La photographie est un art qui repose sur la lumière. Il repose également fortement sur le message visuel. Vous n'avez aucun moyen de communiquer quoi que ce soit à votre spectateur, sauf à travers le langage visuel que vous utilisez. Si vous utilisez des éléments visuels forts, vos images seront efficaces et les gens s'arrêteront et regarderont. Si vous souhaitez transmettre un message, utilisez l'imagerie visuelle la plus puissante possible: la couleur pour améliorer votre scène, la lumière pour la ponctuer, et utilisez des formes et des textures pour remplir les détails. Cela ne sera pas seulement plus satisfaisant pour vous en tant que photographe, mais rendra votre langage visuel plus fort et votre message plus convaincant.
Il est juste de supposer que la photographie consiste à être capable de voir une scène, puis de la photographier. Je vais contester cette hypothèse et dire qu'il y a quelque chose de bien plus important qui vient après que vous ayez «vu» la scène, et avant que vous ne la photographiez. Le plus souvent, l'étape suivante s'appelle la composition.
La composition vaguement définie explique comment l'image est assemblée, quels sont les composants de la scène et comment ils fonctionnent ensemble. Très souvent, la première chose à laquelle nous pensons lorsque nous entendons la composition est, vous l'avez deviné, la règle des tiers. Je crois sincèrement que la règle des tiers est un bon point de départ, mais ce n'est en aucun cas le seul outil de composition. En fait, certaines des images les plus emblématiques de notre époque ont enfreint cette règle même. Ainsi, la prochaine étape une fois que vous avez décidé d'une scène n'est pas de simplement vous briser. Réfléchissez sérieusement à la façon dont vous allez concevoir visuellement votre image, puis capturez cette scène photographiquement. Après cela, prenez l'appareil photo!
Qu'est-ce que le design visuel?
La conception visuelle ressemble à un mot sophistiqué pour la composition, mais en réalité, elle fait passer la composition au niveau supérieur. Il ne s'agit pas simplement de s'assurer que tout est aligné sur une grille à la règle des tiers. Il s'agit plutôt de travailler avec le flux et les éléments dynamiques de votre scène. Dans cet article, je discuterai des nuances et des outils que vous pouvez utiliser pour améliorer votre composition afin de tirer le meilleur parti de n'importe quelle scène.
Il y a eu de nombreuses fois où j'ai regardé une photographie et je pouvais presque sentir le vent dans la scène ou sentir l'air marin salé. Le photographe a capturé l'image de telle manière que lorsque j'ai regardé la scène, cela m'a rappelé le souvenir de scènes similaires dont j'avais été témoin dans la vraie vie. À un niveau très élevé, les gens se rapportent aux images de différentes manières.
Les photographies évoquent des émotions, des souvenirs ou des sentiments en fonction de ce que la personne voit dans l'image. À bien des égards, la perception du spectateur est sa réalité. Ainsi, si l'image est celle d'un être cher, la personne qui regarde la photo sera immédiatement transportée dans un souvenir de cette personne, bonne ou mauvaise. Ce souvenir pourrait les rendre très émotifs. La réaction à l'image pourrait être tout à fait viscérale selon l'émotion rappelée. La même chose est vraie dans une scène de paysage ou une scène de paysage marin. Le but de chaque photographe devrait être de traduire visuellement la scène de telle manière que le spectateur puisse soit se rapporter à la scène, soit souhaiter être dans cette scène.
Le but ici est de changer votre perception de la composition, de vous aider à sortir des contraintes mentales de la règle des tiers et d'ouvrir de nouvelles voies à explorer dans la conception visuelle photographique. Ne vous méprenez pas, je ne dis pas que la règle des tiers est mauvaise; c'est toujours un outil très pertinent et utile. Tout ce que je dis, c'est que cela ne devrait pas être votre seul outil.
Avec quoi devons-nous travailler?
La lumière, la couleur et la forme jouent tous un rôle essentiel dans la conception visuelle. L'utilisation de ces outils est un bon début; cependant, nous allons maintenant discuter de quelques détails sur la manière de faire des choix de conception visuelle plus puissants. L'idée ici est de faire passer vos images de bonnes à spectaculaires. Les nouveaux éléments dont nous parlerons sont:
- Forme
- Relations de couleur et de couleur
- Texture
- Unité
- La cohérence
- Équilibre et rythme
- Espace (positif et négatif)
Forme et texture
La forme est similaire à la forme, mais dans ce contexte, je fais référence à la forme dans un sens plus tridimensionnel. La forme est améliorée lorsqu'il y a une lumière latérale pour souligner la forme de l'objet dans l'image. Lorsque le soleil éclaire une roche arrondie et polie d'un côté, la forme arrondie de la roche est accentuée. Cela donne au spectateur des informations critiques sur l'objet. La lumière latérale met également l'accent sur la texture et c'est aussi une information clé. Avec l’éclairage latéral, vous pouvez mettre en valeur la forme et la forme de l’objet au point que le spectateur puisse presque «ressentir» les aspects tridimensionnels de l’image. C'est un moyen très efficace de communiquer visuellement.
