Photographie HDR Vertorama - Comment créer des images époustouflantes

Si vous êtes comme moi, vous cherchez toujours des moyens de créer quelque chose d'original dans votre photographie - des images qui n'ont pas été prises et présentées mille fois auparavant. Mais être vraiment original et créer des photos qui ont un réel impact est la chose la plus difficile de toutes. Il semble que rien n’ait encore été fait. Ou y a-t-il?

Dans cet article, je vais vous montrer une technique pour créer des photos d'intérieur que vous ne trouverez certainement pas dans tous les autres portfolio - des photos qui feront tourner les têtes à coup sûr. La technique à laquelle je fais référence s'appelle Photographie HDR Vertorama.

Qu'est-ce qu'un Vertorama?

La photographie panoramique est une discipline photographique bien établie: vous prenez une série de photos pendant que vous horizontal direction entre chaque paire de prises de vue, en veillant à ce que les photos adjacentes se chevauchent suffisamment. Une telle série de photos peut ensuite être combinée en une seule image avec un angle de vue beaucoup plus large, un processus appelé piqûre.

Mais que se passe-t-il si vous tournez la photographie panoramique sur le côté? Renverser une idée peut parfois produire des résultats ingénieux et inattendus, et le faire littéralement avec la photographie panoramique entre dans cette catégorie.

Pour répondre à la question: ce que vous obtenez est un Vertorama - un panorama en verticale direction. Cela peut sembler trivial, mais lorsqu'elle est appliquée à des intérieurs, cette technique peut présenter des scènes de manière invisible. Une pièce photographiée comme un Vertorama, semble s'ouvrir vers le spectateur. Il représente un intérieur d’une manière que vous ne pouvez expérimenter que si vous scannez la scène réelle de vos propres yeux, et il place votre public à l’intérieur de la scène plutôt que sur le siège du spectateur.

Pourquoi cela nécessite-t-il le HDR?

Photographier un tel angle de vue présente certains défis. L'un d'eux est la plage dynamique inhabituellement élevée rencontrée dans de telles scènes. Lorsque vous numérisez un intérieur (comme une église, par exemple) de bas en haut, vous verrez des zones très sombres ainsi que des parties extrêmement lumineuses (par exemple, les fenêtres). Afin de capturer la scène de manière réaliste, combiner la technique Vertorama avec la photographie HDR (High Dynamic Range) est un choix naturel. Le HDR vous permettra de représenter les détails dans les hautes lumières et les ombres d'une telle scène, malgré la plage dynamique inhabituellement élevée. La discipline photographique qui en résulte est appelée Photographie HDR Vertorama.

L'anatomie d'un HDR Vertorama

La photographie Vertorama et HDR sont combinées de telle manière que chaque section de l'image finale consiste en une série d'exposition, prise avec un angle d'inclinaison différent. Chacune de ces séries d'exposition est fusionnée en une image HDR et une tonalité mappée en une image HDR en coupe.

Positions de la caméra (à gauche), séries d'exposition (au milieu) et images HDR de la section de tonalité (à droite)

Les images de section HDR sont assemblées pour produire un Vertorama, et enfin, l'image Vertorama est recadrée et post-traitée.

Vertorama HDR cousu (à gauche) et image recadrée finale (à droite)

Toutes les photos sources d'un seul HDR Vertorama sont appelées un ensemble et, selon la scène réelle, vous pouvez vous retrouver avec 12 à 30 photos dans un ensemble.

L'appareil photo

Tant que vous photographiez à partir d'un trépied, la gamme d'appareils photo pouvant être utilisés pour cette technique est large. Tout appareil photo reflex numérique et sans miroir conviendra parfaitement. Avoir un appareil photo qui vous permet de changer d'objectif est un avantage car pour tirer le meilleur parti de vos prises de vue HDR Vertorama, vous devriez utiliser un objectif ultra grand angle avec une distance focale plus courte que vous trouverez sur la plupart des appareils photo à objectif fixe. .

