Un article d'invité par Michael Toye
Je suis fermement convaincu, au moins avec la photographie, que ce que vous obtenez est directement lié à l'effort que vous déployez. Comme pour toutes les activités, ce n'est certainement pas linéaire et je suis le premier à admettre que vous pouvez faire pencher la balance dans votre favorisé pour réaliser de grandes images architecturales armées de seulement quelques techniques de base.
Pour moi, je pense que l'attrait de la prise de vue des bâtiments a commencé en tant que touriste. Nous le faisons tous, même si certains avec moins de style et de grâce que d’autres - oui, vous la tour penchée des détenteurs de Pise, je parle de vous! Alors vous voilà, debout devant une icône impressionnante et vieillie d'un bâtiment et avec peu de réflexion autre que l'adaptation de la structure dans le cadre de l'écran LCD, vous vous détachez. Je sais que je l'ai fait. Le problème est que l'image capturée à la hâte ne sera probablement que cela, un cliché.
J'ai une liste de contrôle mentale que je passe quand je passe devant un bâtiment qui attire mon attention, donc les techniques suivantes s'appliquent vraiment à tous les aspects de la photographie, mais, en particulier pour l'architecture, vous verrez une amélioration significative.
Pourquoi?
La plupart du temps, cette question de savoir pourquoi vous allez prendre une photo ou plutôt ce qui a retenu votre attention sera évidente. C’est assez simple lorsque votre bâtiment est extrêmement haut, comme la Canary Wharf Tower à Londres, ou une jetée qui s’étend à l’horizon qui, au Royaume-Uni, serait située à Southend. Je sais que vous pensez tous que c'est un peu redondant, mais loin de là. Visualiser consciemment ce que vous pensiez intéressant à propos de ce bâtiment particulier vous aidera à déterminer comment composer une photo pour tirer parti de cette fonctionnalité.
Mis à part les fonctionnalités, il y a quelques erreurs de base à éviter; gardez les horizons et les horizontales de niveau, les verticales verticales et assurez-vous que l'image est nette. Vous pouvez ignorer certains ou tous ces éléments, mais toujours les cadrer au départ, car aucune image ne semble plus non professionnelle qu'une image bancale ou floue!
Les styles de composition les plus utilisés par les photographes d'architecture seront l'un des suivants.
Lignes directrices
La perspective et la profondeur sont les moteurs habituels des lignes directrices, mais la définition la plus évidente est une scène qui dirige le regard du spectateur le long d'un chemin prévu. Les éléments de l'image ci-dessus - escalier mécanique, rainures dans le toit et le mur et «l'échelle» au loin - conduisent tous vos yeux vers le haut et vers la sortie. La courbure de la «grille» dans le toit sert de zone de focalisation finale. Mon intention avec cette image était que le spectateur participe à un petit voyage. J'ai également choisi cette perspective, avec la vue déformée de l'escalator, pour donner au spectateur une impression d'échelle; particulièrement pertinent car la plupart n'auront pas visité cette station de métro londonienne particulièrement grandiose.
Facias dominantes
Ce bâtiment est assez laid et il est étroitement entouré par d’autres bâtiments non complémentaires… mis à part cette conception élaborée à l’avant de l’hôpital ophtalmologique de Moorfield. Il y a tellement de verre sur le balcon et la façade que le jeu de lumière est incroyable. Un autre élément de composition sur lequel tout le monde parle, et à juste titre, la règle des tiers; la grille en forme de tic tac toe invisible où vous placez des objets de mise au point le long de ses lignes et intersections. Et bien ça marche! Vous devez toujours en tenir compte lors du cadrage d'une scène, même si vous en décidez autrement.
Détails spécifiques)
J'adore les escaliers en colimaçon. Ils sont un détail impressionnant dans les bâtiments et un contraste avec les lignes droites et les angles habituels trouvés dans les images architecturales. Celui-ci se trouve à Queen’s House à Londres. Il y a très peu de contexte ici à part la cage d'escalier elle-même. Vous ne savez pas où il se trouve ni à quoi pourrait ressembler le reste du bâtiment.
L'environnement contextuel
Ces portes relient des chambres communicantes dans un dortoir familial. Ce bâtiment, entre autres, se trouve à Kolmanskop, en Namibie. Une ville abandonnée depuis longtemps au service des familles et des travailleurs de la mine de diamants locale. Les sables du désert du Namib ont envahi toutes ces maisons et, avec le papier peint qui se décolle, les cadres et les murs fanés contribuent à un réel sentiment d'abandon.
Symétrie
J'ai choisi cette composition directe, au Natural History Museum de Londres, pour donner une réelle impression de profondeur. La puissance de l'image réside dans la symétrie et les décalages horizontaux et verticaux auraient un impact sérieux.
Oh oui, et n'oubliez pas de lever les yeux!
Michael Toye est un photographe professionnel, basé à l'est de Londres au Royaume-Uni, spécialisé dans l'architecture et le paysage. Vous pouvez suivre les images de Michael sur son blog ou le contacter sur Facebook.