Dans n'importe quel genre de photographie, vous allez être confronté à de soi-disant règles, directives ou commandements. La macrophotographie ne fait pas exception.
Tenez compte des conseils tels que «prendre des photos avec une ouverture étroite» ou «utiliser un arrière-plan uniforme». Vous les avez probablement entendus maintes et maintes fois. En fait, j’ai enseigné à la plupart d’entre eux, moi-même!
Bien que ces règles soient souvent utiles aux débutants, à mesure que vous deviendrez un photographe plus avancé, vous trouverez des moments où vous devrez enfreindre toutes les règles photographiques. Mais comment savoir quand suivre les règles et quand les enfreindre?
Dans cet article, je discute de cinq règles en macrophotographie et du moment où elles peuvent être ignorées. J'utilise des exemples de mon propre travail afin que vous puissiez voir à quoi ressemble à la fois suivre et enfreindre la règle.
En fin de compte, vous apprendrez à enfreindre les règles dans votre propre macrophotographie, ce qui vous permettra de vraiment faire passer votre travail au niveau supérieur.
Règle 1: Utilisez la règle des tiers
C'est probablement la règle numéro un dont on parle le plus en photographie, y compris en macrophotographie. Après tout, il a le mot «règle» dans son nom!
La règle des tiers est simple: divisez votre viseur, votre écran ou votre écran LCD en tiers verticaux et horizontaux. Cela crée une grille. Les principaux éléments de votre composition - lignes d'horizon, lignes directrices, visages, yeux - devraient se trouver quelque part le long de ces lignes.
C’est encore mieux s’ils tombent sur l’un des «points d’alimentation» de la grille, à l’endroit où les lignes se croisent.
L'endroit où la tige rencontre les pétales de cette tulipe se trouve sur une prise électrique.
Comment cela s'applique-t-il à la macrophotographie?
Il vous sera souvent conseillé de placer les tiges de fleurs le long de la grille de la règle des tiers. On vous demandera de placer les centres floraux le long des points d'alimentation de l'image. Il en va de même pour les insectes et les feuilles.
Les points de focalisation doivent tomber sur les power points de la composition, vous dira-t-on.
Le centre de ce dahlia est positionné à l'un des points de puissance de la grille de la règle des tiers.
C'est souvent un excellent conseil. La règle des tiers est utilisée depuis des siècles et aboutit généralement à des compositions très agréables. Mais parfois, il est préférable de sortir de ce moule et d’obtenir quelque chose d’un peu plus audacieux, d’un peu plus unique.
Quand faut-il enfreindre la règle?
Permettez-moi de vous parler de deux scénarios où j'aime enfreindre la règle des tiers.
Le premier cas où vous devez enfreindre la règle est lorsque vous avez un sujet symétrique. La symétrie peut être très puissante et il est généralement préférable de la mettre en valeur en plaçant le point de symétrie (l’endroit autour duquel l’image est symétrique) au point mort de l’image.
La deuxième fois que vous pouvez choisir d'enfreindre la règle des tiers, c'est lorsque vous souhaitez avoir une image plus spacieuse et déséquilibrée.
J'aime placer mon sujet principal tout en haut ou en bas de l'image et laisser des tonnes d'espace négatif au centre et en haut. Cela peut produire un sentiment minimaliste, que j'aime vraiment.
Règle 2: Gardez les choses simples
Une autre règle courante en macrophotographie est de garder vos compositions simples.
Vous devriez avoir un point de focalisation, aucun élément gênant, une image nette et directe. En effet, c'est souvent sage. Le chaos aléatoire éloigne le sujet principal et rend le spectateur confus.
Cependant, un chaos plus contrôlé pourrait être exactement ce dont vous avez besoin pour créer une image unique.
J'aime utiliser le chaos contrôlé lorsque je suis confronté à une scène complexe. De nombreuses fleurs qui se chevauchent, par exemple, sont d'excellents sujets pour une image plus chaotique.
La clé est de s'assurer qu'il y a un sujet principal qui se démarque et reste comme un point de focalisation. Dans le même temps, il est normal de laisser l'arrière-plan ou le premier plan devenir un peu brouillon, à condition qu'il complète le sujet principal.
La fleur sur la gauche crée de l'ordre dans une composition autrement désordonnée.
Par exemple, vous pourriez avoir un arrière-plan avec des couleurs qui correspondent au sujet principal. Alternativement, votre arrière-plan peut inclure des lumières flashy ou des bokeh aux couleurs vives.