La lentille

Vous devez utiliser une lentille rectiligne avec une courte distance focale - le trieur, mieux c'est. Avec un objectif ultra grand angle, vous obtenez un très grand angle de vue, vous permettant de capturer davantage une scène intérieure. Si vous possédez un reflex numérique avec un capteur de taille APS-C, par exemple, le Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR ou Le Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM peut être un bon choix, selon l'appareil photo que vous utilisez et le budget dont vous disposez.

Contrairement à un objectif fisheye, un objectif rectiligne a peu ou pas de distorsion en barillet. Cela signifie que les lignes droites de la scène sont également (presque) droites dans l'image, ce qui crée l'aspect caractéristique de ces images.

L'adaptateur de point nodal

Un adaptateur de point nodal est un appareil que vous vissez sur le dessus de votre trépied et qui vous permet de faire pivoter votre combinaison appareil photo / objectif autour du point nodal de l'objectif. Cela évite les erreurs dites de parallaxe où des objets à différentes distances de votre appareil photo se déplacent les uns par rapport aux autres dans les zones de chevauchement de deux photos sources consécutives. Si vous utilisez un adaptateur bien ajusté, les zones de chevauchement des différentes sections de votre Vertorama correspondent parfaitement, ce qui est important pour l'assemblage.

Exemple d'erreur de parallaxe

Vous pouvez acheter des adaptateurs de point nodal disponibles dans le commerce qui sont généralement assez volumineux et coûteux, ou vous pouvez assembler les vôtres comme indiqué dans l'exemple ci-dessous: Cet adaptateur de point nodal à faire soi-même comprend:

une plaque panoramique (1 schéma ci-dessous)
avec une échelle qui vous aide à contrôler la rotation (2)
un rail macro (3) qui vous permet de déplacer la caméra d'avant en arrière pour trouver le point nodal
deux pinces à dégagement rapide pour le montage de la caméra sur le rail (5) et le rail sur la plaque panoramique (4)
un support en L (6) pour un montage pratique de l'appareil photo en orientation paysage et portrait
un mousqueton (7) relie le support en L (et la caméra qui y est fixée en permanence) à la courroie de la caméra lorsque la caméra n'est pas montée sur cet adaptateur

Avant de pouvoir produire des photos sources utilisables avec un adaptateur comme celui-ci, vous devez l'ajuster de manière à ce que votre appareil photo pivote réellement autour du point nodal.

Configuration de votre caméra

Pour préparer la prise de vue proprement dite, installez votre appareil photo sur l'adaptateur de point nodal et l'adaptateur sur le trépied. Installez l'adaptateur de point nodal et le trépied de sorte que votre appareil photo puisse pivoter autour de l'axe horizontal.

Pour configurer votre caméra, procédez comme suit:

Ouverture - mettez votre appareil photo en mode de priorité à l'ouverture («A» pour Nikon, «Av» pour Canon) et réglez une ouverture qui met plus ou moins l'ensemble de la scène au point - f / 8 fonctionne généralement assez bien
Se concentrer - mettez au point votre appareil photo, puis mettez-le en mode de mise au point manuelle pour éviter les changements de mise au point entre les expositions
Balance des blancs (en option) - réglez la balance des blancs sur une valeur fixe en fonction du type de lumière du lieu. Si vous photographiez au format Raw, vous pouvez également ignorer cette étape
Verrouillage du miroir (en option, reflex numériques uniquement) - activez le verrouillage du miroir pour réduire le bougé de l'appareil photo causé par le miroir qui claque
Libération de câble - attachez un déclencheur de câble (déclencheur à distance) pour déclencher l'obturateur sans toucher l'appareil photo
Couvrir le viseur (pour les vitesses d'obturation longues) - couvrez votre viseur pour empêcher la lumière d'entrer et de tomber sur le capteur de l'appareil photo pendant l'exposition

Trouver la bonne exposition

Il existe de nombreuses façons de trouver les bonnes valeurs d'exposition pour vos expositions sources. Ici, je vais vous en montrer un rapide et simple qui utilise le bracketing d'exposition automatique (AEB) de votre appareil photo pour prendre des séries d'exposition pour votre processus HDR. Votre objectif est de configurer l'appareil photo pour une série d'expositions qui reste la même pour chaque section du Vertorama.

