Je ne passe pas de fil dentaire tous les jours. J'utilise toujours le mot «rad» comme adjectif et non pas à la manière rétro cool, mais à la manière je-n'ai-pas-un-autre-mot-pour-lui. La limite de vitesse de conduite et j'ai une relation amour / haine. Et je suis connu, les jours particulièrement difficiles, pour laisser mes enfants manger des biscuits pour le petit-déjeuner et des glaces pour le dîner. Ce sont toutes de terribles habitudes sur lesquelles je dois travailler. Mais mes «mauvaises» habitudes photographiques, celles que les gens disent que vous ne devriez pas faire ou que vous devriez simplement oublier, elles m'aident en fait. Ils pourraient aussi vous aider. Voici cinq habitudes, que la plupart des gens diraient sont des choses que nous devrions dépasser, et pourquoi je pense que vous ne devriez pas.
#1 Ne pas pousser pour le coup
Le jour, je suis photographe. La nuit, je suis psychothérapeute. Eh bien, parfois c'est le contraire. Le point est: il y a quelques leçons de base qui fonctionnent dans mes deux emplois. L’un d’eux n’essaie pas de s'approprier la réaction de l’autre. Si je vous dis qu'il fait beau et que cela vous dérange, je ne peux rien y faire. J'aurais pu vous dire autre chose, mais à condition qu'il fasse vraiment beau, j'aurais menti. Votre réaction est la vôtre. Tout comme si j'essaie de demander à un client de portrait de faire quelque chose comme je le ferais et que cela ne fonctionne pas, ils ne sont pas à blâmer. Si je leur raconte une blague pour les faire se détendre et sourire qu’ils ne trouvent pas drôle, je ne peux pas les forcer à avoir une réaction authentiquement positive.
L’une des leçons les plus précieuses que j’ai apprises en tant que photographe est de savoir quand laisser tomber quelque chose. Si vous vous embêtez avec une photo, que ce soit un portrait, un paysage, de la nourriture, etc. Il y a de fortes chances que si vous avez du mal à obtenir la photo, même si vous l’obtenez, vous ne l’aimerez pas. La patience est une chose, mais le harcèlement en est une autre; en saisissant si étroitement un concept spécifique, vous définissez vos attentes bien au-delà de ce qui est logiquement possible. Dans la vie et dans la photographie.
# 2 Prendre son temps
Demandez à n'importe lequel de mes clients et ils vous diront que je suis amusant, mais je prends un certain temps pour retourner les images finies. Ils vous diront également que je suis floconneux à propos des e-mails, que je ne réponds jamais à mon téléphone et que je hurle, hurle et rit bien plus que nécessaire lors d'une séance photo. Je ne peux pas faire grand-chose pour être un orateur fort et facilement excitable, et tant qu’il y aura du texte, je ne répondrai pas à mon téléphone à moins que je n’y soit obligé. Mais je ne m'excuse pas d'avoir pris un certain temps pour éditer les tournages. Je veux dire, je m'excuse à chaque fois auprès de mes clients, mais je sais que ça ne s'améliorera jamais. Je ne parviens pas à forcer l'édition.
Contrairement à la saisie de données par exemple, je ne peux tout simplement pas m'asseoir à mon bureau et le faire sans arrêt jusqu'à ce que ce soit fait. Je dois être dans la mentalité pour le faire, et une fois que je commence, je ne suis vraiment bon que pendant une heure ou deux avant de réaliser que je ne produis plus de travail de qualité. Étant l'artiste extrêmement floconneux que je suis, cet état d'esprit vient parfois à 10 heures du matin et parfois à trois heures du matin. Quand mon insomnie entre vraiment en jeu, et que mon mari n’est pas du tout intéressé à parler de nos sentiments, de nos espoirs et de nos rêves. Le revers de la médaille: je n’ai jamais donné à un client de portrait d’images dont je ne suis pas complètement fier. Lorsque je livre des images à un client (extrêmement plus tard que je ne l'avais dit), je sens qu'elles sont vraiment les meilleures de mes capacités et complètement représentatives de mon style. Je pense que ma photographie vaut la peine d’attendre et j’en suis fier. N'insistez pas simplement pour être opportun. Personne ne recommande un photographe parce qu'il produit les images très rapidement - il recommande le photographe qui produit le meilleur travail.
# 3 Chimping
«Chimping» est l'art raffiné de vérifier l'arrière de votre appareil photo numérique après chaque prise de vue. C'est odieux et prend du temps et ce que cela vous montrera, c'est la différence entre une séance photo de rêve et le fait de tout refaire. Ne vérifiez pas à chaque fois, mais vérifiez - souvent. Vous ne pouvez pas compter sur le chimpanzé pour vous donner des résultats incroyablement précis - un écran aussi petit vous montre une image beaucoup trop nette qu’il ne l’est en réalité. Mais cela vous montrera si vos paramètres sont désactivés. Cela vous montrera si vous n'êtes pas aussi bien placé que vous le pensez. Il n'y a aucune gêne et il n'y a rien de mal à prendre une minute pour se réajuster.
