Épinglez-le
Un article invité par Andrew S Gibson - auteur du tout nouvel eBook - Beyond Thirds.
Voici cinq conseils pour améliorer votre composition. Vous serez peut-être surpris d'apprendre qu'aucun d'entre eux n'implique la règle des tiers. Il y a une bonne raison; c’est l’une des premières choses que les photographes apprennent, donc la plupart d’entre vous sont déjà conscients de cette «règle» (je préfère la considérer comme une ligne directrice).
Apprendre la règle des tiers, c'est un peu comme prendre des cours de conduite et se faire dire que vous appuyez sur la pédale d'accélérateur pour accélérer et sur la pédale de frein pour arrêter la voiture (et rien de plus). Il couvre les bases, mais vous savez qu'il y a bien plus à conduire que cela. C’est la même chose avec la composition.
1. Arrêtez de composer selon la règle des tiers
Le problème, avec la règle des tiers, c'est que parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Les tiers ne sont pas toujours le meilleur endroit pour positionner le sujet. La photo ci-dessus est un bon exemple - la forme symétrique de l'ornement de la hotte exigeait une composition centrale. Comment savoir quand «enfreindre» la règle des tiers? Continuez à lire pour le découvrir.
2. Soyez conscient de l'équilibre
L'une des questions que je me pose lorsque je prends une photo est quelle est la relation entre le sujet et le reste de l'image? Comment les deux s'équilibrent-ils? C'est quelque chose que je juge par ressentir plus qu'autre chose. Une image équilibrée a une sensation paisible et harmonieuse. La photo ci-dessus est équilibrée - les trois singes et les pièces d'échecs chinois ont un «poids» égal dans la composition. Les couleurs chaudes sont également assez harmonieuses et en équilibre les unes avec les autres.
Vous souhaiterez peut-être créer une image plus dynamique - auquel cas voir le conseil 4.
3. Simplifier
Rendez vos compositions aussi simples que possible. Vous pouvez le faire en excluant tout ce qui n'est pas nécessaire. Souvent, cela signifie simplement se rapprocher de votre sujet pour qu'il y ait moins de choses en arrière-plan. Vous pouvez également utiliser une distance focale plus longue, car le champ de vision plus étroit exclut une plus grande partie de l'arrière-plan.
Une autre technique consiste à utiliser une grande ouverture pour jeter l'arrière-plan flou. L'idée est d'essayer d'éliminer tout ce qui distrait du sujet principal de votre photo. C’est ce que j’ai fait avec la photo ci-dessus, pour concentrer l’attention sur la fleur.
4. Utilisez des lignes pour créer une tension dynamique
Les lignes sont un élément puissant de composition et l’œil du spectateur suit naturellement toutes les lignes de vos images.
Une des utilisations de la ligne est de créer une impression de profondeur. Vous pouvez le faire avec des lignes qui vont de l'avant de l'image vers l'arrière. Les lignes diagonales sont plus dynamiques que les droites. Les lignes horizontales sont les moins dynamiques de toutes. La ligne de l'autel sur la photo ci-dessus, prise dans un temple à Shanghai, crée une forte sensation de mouvement et de profondeur.
5. Travaillez le sujet
Si vous trouvez un bon sujet, il est parfois judicieux de prendre beaucoup de photos. La clé est de penser à ce que vous faites, plutôt que de «mitrailler». Demandez-vous comment vous pouvez améliorer la composition. Essayez de prendre des photos sous différents angles ou avec une focale différente. Cela s'appelle travailler le sujet, et vous constaterez souvent que cela vous aide à prendre des images plus fortes.
Au-delà des tiers
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Andrew S Gibson est un écrivain indépendant basé à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Il est le rédacteur technique du magazine EOS et écrit des livres électroniques de photographie pour Craft And Vision. y compris The Evocative Image et Beyond Thirds. Suivez Andrew sur Facebook ici.