Pour ce faire, mettez votre appareil photo en mode de priorité à l'ouverture, réglez l'ouverture correcte et numérisez la scène de bas en haut en faisant pivoter votre appareil photo. Pendant que vous faites cela, votre appareil photo ajustera la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte de la partie de la scène qu'il voit actuellement. Prenez note de la plage de vitesses d'obturation que vous voyez dans le viseur (la plus élevée et la plus basse).

Pour régler l'exposition correcte, mettez votre appareil photo en mode manuel, composez à nouveau l'ouverture respective et réglez la vitesse d'obturation sur une valeur située au milieu entre la vitesse la plus élevée et la vitesse la plus basse que vous avez vue pendant la numérisation. Maintenant, configurez votre fonction AEB de telle sorte qu'elle passe au-dessus et en dessous de cette vitesse d'obturation autant que possible.

Par exemple, si votre appareil photo mesure entre 1 / 20s et 1 / 640s, la bonne vitesse d'obturation serait d'environ 1 / 125s (environ le milieu entre 1 / 20s et 1 / 640s). Si votre appareil photo peut effectuer 3 prises de vue avec + -2 EV, réglez votre fonction AEB sur ce paramètre. Cela vous donne une série d'expositions de 1 / 30s, 1 / 125s et 1 / 500s pour chaque section, et cela produit un résultat qui est suffisamment proche de ce dont nous avons besoin dans cette situation.

Prendre les photos

Votre appareil photo est maintenant prêt à prendre les photos. Vous devriez essayer de prendre les photos aussi rapidement et couramment que possible comme suit:

Faites pivoter votre caméra vers le bas: votre première section doit être le sol juste à vos pieds. Cette section contiendra votre trépied et éventuellement vos pieds. Ces éléments ne sont pas censés être dans l'image finale, mais cela vous donne une certaine marge de manœuvre en post-production.
Attendez le bon moment: vérifiez les conditions avant de commencer à tourner la série. Lorsqu'il n'y a personne autour et que les conditions d'éclairage sont stables, vous pouvez commencer à photographier.
Action! Lorsque les conditions sont réunies, commencez à photographier la première section. Lorsque la section est terminée, faites pivoter l'appareil photo vers la section suivante de sorte que le chevauchement avec la section précédente soit d'environ 30% et prenez la photo, et ainsi de suite. Faites ceci jusqu'à ce que votre caméra pointe vers le plafond pour la dernière section. Il est important que vous preniez les photos rapidement pour éviter que les mouvements et les changements d'éclairage interfèrent avec votre prise de vue.

Post-traitement

L'étape de post-traitement comporte un certain nombre d'étapes. Si vous avez pris vos photos source en mode RAW, vous devez les développer dans un convertisseur RAW. En fonction du paramètre ISO utilisé pour capturer les photos, vous souhaiterez peut-être appliquer une réduction du bruit déjà à ce stade précoce pour maintenir le bruit à distance sur le flux de travail restant.

Création de Vertorama

Lorsque la préparation des photos sources est terminée, il est temps de fusionner et le piqûre. N'oubliez pas que les photos sources doivent être combinées de deux manières différentes:

La série d'exposition pour chaque section doit être fusionnée en une image HDR
toutes les images HDR résultantes pour toutes les sections doivent être assemblées pour générer le HDR Vertorama final

Selon le logiciel que vous utilisez, l'ordre de ces deux étapes peut varier. Nous ferons d'abord la fusion HDR, puis l'assemblage. C'est généralement plus facile.