Je dois supposer que lorsque la NASA met des astronautes dans une navette spatiale, ils leur donnent quelques minutes pour que tout soit ajusté comme ils le souhaitent. La plupart des situations photographiques sont en mouvement constant - le soleil monte ou descend toujours, les gens bougent toujours, la nourriture glisse toujours? (Je ne suis pas sûr. Je ne fais pas de photographie culinaire. Mais je suppose qu'il y a des luttes.) Le monde bouge, et en tant que photographes, nous devons constamment vérifier que nous bougeons avec lui. Lorsque vous regardez le monde à partir d’une lentille, il est judicieux de vous assurer que la lentille la voit comme vos globes oculaires.
# 4 Être nerveux
La première fois que j'ai photographié un enfant (pour la construction d'un portfolio), je n'avais pas de carte mémoire. J'ai tourné pendant 30 minutes, pensant que je recevais des trucs mignons et j'ai essayé de chimpanzé et il a dit «pas de carte CF »Parce qu'à ce moment-là, je n'avais pas appris le réglage où mon appareil photo ne filme pas sans carte (apprenez ce réglage!). J'étais mortifié mais je ne voulais pas que les clients pensent que je venais de perdre leur temps, alors je l'ai juste terminé et je suis rentré chez moi. À ce jour, ils ne le savent pas car je viens de leur dire que je n’étais pas satisfait des photos et leur ai donné une nouvelle séance. Dix ans plus tard, je vérifie toujours que j'ai des cartes, une batterie supplémentaire, des sucettes et mon appareil photo 20 fois avant de quitter ma maison. Je suis connu pour utiliser l'opportunité d'un feu rouge pour vérifier mon sac une 21e fois. Vous savez, juste au cas où. Je n’ai jamais oublié quoi que ce soit sans lequel je ne pourrais pas tourner. Mais je n'ai jamais dépassé le fait d'être nerveux avant chaque tournage. Peu importe si je photographie l’un de mes plus chers clients que j’ai photographié dix fois auparavant ou si j’ai été embauché par une publication nationale pour photographier une célébrité - j’arrive nerveux alors que tout le monde sort. Finalement, j'oublie d'être nerveux et je commence à être moi-même et ça marche. Mais être nerveux, c'est bien. Les nerfs signifient que vous voulez faire du bon travail et que vous êtes humble face à votre talent. N'arrêtez jamais d'être nerveux.
# 5 Être un poney à un tour
J'ai déjà écrit sur mes différentes tentatives de photographie immobilière, de photographie de produits et de photographie de paysage. Je suis terrible à tous. Non seulement je n'ai pas le bon équipement pour aucun de ceux-ci, mais je n'ai pas les bons globes oculaires, la bonne personnalité ou le bon style. Il y a quelques années, j'ai décidé de ne photographier que les gens, peu importe l'argent qu'on m'offrait pour photographier autre chose, ou quel ami avait besoin d'une faveur. Plus tôt cette année, j'ai précisé encore plus que je ne fais pas de mariages, bien que ceux-ci impliquent généralement des gens, ils ne sont tout simplement pas pour moi à ce moment de ma vie (je garde toujours le rêve d'un travail de mariage de chien est dans mon avenir cependant). Je suis photographe portraitiste. C’est là que je brille et c’est ainsi que mes clients me connaissent. C’est mon seul truc.
Il n'y a pas de quoi avoir honte de ne pas être le touche-à-tout. Si vous aimez photographier des paysages et que c'est votre vraie passion, vous êtes photographe de paysage. Vous pouvez au clair de lune, en prenant le portrait de famille occasionnel pour un ami, et c’est très bien. Cependant, rester fidèle à votre passion gardera la photographie intéressante, amusante et bonne humeur. Il n'y a pas de pire sentiment que d'avoir fait un mauvais travail et lorsque vous prenez des emplois qui ne sont pas de votre timonerie, vous dénigrez votre propre confiance. Relevez le défi, mais restez également fidèle à votre passion.
Une photographie est plus un art et une intuition qu'un processus et une procédure. Par-dessus tout, créez vos propres images. Vous pouvez lire un millier d'articles différents offrant des idées et des informations, mais ne les prenez que comme des suggestions dans l'espoir de commencer et de renforcer votre propre processus de création. La photographie est une forme d'expression et, en tant que telle, n'est intéressante que lorsque vous explorez votre propre style personnel et que vous vous mettez au défi avec vos compétences et vos capacités naturelles. Si vos mauvaises habitudes fonctionnent pour vous, ne les abandonnez pas.