À un niveau supérieur, lorsque vous souhaitez communiquer forme et texture, l'éclairage latéral est votre meilleur ami; un éclairage latéral doux est encore meilleur. L'idée importante à retenir ici est que l'éclairage latéral ajoute de la dimensionnalité à votre image. Essayez ceci lors de votre prochaine séance photo: regardez où se trouve le soleil et prenez une photo du sujet avec le soleil au-dessus de votre épaule. Déplacez-vous ensuite sur le côté du sujet et prenez une autre photo. La différence vous étonnera. Si vous faites cela dans la douce lueur du lever ou du coucher du soleil, vos résultats seront bien meilleurs.
Utiliser la couleur dans votre conception
Nous savons tous à quel point la couleur est importante. Pensez à votre image préférée en couleur, puis supprimez cette couleur et d'une manière ou d'une autre, elle n'est pas nécessairement aussi percutante. Cela ne veut pas diminuer le fait que la photographie en noir et blanc peut être tout aussi impressionnante - il faut absolument garder cet article dans son contexte, nous laisserons le noir et blanc pour un prochain article.
la couleur donne au spectateur des informations cruciales sur la scène. Les couleurs chaudes d'un coucher de soleil enflammé ou les bleus froids d'un glacier transmettent des informations critiques sur la scène. La couleur globale de votre scène peut déterminer la façon dont le spectateur l'interprète, alors soyez attentif à votre utilisation de la couleur. Si vous voulez transmettre de la chaleur, choisissez des rouges, des oranges et des jaunes pour votre scène. Si vous voulez transmettre du froid, utilisez des bleus, des gris et des verts dans votre scène. Vous pouvez voir quelles couleurs sont chaudes et quelles couleurs sont froides si vous regardez la roue chromatique visuelle.
Certaines couleurs attirent les yeux des spectateurs sur la scène. Les rouges et les jaunes en particulier amènent le spectateur à regarder ces couleurs (il n'est pas arbitraire que les véhicules d'urgence soient peints en rouge et en jaune, car ils exigent votre attention). Soyez prudent lorsque vous voyez quelque chose de rouge ou de jaune dans votre scène. Cela peut soit ajouter de la valeur à la scène, si c'est le sujet de votre image, soit cela peut être gênant si ce n'est pas le sujet de votre image (en arrière-plan).
Parlons brièvement de la théorie des couleurs. Il ne s'agit en aucun cas d'un guide exhaustif de la théorie des couleurs, mais plutôt d'une introduction rapide à celle-ci. Votre caméra peut «voir» trois couleurs: rouge, vert et bleu (RVB). Ces trois couleurs sont les couleurs primaires de la roue chromatique visuelle (différente de la roue chromatique utilisée lors de la peinture). Il existe également des couleurs secondaires, à savoir le cyan, le magenta et le jaune. Ces six couleurs et leurs combinaisons constituent la roue chromatique visuelle. La teinte (couleur) et la saturation (richesse ou intensité) de toutes ces couleurs nous donnent une multitude de combinaisons de couleurs. Comprendre cet aspect de la théorie des couleurs vous aidera à faire de meilleurs choix en matière de couleur lors de la photographie.
L'utilisation conjointe des couleurs primaires et secondaires rend vos images attrayantes. Ainsi, en regardant la roue chromatique, les images qui ont du rouge et du jaune dans la scène font des photographies très intéressantes. Les images avec du rouge et du vert dans la scène fonctionnent bien aussi. La prochaine fois que vous regardez une scène à photographier, essayez de regarder les couleurs prédominantes dans la scène et essayez de photographier ces couleurs uniquement. Cela seul peut rendre vos images beaucoup plus frappantes et visuellement intéressantes.
Prenez le temps de vous entraîner à composer intentionnellement vos images à l'aide de ces techniques.
L'article précédent est un extrait complet de la série de livres électroniques CLARITY. Rejoignez d'autres lecteurs de dPS aujourd'hui et améliorez considérablement votre photographie en apprenant le processus étape par étape de la narration visuelle et des techniques pour créer des photographies plus fortes. Obtenez vos eBooks de photographie CLARITY dès aujourd'hui!