Pour créer les HDR, vous devez charger chaque série d'exposition dans votre logiciel HDR (par exemple, Photomatix) et les fusionner, une par une. C'est simple et il n'y a pas beaucoup de décisions à prendre. Le résultat sera une image HDR 32 bits pour chaque section (nous les appelons section images HDR dans ce qui suit). Ensuite, vous devez mapper chaque image HDR de section, en utilisant les mêmes paramètres pour chacune d'elles:

Chargez l'un des section HDR dans votre logiciel HDR et trouvez les bons paramètres de mappage de tonalité. La façon dont vous définissez les paramètres dépend entièrement de vos goûts et de votre style personnels. Il n'y a pas de bon ou mauvais ici.
Une fois que vous avez trouvé des paramètres satisfaisants, appliquez ces paramètres à toutes les sections HDR et associez-les.
Enregistrez chacune des images à tonalité sous forme d'image 8 ou 16 bits. L'enregistrement d'images 16 bits vous donnera une meilleure qualité mais produira des fichiers plus volumineux.

Après cette étape, vous avez une image mappée de ton pour chacune des sections, et ces images doivent être assemblées. Il existe de nombreux logiciels qui peuvent assembler des photos. Je préfère utiliser Photoshop pour cette tâche car il dispose d'un module d'assemblage très simple mais puissant appelé Photomerge.

Assemblage de vos images à tonalité dans Photomerge (Fichier> Automatiser> Photomerge) est simple: le Utiliser Le menu déroulant (1) vous permet de travailler avec des fichiers individuels ou des dossiers entiers d'images. Parcourez votre disque (4) pour sélectionner les fichiers ou ajoutez tous les fichiers actuellement ouverts dans Photoshop (5). Choisissez Cylindrique (2) comme mise en page et cochez les trois cases en bas (3) pour permettre à Photomerge d'appliquer un certain nombre de corrections à vos images. Lorsque vous appuyez sur Ok, vos images sont assemblées de manière entièrement automatique.

Une fois l'assemblage terminé, Photoshop vous présente le résultat. Les bords sont un peu bancaux et il est posé sur le côté car Photoshop pense que c'est un panorama. Fusionner tous les calques en un seul (Calque> Fusionner les calques) et faites pivoter l'image en conséquence (Image> Rotation de l'image).

Utilisez l'outil Warp (Edition> Transformer> Warp) pour corriger la distorsion typique d'une image Vertorama intérieure qui la rend large au milieu et étroite en haut et en bas. Vous pouvez le faire en faisant glisser les poignées d'angle de la zone Warp vers l'extérieur et les poignées des bords droit et gauche vers l'intérieur.

Appliquez la distorsion de déformation et recadrez l'image de sorte que les bords irréguliers soient supprimés et que la composition soit symétrique.

Ceci termine la création proprement dite du HDR Vertorama. Vous avez maintenant une image assemblée qui couvre toute la plage tonale de la scène (en raison de l'utilisation du HDR). Les étapes de post-traitement restantes ne sont pas spécifiques à la technique HDR Vertorama. Comme pour toute autre photo, vous voudrez au moins corriger les couleurs et augmenter le contraste. Mais vous pouvez également appliquer des ajustements arbitrairement complexes à l'image et en traiter différentes parties de manière sélective.

Dans ce cas particulier, j'ai appliqué des ajustements sélectifs à l'intérieur blanc pour le désaturer légèrement, au sol pour rehausser les reflets, et aux peintures au plafond pour équilibrer les couleurs et les faire ressortir. J'ai ajouté plus de saturation aux fenêtres et plus de contraste avec certains ornements. Enfin, j'ai ajouté une vignette sur les bords et un effet de lumière spot sur les peintures du plafond pour guider les yeux des spectateurs.

Conclusions

La photographie HDR Vertorama est une technique qui vous permet de représenter des intérieurs d'une manière unique. Si vous êtes prêt à investir les efforts et le temps nécessaires pour maîtriser cette technique de multi-exposition, vous serez récompensé par des images qui se démarqueront dans votre portefeuille.