Assurez-vous simplement de garder l'œil concentré. C'est une ligne fine entre avoir une image complexe mais contrôlée et faire un gros désordre.
Règle 3: avoir un point de focalisation unique
On dit souvent aux photographes macro de composer avec un seul point de focalisation à l'esprit. Cela signifie quelque chose sur lequel l'œil peut se concentrer. Cette règle est particulièrement pertinente car je vous suggère de l'utiliser dans l'astuce ci-dessus!
Remarquez comment l'œil est attiré directement au centre de cette pivoine.
Cependant, s'il y a un moment et un endroit pour cette règle, il y a aussi des moments où elle devrait être enfreinte.
Par exemple, face à un motif notable parmi les feuilles, les fleurs ou les fougères, il est parfois préférable de penser moins en termes de point de focalisation et plus en termes de l'image dans son ensemble. Essayez de souligner le motif et laissez l'œil le suivre à travers l'image.
Il peut ne pas y avoir un point de mise au point, mais l'image restera agréable.
Règle 4: Avoir un fond uniforme
Les arrière-plans uniformes sont particulièrement mis en valeur en macrophotographie. Les photographes macro photographient souvent sur un fond complètement noir ou blanc pur pour cette raison même.
La règle a du sens - plus l'arrière-plan est uniforme, moins il est gênant. Je l'utilise souvent moi-même.
Cependant, c'est une règle que je brise aussi souvent. Pourquoi?
Pour être franc, les arrière-plans uniformes peuvent être ennuyeux. Des arrière-plans uniformes plus colorés sont meilleurs. Je trouve l’or ou l’orange uniforme qui me plaît le plus, mais parfois même cela ne suffit pas.
Pour faire passer votre macrophotographie au niveau supérieur, essayez de rechercher des arrière-plans complémentaires. En d'autres termes, des arrière-plans qui offrent un peu de substance tout en valorisant le sujet principal.
Une astuce consiste à placer un deuxième sujet juste derrière le premier. Choisissez une ouverture qui garde le deuxième sujet légèrement flou, tout en restant reconnaissable.
Une autre astuce consiste à tirer vers le soleil, afin d'obtenir des effets de reflets créatifs et de beaux reflets.
Mais attention: vous ne voulez pas passer de l’uniforme au désordre. Le mot clé est «complémentaire».
Règle 5: Assurez-vous que tout le sujet est net
J'ai enregistré la règle la plus intéressante pour la fin. C’est une question assez simple. Assurez-vous simplement que votre sujet est parfaitement net.
Si vous photographiez un papillon, assurez-vous qu’il est net d’un bord à l’autre. Lorsque vous photographiez une fleur, assurez-vous qu’elle est nette de la pointe du pétale avant au bord du pétale arrière.
Si vous ne parvenez pas à obtenir une netteté totale du sujet, la règle vous conseille d’obtenir autant de mise au point que possible. Cela se fait en rétrécissant l'ouverture. Il est courant que les photographes macro prennent des photos à f / 8 et au-delà de la plage.
Moi? Je m'aventure rarement au-delà de f / 7.1. En ce sens, je suis un peu rebelle.
Bien sûr, je reconnais qu'il y a un temps et un lieu pour des images nettes sur tout le cadre. Mais c'est une esthétique particulière, et il existe d'autres looks que vous pouvez obtenir en élargissant l'ouverture et en prenant des photos dans la plage f / 2,8 à f / 7,1.
C'est ainsi que les photographes macro produisent ce sentiment «de rêve» dans leurs images.
Utilisez une grande ouverture. Vous travaillez à des grossissements plus élevés et effectuez manuellement la mise au point sur une partie reconnaissable de votre sujet; une feuille ou le bord d'un pétale.
Ensuite, vous photographiez et vous repartez avec une image à peine nette, mais pour certaines personnes très agréable.
Conclusion
Les règles de la macrophotographie (ou les règles photographiques en général) peuvent être très utiles, en particulier pour les débutants. Cependant, comme le dit le proverbe, les règles sont faites pour être enfreintes.
En enfreignant les règles évoquées ci-dessus, c'est-à-dire en enfreignant la règle des tiers, en créant des compositions plus complexes et chaotiques et en ne vous concentrant que sur une petite partie du sujet, vous obtiendrez des images plus uniques.
Connaissez-vous d'autres règles de la photographie macro que vous aimez briser? Veuillez les partager dans la zone de commentaires ci-dessous.