Central Park South.
Combien de fois avez-vous capturé une image étonnante uniquement pour la visualiser sur votre ordinateur, ou sous forme d'impression, et réalisez que vous avez foiré quelque chose en cours de route.
Malheureusement, la seule façon d'arrêter de faire beaucoup de ces erreurs faciles à commettre est d'avoir une image gâchée par elles. Une fois que vous avez foiré une image, vous apprendrez rapidement à ne plus faire la même erreur.
Voici les façons les plus fréquentes de voir les photographes ruiner leurs images. Évitez ces 10 erreurs qui peuvent ruiner vos images
1. Laisser la stabilisation d'image activée lors de l'utilisation d'un trépied
Tout le monde apprend cette astuce trop tard. Les stabilisateurs d'image (dans votre objectif) rendent généralement vos images plus nettes en réduisant le tremblement de l'appareil photo. Cependant, lorsque votre appareil photo est sur un trépied et parfaitement immobile, le moteur peut en fait provoquer un tremblement! Je sais que quelques-uns d'entre vous secouent la tête en ce moment comme je l'ai fait quand j'ai appris cela. Si vous ne parvenez pas à comprendre pourquoi les images de votre trépied n'étaient pas parfaitement nettes, c'est généralement la raison, même si un vent fort ou toucher le trépied ou l'appareil photo pendant la prise de vue peut également le faire.
2. Ne pas utiliser une vitesse d'obturation suffisamment rapide
Fille Lego, SoHo.
Sauf si vous êtes sur un trépied, pour obtenir une photo nette, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 sur votre distance focale. Donc, si vous photographiez à 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde (et j'aime ajouter une petite marge de manœuvre à cela pour être sûr). Si vous utilisez un capteur recadré, rappelez-vous qu'un objectif de 50 mm peut être l'équivalent d'une vue de 80 mm ou 100 mm, alors assurez-vous de régler pour cela.
Pour les sujets en mouvement, 1 / 320e de seconde est ma vitesse idéale pour figer le mouvement. Pour les objets en mouvement rapide tels que les voitures ou les sports, je préfère une vitesse d'obturation encore plus rapide.
Soyez particulièrement prudent lors de la prise de vue en mode Priorité à l'ouverture ou dans les paramètres automatiques, car il est facile pour l'appareil photo de régler la vitesse d'obturation sur un paramètre qui introduira un flou dans votre image sans que vous vous en rendiez compte. Pour cette raison, j'aime souvent photographier en mode Priorité à la vitesse.
3. Ne pas se concentrer exactement sur l'objet le plus important, en particulier lors de la prise de vue avec une grande ouverture
Si vous photographiez avec une petite ouverture, telle que f / 8 et plus, vous aurez souvent une marge de manœuvre, mais surtout lors de la prise de vue avec une grande ouverture (comme f / 2), vous devez vous assurer que l'élément le plus important du l'image est la plus nette. Si ce n'est pas le cas, cela peut ne pas toujours être visible sur le moniteur, mais il apparaîtra lorsque vous effectuez une impression.
Ceci est particulièrement important lors de la réalisation de portraits. Manquer la netteté des yeux signifie souvent ruiner l'image.
Soyez particulièrement prudent lorsque l'élément sur lequel vous faites la mise au point est petit, car il sera très facile pour l'appareil photo de se concentrer sur la zone située derrière. C'est une erreur fréquemment commise par les nouveaux photographes. Dans ces situations délicates, vous devez faire attention à savoir si la mise au point automatique capte le petit élément.
4. Ne pas augmenter votre ISO en cas de besoin
Dans les situations où la lumière n'est pas forte et où vous avez besoin d'une vitesse d'obturation rapide et d'une grande ouverture, n'ayez pas peur d'augmenter votre ISO. Je vois trop de gens qui ont peur d'aller au-dessus de 200 ISO. J'utilise des ISO de 800, 1600 et même 3200 de manière significative. De nombreux appareils photo numériques, en particulier ceux fabriqués au cours des quatre dernières années, peuvent gérer ces ISO. Oui, cela ajoutera du bruit à vos photos, mais dans de nombreux cas, vous remarquerez que malgré le bruit, la qualité technique de vos images sera meilleure. Le bruit peut sembler très agréable, en particulier sur les nouveaux appareils photo numériques.
