Que vous vous lanciez dans la photographie ou que vous y soyez depuis des années; vous pouvez vous garder rajeuni et garder le jus créatif qui coule en essayant toujours de nouvelles choses.
Si vous ne vous sentez pas inspiré photographiquement, c'est le signe que vous devez faire bouger les choses en essayant quelque chose de complètement différent, ou du moins quelque chose qui ne correspond pas à votre style habituel. Vous pourriez être surpris de voir à quel point de petits exercices peuvent stimuler votre créativité tout en vous enseignant de nouvelles techniques et en consolidant les anciens principes dans votre esprit.
Qui sait, vous découvrirez peut-être même une nouvelle passion!
Pour donner un petit coup de pied à votre cerveau, mettez-vous au défi d'essayer certains de ces exercices de photographie. Même s’ils ne sont pas nouveaux pour vous, sortir avec un nouveau but est rafraîchissant et peut conduire à quelque chose de complètement nouveau.
Vague de feu à la vallée de feu State Park, Nevada, prise d'un point de vue élevé sur une colline en face
1. Changez votre point de vue
Les photographes prennent souvent l'habitude de photographier à hauteur des yeux, ce qui a tendance à rendre les photos répétitives et assez courantes. Nous le savons, et nous prenons donc le tir étrange à genoux ou même occasionnellement allongé sur le sol.
Mais est-ce vraiment suffisant? N'y a-t-il pas d'autres points de vue?
Mettez-vous au défi de sortir et de ne jamais tirer à hauteur des yeux pendant une journée entière. Au lieu de cela, trouvez un nouveau point de vue à chaque fois que vous prenez une photo. Mettez-vous bien au-dessus de votre sujet, accroupissez-vous et prenez des photos en contre-plongée. Mais ce n’est que le début. Idéalement, vous devriez essayer de photographier votre sujet sous différents angles.
Prenez une photo d'en bas et une d'en haut. Ensuite, prenez-en un encore plus bas, et un encore plus haut, si possible. Ensuite, reculez un peu. Puis avancez. Déplacez-vous vers votre droite et déplacez-vous vers votre gauche. Prendre la même photo à partir de plusieurs positions ajoute de la variété et vous aidera à mieux la comprendre. De plus, vous découvrirez peut-être une façon de voir quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas.
Si vous décidez de le faire avec chaque photo que vous prenez, vous commencerez à vraiment comprendre l'effet subtil de la perspective sur une image, quels points de vue fonctionnent pour quels sujets et comment cela peut influencer votre style de prise de vue à partir de maintenant. .
Une autre perspective sur Fire Wave, cette fois prise de près, sous un angle faible.
2. Créez une histoire
Plutôt que d'essayer de capturer votre sujet en une seule image, essayez plutôt de faire une série. Créez ce que LIFE Magazine a inventé un «reportage photo» - une série d'images entourant un seul sujet ou groupe de sujets, chacun mettant en évidence un aspect différent de sa nature. Cela peut être aussi simple que de zoomer sur ses détails les plus fins ou de le photographier dans différents contextes. Cette méthode de faire définit le sujet non seulement par la façon dont il apparaît en un seul instant, mais aussi par la façon dont il change (et la façon dont il reste le même) sur plusieurs instants. Cela aide également à développer vos capacités de narration visuelle.
Choisissez un sujet et couvrez-le complètement, comme le ferait un journaliste. Pour ce faire, soit en photographiant tous les aspects auxquels vous pouvez penser, en le photographiant au cours d'une journée, ou en le revisitant encore et encore tout au long d'une semaine. Incluez des prises de vue à différentes distances et en utilisant différentes distances focales - incluez des détails en gros plan et des compositions larges - et réduisez toutes les prises à une dizaine d'images finales, en vous assurant qu'il n'y a pas deux photos identiques. Lorsque vous avez votre choix, essayez de les organiser dans un ordre qui raconte une histoire cohérente, qu'elle soit narrée ou implicite.
Ces trois photos proviennent de Terlingua, une ville fantôme du Texas.
3. Photographiez en noir et blanc
Pendant une journée entière, mettez votre appareil photo en mode noir et blanc et ne le retirez pas. Bien sûr, vous pouvez convertir vos images RAW en noir et blanc après le post-traitement, mais à titre d'exercice, essayez de les photographier en noir et blanc.
Au début, la limitation peut sembler frustrante, mais la photographie en noir et blanc nécessite une manière complètement différente de voir le monde en termes de forme, de forme et de contraste, plutôt que par les repères visuels courants auxquels vous êtes habitué. Composez vos photos de cette manière améliorera invariablement vos compositions en photographie couleur. Vous pouvez jouer avec les paramètres de contraste dans l'appareil photo ou en post-traitement pour perfectionner le rapport hautes lumières sur ombre qui définit une bonne image monochrome.
Plage de Bandon, Oregon.
4.Faites de longues expositions manuelles
Pour cet exercice, vous allez tirer pleinement parti du retour instantané de la photographie numérique et l'utiliser pour jouer avec la réalisation de longues expositions manuelles.
Avec votre reflex numérique fermement monté sur un trépied, réglez l'ISO sur 100, réglez l'ouverture sur la plus petite ouverture (le plus grand nombre f comme f / 22 par exemple) et réglez la vitesse d'obturation sur le mode Bulb. Lorsque l'appareil photo est en mode Bulb, l'obturateur reste ouvert tant que le déclencheur est maintenu enfoncé, mais il est préférable de fixer un déclencheur à distance filaire pour éviter tout bougé de l'appareil photo.
Une fois que vous avez défini votre composition et votre mise au point, maintenez le bouton de la télécommande enfoncé pour maintenir l'obturateur ouvert pendant quelques secondes comptées. Devinez combien de secondes seront nécessaires en fonction du niveau de lumière. Ensuite, vérifiez vos résultats. Si l'image est trop lumineuse, réessayez, mais comptez deux fois moins de secondes. Si l'image est trop sombre, comptez deux fois plus de secondes - ou plus, si nécessaire. Faites cela encore et encore, dans différents scénarios et situations d'éclairage. Cette pratique améliorera votre capacité à lire les niveaux de lumière présents à un moment donné.
Vous obtiendrez les résultats les plus intéressants s'il y a une certaine quantité de mouvement dans votre cadre, comme des nuages à la dérive dans le ciel, des foules de gens ou de l'eau courante. Plus votre exposition est longue, plus le mouvement apparaît flou au point où l'eau peut sembler n'être rien d'autre que de la brume, et les gens disparaîtront complètement de l'image. Si vous avez un filtre de densité neutre solide, vos expositions peuvent être encore plus longues, créant des effets plus extrêmes.
Folly Beach Pier, Charleston, Caroline du Sud - 2 secondes d'exposition.
Folly Beach Pier, Charleston, Caroline du Sud - 30 secondes d'exposition.
N'attendez pas de vous sentir sans inspiration pour essayer ces exercices! Gardez votre photographie dynamique et créative en essayant régulièrement quelque chose de nouveau. Même si cela ne s’avère pas être votre «truc», c’est amusant et vous êtes obligé d’apprendre quelque chose.