Depuis plus de cent ans, les doubles expositions captivent autant les photographes que les amateurs d'art. Découverte par pur hasard, une double exposition est une astuce où une seule image de film est exposée deux fois ou plus afin de réaliser plusieurs images en une seule prise. Il en résulte une photographie qui apparaît comme une combinaison des deux images qui ont été prises, l'une superposée sur l'autre.
À partir du boom de la technique dans les années 1860, cet accident inspiré a créé une tendance avant-gardiste qui ne pouvait être décrite que comme l’une des utilisations les plus créatives de la photographie. Aujourd’hui, vous n’avez pas besoin de filmer pour créer de superbes doubles expositions. Les appareils photo numériques sont tous capables d'exécuter cette astuce unique!
Il y a cinq étapes clés pour créer une double exposition de base sur un appareil photo numérique. Examinons-les un par un.
1. Conceptualiser
Bien que la spontanéité et l'expérimentation en photographie soient excellentes (et des processus d'apprentissage très importants pour devenir un bon photographe), des techniques plus difficiles nécessitent une planification et une prévoyance plus poussées. Il est beaucoup plus facile de produire une double exposition réussie et satisfaisante lorsque vous conceptualisez la ou les images à l'avance, que de tâtonner pendant des heures à produire un travail qui peut vous frustrer! Pour commencer votre plan, posez-vous quelques questions simples:
- Quel est mon sujet?
- Quel est mon parcours?
- Quel est le but de cette image?
- Quelles ressources ai-je à ma disposition?
Après avoir répondu à ces questions, vous devriez avoir une bien meilleure idée de ce à quoi ressemblera votre photo finale. En tant que tel, donner vie à votre vision sera désormais un jeu d'enfant !.
2. Paramètres d'expositions multiples
Pour le film, il vous suffit de filmer plusieurs fois sur la même image en relançant (ou en ne l'avançant pas) le film. Étant donné que le numérique n'est pas un rouleau, vous devrez creuser dans les paramètres de votre appareil photo (consultez votre manuel d'utilisation si nécessaire) et faire quelques ajustements. La plupart des appareils photo numériques, tels que Canons et Nikons, ont un paramètre d'exposition multiple pour vous permettre de générer ces images distinctives.
Souvent trouvé dans le menu, le paramètre d'exposition multiple hébergera plus que probablement un éventail d'options.
L'une des principales sélections présentées consiste à choisir le nombre d'images que vous souhaitez superposer. La plupart des caméras vont de deux à dix. Pour les besoins de ce didacticiel simple, nous n'utiliserons que deux images. Au bas de cet article, je mentionnerai comment utiliser bien plus de deux photographies pour des techniques avancées.
Une autre option importante sera le contrôle multi-exposition (ou mode de fusion). Cela indique à la caméra comment vous voulez que vos images soient composées ensemble. Les options sont généralement Additive, Average, Dark et Light.
Options du mode de fusion
Additif signifie que vos images seront simplement superposées les unes sur les autres sans aucune considération particulière (voir ci-dessous).
Moyenne (qui est similaire à Additive) signifie que l'appareil photo ajuste automatiquement l'exposition dans toutes les zones qui se chevauchent pour éviter la surexposition, en fonction du nombre d'expositions que vous combinez. Toutes les zones qui ne se chevauchent pas seront rendues avec une exposition normale.
Lumineux signifie que la priorité d'exposition sera donnée aux objets lumineux afin qu'ils conservent leur exposition même lorsqu'ils sont combinés avec un arrière-plan sombre.
Sombre signifie que la priorité d'exposition sera donnée aux objets sombres afin qu'ils conservent leur exposition même lorsqu'ils sont combinés avec un arrière-plan clair.
Le paramètre principal final devrait tourner autour des commandes physiques réelles de la caméra. Sur les appareils photo Canon et Nikon, deux options vous seront probablement présentées: Func / Ctrl (qui vous permet de choisir votre image de base avant la prise de vue) et ContShtng (ce qui signifie que vous photographiez simplement les images l'une après l'autre et qu'elles seront composées. ).
Chaque caméra est différente, alors n'oubliez pas de vous référer à votre manuel d'utilisation pour des informations plus détaillées.
3. Photographiez la silhouette
Une silhouette est la forme qui sera remplie par l'arrière-plan de votre choix. La clé pour cela est de s'assurer que votre sujet de silhouette est photographié sur un fond uni. Ne vous inquiétez pas trop pour exposer correctement les détails de votre sujet, tout cela sera couvert par votre arrière-plan. Assurez-vous que la zone autour de votre sujet est exempte d'objets.
La première pensée qui peut vous venir à l’esprit est d’utiliser un studio, mais ce n’est pas nécessaire. Vous n’avez pas besoin d’être dans un studio pour photographier votre sujet sur un fond propre. Vous pouvez photographier votre sujet sur un mur de couleur unie ou mieux encore, vous pouvez sortir et utiliser le beau ciel ouvert au-dessus de vous.