Bureau mobile, Midtown. ISO 3200
5. Bouger pendant que vous tirez
C'est de loin ma plus grosse bête noire. Je suis normalement une personne très calme, mais quand je vois cela, cela me donne envie d'attraper le photographe et de le secouer stupidement. Je vois tellement de gens qui prennent des photos sans interrompre leur foulée. Arrêtez votre mouvement à chaque fois que vous prenez une photo, ne serait-ce que pour une seconde! Gardez vos mains immobiles! Ce n'est pas difficile. Respectez chaque image que vous prenez suffisamment pour vous arrêter et y penser une seconde, et vos images vous respecteront en fin de compte lorsqu'elles seront bien imprimées. Désolé, c'est la fin de ma diatribe pour la journée.
6. Affûtage excessif
Faites attention à ne pas trop accentuer vos photos. Je vois cela arriver trop souvent. Surtout avec les caméras haute résolution avec les bons réglages, vos images n'auront souvent besoin que d'un minimum de netteté. Si vous exagérez la netteté, cela aura en fait l'effet inverse, donnant à votre image un aspect faux ou comme si elle avait été agrandie à une taille plus grande.
Couple dans la tempête de neige, Central Park
7. Redimensionner vos images après les avoir accentuées
La netteté doit être la dernière étape après avoir dimensionné l'image à votre taille d'impression finale. Si vous affinez votre image, puis la redimensionnez, cela affectera négativement la qualité de votre photo.
8. Ne pas utiliser l'espace colorimétrique correct: ProPhoto RVB> Adobe RVB> sRVB
Vous devez toujours conserver votre photo numérique dans le plus grand espace colorimétrique possible. Alors que les imprimantes numériques ne peuvent pas encore imprimer toutes les couleurs dans ProPhoto RVB, et de nombreux services d'impression préfèrent que vous leur envoyiez vos fichiers dans Adobe RVB. Lors du traitement de mes images RAW en fichiers Tiff, je les convertis toujours dans l'espace de couleurs ProPhoto car c'est le plus grand. Pourquoi ne pas enregistrer vos fichiers avec le plus d'informations couleur possible? De nombreuses caméras vous permettront de définir cela dans les paramètres.
Cependant, saviez-vous que le sRGB est le meilleur espace colorimétrique pour afficher vos images sur le Web? Oui, lors de l'impression de vos images, il est préférable de les conserver dans ProPhoto ou Adobe RVB, mais lors du rendu pour les visualiser sur le Web, convertissez-les en sRVB.
Lorsque vous convertissez une image dans un espace colorimétrique différent, assurez-vous toujours de le faire comme une copie de l'image d'origine. Si vous convertissez une image ProPhoto en sRVB et que vous l'enregistrez, vous ne pourrez pas récupérer ces informations de couleur si vous la reconvertissez ensuite en ProPhoto.
Bow Bridge à l'automne, sRGB.
Bow Bridge à l'automne, Adobe RVB. Une différence subtile mais perceptible.
9. Ne pas utiliser la compensation d'exposition (+/-)
Lors de la prise de vue dans des situations trop claires ou sombres en mode Priorité ouverture ou Priorité vitesse, la lumière trompe le capteur de l’appareil photo. Par exemple, si vous photographiez dans une ruelle sombre, le capteur de votre appareil photo essaiera d’éclairer excessivement la scène, tandis que si vous capturez une image avec beaucoup de ciel clair ou de neige blanche, l’appareil essaiera de trop assombrir la scène.
C'est là que votre compensation d'exposition entre en jeu. C'est un outil essentiel pour tout photographe, en particulier dans les situations d'éclairage délicates.
10. Ne pas réinitialiser votre caméra
Jetez un œil aux paramètres de votre appareil photo en début de journée et fréquemment tout au long d'une journée de prise de vue. Certains des paramètres les plus courants à oublier de réinitialiser sont une sensibilité ISO élevée de la nuit précédente, votre compensation d'exposition, votre réglage de balance des blancs et la vérification de votre commutateur de mise au point automatique.
Dernières pensées
Quelques notes finales qu'il faut mentionner. Avec les images numériques, vous pouvez toujours résoudre de nombreux problèmes plus tard en post-production. Cependant, il n'y a toujours pas de substitut pour obtenir une image parfaite à huis clos. Le traitement est nécessaire d'une certaine manière pour chaque image numérique, mais plus il est extrême, plus vous pouvez endommager la qualité de vos images.
Il est difficile de remarquer les effets de bon nombre de ces erreurs lors de la visualisation des images sur le Web ou sur un moniteur, mais lorsque vous effectuez un zoom avant près des détails ou faites une impression, en particulier une impression de taille décente, ces effets sont très perceptible.