La photographie macro peut être incroyablement enrichissante. Cependant, cela peut aussi être frustrant si vous vous retrouvez à photographier les mêmes photos encore et encore, en ayant du mal à vous améliorer. Vous vous trouvez sans inspiration. Croyez-moi, j'y suis allé.
Mais il y a quelques conseils simples que vous pouvez prendre pour améliorer votre macrophotographie, dès maintenant. Les conseils qui suivent vous aideront à faire passer votre macrophotographie au niveau supérieur, et ils ne vous enliseront pas non plus avec des détails techniques.
1. Approchez-vous (et continuez de vous rapprocher)
Vous pourriez être tenté de photographier des sujets tels que des fleurs comme vous le feriez pour une photo à la tête - en mettant de l'espace autour du sujet, de sorte que les fleurs soient entièrement reconnaissables comme des fleurs. Cependant, je vous exhorte à ne pas reculer, mais plutôt à faire un pas de plus. Si vous le pouvez, ne pensez pas en termes de «fleur» et de «fond», mais en termes de formes et de lignes.
Si vous avez un objectif macro dédié, utilisez-le. Expérimentez avec des grossissements élevés et voyez comment cela vous ouvre de nouveaux mondes à photographier. Recherchez des compositions abstraites qui utilisent des formes et des couleurs. Remplissez complètement le cadre avec votre sujet.
J'ai utilisé mon objectif macro pour souligner les lignes et les couleurs de ce dahlia.
2. Considérez la lumière
L'éclairage est extrêmement important en macrophotographie. Cependant, vous pouvez résumer les choses en quelques règles simples:
- Photographie le matin.
- Photographie le soir.
- Ne photographiez à tout autre moment de la journée que si le temps est nuageux.
Photographie le matin et le soir
Quand je dis "matin", je parle très tôt, pendant ce que les photographes appellent souvent les "heures dorées". Essentiellement, ce sont les deux premières heures après le lever du soleil.
Il en va de même pour la soirée. S'il fait beau, je vous suggère d'attendre jusqu'à deux heures avant le coucher du soleil. Une heure avant, c'est encore mieux.
J'ai pris cette image le soir, ce qui a assuré une belle lumière dorée.
Ces heures du matin et du soir sont les moments où une lumière douce et dorée tombe sur votre sujet. Non seulement cela se traduit par un sujet plus uniformément éclairé et une exposition plus facile, mais la dominante dorée est tout simplement magnifique.
Si les conditions semblent un peu trop lumineuses, vous pouvez également créer des images vraiment intéressantes en utilisant l'ombre. Par exemple, essayez de travailler avec un sujet qui est à l'ombre, tandis que l'arrière-plan est éclairé par le soleil (espérons-le qui se couche).
J'ai photographié cette fleur au coucher du soleil, me positionnant de manière à ce que l'arrière-plan soit bien éclairé, mais la fleur elle-même est restée ombragée.
Photographie dans la lumière nuageuse de midi
La lumière du soleil de midi a tendance à être incroyablement dure et donne des photographies très délavées et contrastées.
Par conséquent: si vous filmez au milieu de la journée, assurez-vous que le temps est nuageux. Les nuages serviront à diffuser la lumière, permettant des couleurs merveilleusement saturées.
J'ai photographié cette échinacée par temps nuageux, en veillant à ce que les couleurs soient bien saturées.
Si vous vous trouvez dans une situation où vous devez absolument prendre des images et que vous ne pouvez pas attendre que les conditions s'améliorent, vous pouvez essayer de compenser la dureté du soleil en prenant des photos à l'ombre, en utilisant un réflecteur ou en utilisant un flash.
Les lumières artificielles et cette fleur ont fait pour une séance de photographie amusante.
3. Tenez compte de l'angle
L'une des erreurs que j'ai le plus commises lorsque j'ai commencé la macrophotographie était de ne pas penser à mon angle par rapport au sujet. Par exemple, je pointerais mon appareil photo vers le bas à un angle de 45 degrés, de manière à capturer des sujets comme si j'étais à quelques mètres devant moi pendant que je marchais.
Bien qu'intuitive, cette approche se traduit souvent par une image moins attrayante. Cela fait que les éléments du sujet deviennent désordonnés, se croisent. Il a également tendance à déformer la forme du sujet, de sorte que l'impact global est atténué.
Au lieu de cela, je recommande deux approches principales:
D'abord: placez le sujet au niveau des yeux. Par exemple, si vous photographiez une tulipe, accroupissez-vous pour que la tulipe soit directement devant vous. Si vous photographiez un insecte, vous devriez regarder directement son visage.
En photographiant cette fleur au niveau des yeux, j'ai pu créer une composition uniforme.
Deuxième: placez le sujet directement en dessous de vous. Autrement dit, vous devriez regarder droit vers le bas pour que les pétales d'une fleur ouverte soient parallèles au capteur de la caméra.
En composant directement au-dessus de cet hibiscus, j'ai pu souligner sa géométrie.
Bien sûr, ce ne sont que des points de départ. Des images agréables peuvent être réalisées sous de nombreux angles, et beaucoup dépend du sujet lui-même. Mais ce sont de bons points de départ.
4. Pensez à la qualité du sujet
Cette astuce est très simple: avant de prendre une photo, examinez votre sujet. Est-ce à son apogée? Ou est-il en train de disparaître, de se faner ou de mourir?
Si tel est le cas, essayez de rechercher une fleur plus belle. Malheureusement, de tels éléments peuvent vraiment nuire à une image par ailleurs excellente.
J'ai trouvé cette rose en excellent état.
Recherchez également des insectes, de la saleté et des pétales déchirés. Ce sont tous des indicateurs que vous devriez rechercher pour un meilleur sujet.
Cependant, il convient de noter que parfois des fleurs fanées peuvent donner des images très intéressantes. Assurez-vous simplement que, si vous photographiez un sujet en voie de disparition, vous composez dans cet esprit.
Je me suis concentré sur cette marguerite fanée afin de créer une photographie plus sombre.
5. Tenez compte du contexte
Un dernier conseil pour vraiment améliorer vos photos macro est de penser à l'arrière-plan avant de prendre cette photo. C'est probablement le plus important de tous ces conseils, car une attention particulière à l'arrière-plan peut donner des images incroyablement spéciales.
Que devriez-vous considérer?
Tout d'abord, recherchez des arrière-plans simples et épurés. Un arrière-plan qui ne distrait pas est souvent suffisant pour assurer une belle image. Cependant, il peut également être intéressant de faire preuve de créativité en changeant de position pour que des éléments colorés, comme d'autres fleurs ou un coucher de soleil, se trouvent derrière le sujet.
Vous pouvez également utiliser les points lumineux à votre avantage, en travaillant de manière à ce qu'ils encadrent votre sujet.
Les fleurs colorées derrière ce sujet constituaient un arrière-plan intéressant.
En conclusion
En vous rapprochant, compte tenu de la lumière, de l'angle, de la qualité du sujet et de l'arrière-plan, vous pouvez rapidement améliorer votre macrophotographie. J'espère que vous vous amuserez beaucoup à le faire également.
Si vous avez d'autres conseils pour les personnes qui commencent tout juste avec la macrophotographie, veuillez les partager dans les commentaires ci-dessous.