Pour photographier votre sujet devant le ciel, prenez un angle légèrement plus bas pour vous assurer qu'aucun encombrement supplémentaire ne perturbe votre ciel clair. Selon votre position géographique, le moment le plus facile de la journée pour photographier votre sujet est environ une heure avant le coucher du soleil. La bonne exposition garantira qu'aucune flambée ne se retrouve sur votre photo.
4. Photographiez l'arrière-plan
C'est la texture ou l'image qui remplira la silhouette que vous venez de capturer. Les bonnes options pour cette image sont des arbres, des paysages, des fleurs, des montagnes ou des motifs bien exposés. Assurez-vous que votre arrière-plan est bien éclairé, afin de ne perdre aucun détail. Si l'arrière-plan est surexposé ou sous-exposé, l'image résultante peut être difficile à lire.
Lorsque vous choisissez votre arrière-plan, tenez compte de la couleur, des formes complémentaires et de la corrélation entre ces facteurs pour produire une excellente double exposition. Si votre silhouette est une forme féminine douce, pensez à utiliser des fleurs aux formes délicates complémentaires. Si votre silhouette est une forme robuste, pensez à utiliser des arbres aux caractéristiques fortes pour accentuer la configuration de la silhouette.
5. Regardez les images s'aligner
Sur certaines caméras, vous devez vous souvenir du positionnement des deux images. Sur d'autres, vous pouvez utiliser la fonction Live View pour voir comment les images s'alignent avant de prendre la dernière photo. Dans les deux cas, regardez les photographies se rassembler et admirez votre chef-d'œuvre avec admiration.
Les étapes susmentionnées ne sont que la base pour créer une version simple de ces images picturales. La technique de double exposition peut être utilisée pour une variété d'objectifs, de styles et d'effets. Au lieu d'utiliser simplement deux photographies, utilisez-en trois ou plus pour créer des types d'images entièrement nouveaux. Voici quelques techniques avancées pour vraiment repousser les limites de la double exposition:
Utilisation de doubles expositions pour le mouvement
Les doubles expositions sont un moyen fantastique d'exprimer le mouvement artistique dans une image et de faire bouger les yeux du spectateur autour du cadre. Réglez votre nombre d'images sur trois ou plus et faites bouger votre sujet différemment à chaque prise de vue. Lorsque les images sont composées ensemble, vous générez une image qui présente beaucoup de mouvement.
Utilisation de doubles expositions pour les séquences
Vous pouvez utiliser des expositions doubles pour créer une séquence étape par étape dans une seule image. Lorsque la prise de vue en continu (ContShtng) est sélectionnée dans les paramètres, placez l'appareil photo sur un trépied et tirez sur votre sujet sans panoramique (en suivant le sujet avec votre appareil photo). Assurez-vous que vos paramètres de mise au point sont réglés sur AI Servo pour Canon ou AF continu (AF-C) pour Nikon (ce qui signifie que l'appareil photo verrouille la mise au point sur votre sujet et maintient cette mise au point, peu importe où le sujet se déplace.
Vous voulez garder l'appareil photo aussi immobile que possible afin que les parties immobiles de vos photos ne présentent aucune distorsion de chevauchement. Votre composite fini présentera chaque étape de la séquence.
Super imposant sans logiciel de retouche photo
Lors de sa découverte dans les années 1800, une utilisation significative de la double exposition était de surimposer sans avoir besoin de combiner ou de peindre physiquement des photographies dans la chambre noire. Aujourd'hui, bien que nous ayons accès à d'incroyables programmes de post-traitement et de retouche, l'édition peut prendre beaucoup de temps. Un bon moyen de combiner des images sans avoir besoin de Photoshop est d'utiliser cette technique infâme.
Au lieu de découper votre sujet et de choisir un arrière-plan, vous allez maintenant placer les sujets ensemble. Semblable à ce qui a été fait avec le séquençage ci-dessus, placez l'appareil photo sur un trépied pour vous assurer que le cadre ne bouge pas (afin de ne pas avoir de distorsion sur les objets fixes.
Fantôme
À l'époque où les doubles expositions ont été découvertes pour la première fois, de nombreux photographes de l'époque aimaient créer des images fantomatiques. Le concept de fantômes était assez répandu en raison de l’histoire tumultueuse du monde. Les photographes et les artistes ont été captivés par ce sujet étrange et fascinés par la réaction du public à ce type d’image.
Pour créer votre propre photographie fantomatique, placez votre appareil photo sur un trépied. Photographiez l'emplacement de l'arrière-plan. Ensuite, pour l'image suivante, réglez votre vitesse d'obturation assez bas pour créer un flou de mouvement. Enfin, demandez à quelqu'un de marcher lentement dans le cadre et de prendre une photo. Le composite comportera une présence fantomatique.
Maintenant que vous avez terminé ce guide, allez-y et prenez des doubles expositions phénoménales. Veuillez partager vos images et commentaires ci-dessous.