin des singes pour que cela se produise.
L'utilisation du flash escamotable est un moyen rapide et facile d'ajouter de la lumière. Soyez juste conscient des mises en garde et soyez circonspect lorsque vous l'utilisez.
# 4 Essayez de longues expositions pour capturer la lumière naturelle
La vitesse d'obturation a tout à voir avec la lumière ambiante, que vous fassiez de longues expositions ou que vous utilisiez un flash intégré, hors caméra ou escamotable. En fait, en ce qui concerne les trois derniers, l'exposition au flash n'est absolument pas affectée par la vitesse d'obturation.
Avec de longues expositions, vous pouvez prendre des photos même lorsque très peu de lumière est disponible. Vous avez besoin d'un trépied, ou de quelque chose de stable et plat sur lequel poser votre appareil photo comme une table ou une chaise, et vous êtes prêt à partir. Alors, pourquoi voudriez-vous ralentir votre vitesse d'obturation et quand devez-vous le faire? Faites-le lorsque vous souhaitez capturer la lumière ambiante.
Armé d'un 50 mm seulement et de l'appareil photo placé sur une surface stable, j'ai ralenti ma vitesse d'obturation jusqu'à quelques secondes en utilisant le réglage de l'ampoule. J'ai peut-être capturé la lune qui se lève mais le ciel est noir et pas assez de lumière ambiante a été capturée. Ma vitesse d'obturation a peut-être été lente mais pas assez. La lumière ambiante était très cruciale ici car il y avait des étoiles dans le ciel.
Contrairement à ce qui précède, la photo ci-dessous est la même scène photographiée avec une vitesse d'obturation beaucoup plus lente afin que les étoiles soient visibles.
Même avec seulement le 50 mm, vous pouvez photographier le ciel étoilé comme ci-dessous. Cependant, ne dépassez pas 10 secondes, car vous commenceriez alors à capturer les traînées d'étoiles.
Utiliser la vitesse d'obturation avec sagesse et habileté est un excellent outil pour capturer l'humeur, la couleur et la lumière ambiante, même lorsqu'il y en a très peu. Il y a de la lumière que vous ne voulez jamais tuer, comme la douce lumière du soir juste après le coucher du soleil. Ces photos ont été prises simplement avec un appareil photo avec un objectif 50 mm à une vitesse d'obturation lente, une grande ouverture et une sensibilité ISO assez élevée (comme j'étais sur un bateau lent). Ces images ont été tirées; f / 2,5, ISO 2500, 1 / 100e. Une vitesse d'obturation plus rapide aurait tué cette lumière et rendu le ciel noir. Trop lent, j'aurais couru le risque de prendre des photos floues à cause du bateau en mouvement.
