Lorsque dPS a entendu parler pour la première fois du style et de la perspective uniques de Zack Seckler sur la photographie, nous avons pensé que vous aimeriez peut-être entendre parler de son processus de réflexion et voir une partie de son travail ici. J'ai donc fait une interview par e-mail avec Zack pour lui poser quelques questions:
# 1 - Votre travail est très unique avec un sens de l'humour particulier. Pouvez-vous nous parler un peu de votre réflexion? Comment leur trouvez-vous des idées? Quelles étapes suivez-vous pour en faire une réalité?
Qu'il soit écrit, dessiné, parlé ou télévisé, j'ai une profonde appréciation pour l'humour. J'aime rire, bien sûr, je veux dire en disant l'évidence ici. Mais ce que j'aime, c'est que l'humour peut me pousser à voir ou à penser différemment. Comme un objectif d'appareil photo, l'humour peut recentrer notre façon de voir le monde.
J'aime montrer une version amusante de l'ordinaire. J'essaie de ne pas prendre la vie trop au sérieux, de toujours voir le positif dans les choses, et je veux que mon travail reflète ces sentiments.
Je photographie des œuvres basées sur l'humour pour des clients et je photographie aussi pour moi-même. Lorsque vous commencez un nouveau projet personnel, cela peut être un peu écrasant car il ne s’agit pas de trouver de l’inspiration, mais de passer au crible les millions d’idées, photos, pensées et idées que j’ai eues; et en essayant d'en sélectionner un seul. J'ai un document Word de plusieurs dizaines de pages, avec des idées sur une seule ligne. J'ai des dossiers avec des centaines de captures d'écran et des clichés iPhone qui ont inspiré une drôle de pensée. Je ne fais pas cela comme un travail, mais comme une passion. Quand j'ai le temps de tourner une nouvelle pièce personnelle, c'est comme essayer de choisir entre mes bébés.
Finalement, je choisis quelque chose que j’aime, qui est unique à ce que j’ai fait jusqu’à présent. J'aime essayer de pousser mon travail dans de nouvelles directions et ne pas me répéter.
# 2 - Quel est votre flux de travail pour vos images? Constituent-ils principalement des images uniques ou également des composites? Si cela ne vous dérange pas, pouvez-vous nous expliquer le processus de la caméra à l’image finale?
Une fois qu'une idée est en jeu, je me dis: «D'accord, maintenant comment vais-je vraiment tourner ça.» Je pense comme un producteur - où vais-je tourner ça? Où vais-je lancer le talent? Quelle sera la taille d'un équipage nécessaire? De quel type d'équipement ai-je besoin? Quels accessoires vais-je utiliser? Y a-t-il des problèmes de permis et de logistique dont je dois tenir compte?
Si je fais un projet personnel, je suis toujours sur un budget, et cela me force à être créatif avec ma production. Je compte souvent sur la composition si les lieux sont exotiques de toute façon (et par exotique, je veux dire n'importe où devant ma porte d'entrée). Souvent, je photographie l’arrière-plan séparément, puis je photographie le talent dans un studio ou dans un lieu pour lequel je n’ai pas à payer.
# 3 - Quelle a été la réponse à vos images? Avez-vous vu des portes ouvertes en raison de votre style unique?
J'ai eu la chance de voir plusieurs corpus d'œuvres devenir virales, y compris mon humour et mes œuvres d'art aériennes. J'ai été profondément ému par la réponse. C’est un peu surréaliste de voir tous ces gens discuter de mon travail; et cela place la barre haute pour les projets futurs. Cela dit, avoir mon travail là-bas est enrichissant, mais la meilleure partie est lorsque je reçois des courriels de personnes disant que mon travail les a inspirés d'une certaine manière. Cela signifie beaucoup pour moi d'entendre des personnes qui ont été influencées d'une manière ou d'une autre, grandes ou petites, par mes images.
Les portes se sont ouvertes pour moi en partie à cause de mon style, mais plus important encore, les portes se sont ouvertes pour moi à cause du travail acharné. Je passe énormément de temps à tourner, à faire du marketing, à travailler sur des projets personnels et à faire du réseautage. J’aime tellement ce que je fais et cela ne me semble donc pas du travail. Mais c’est un sacré travail. Le secret du succès en tant que photographe est de travailler vos fesses.
# 4 - Que proposez-vous à un nouveau photographe qui peut l'aider à développer son propre style photographique? Combien de temps vous a-t-il fallu pour trouver votre groove?
Être photographe professionnel est l'une de ces entreprises super compétitives. Je pense que pour réussir, il faut absolument avoir un style unique. C'est quelque chose que beaucoup de photographes débutants peuvent avoir du mal à comprendre. Je n’ai pas non plus tout compris au début. Lorsque vous prenez un appareil photo et que vous avez une certaine manière d'organiser le cadre, la composition, l'éclairage, l'ambiance - le tout sans réfléchir - alors vous êtes sur la bonne voie pour trouver votre propre style personnel. Ensuite, lorsque vous combinez ces aspects esthétiques de la photographie avec le contenu réel que vous aimez photographier; vous avez probablement déjà un style. En fin de compte, tout est une question de pratique.
Tirez, tirez, tirez! C’est un conseil courant, mais il y a une bonne raison à cela. Pratiquer votre métier est, sans aucun doute, la meilleure façon de vous améliorer; et pour laisser transparaître votre propre style. C’est du bon sens, bien sûr, mais allez-y et faites-le. C’est la chose la plus difficile au début d’un voyage: faire ce premier pas. Puis en prenant le suivant et le suivant, et toujours avec impatience.
Je recommande également de vous immerger le plus possible dans les arts visuels. Accédez aux musées et aux galeries, même s'ils ne sont pas liés à la photographie. Si vous vous sentez attiré par un peintre ou une période en particulier, demandez-vous ce qui vous oblige. Recherchez des similitudes dans votre propre travail.
Assurez-vous de suivre toutes les photographies actuelles dans les magazines, la publicité et les arts. Rassemblez une bibliothèque visuelle de choses qui vous inspirent. Je fais toujours ça tout le temps! Ensuite, parcourez la bibliothèque et recherchez les tendances. Vous constaterez que vous êtes attirés par certaines esthétiques. Identifiez-les et voyez si vous trouvez des parallèles dans votre propre travail. Sinon, essayez de les utiliser comme points d'inspiration lors de votre prochaine séance photo.
# 5 - Quelle est votre pièce d'équipement indispensable? De quoi ne pouvez-vous pas vivre?
J'adore m'amuser autant que le prochain photographe. "Ooh vérifie le pas de pixel sur ce capteur!" Cependant, je dois dire que mon seul équipement indispensable est - la batterie s'il vous plaît - Photoshop. Sur toute prise de vue, nous, photographes, sommes limités par la scène devant nous. Mais une fois que nous prenons cette image dans Photoshop, la seule limite est notre imagination.
Voici une vidéo des coulisses de Zack au travail:
Campagne publicitaire BTS tournée sur le mont. Hood - Jour 1 de Zack Seckler sur Vimeo.
Bio:
Le photographe né à Boston, Zack Seckler, s'est lancé dans son métier après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Syracuse en 2003. Il a commencé sa carrière en tant que photojournaliste, mais en 2008, Seckler a trouvé sa véritable passion de créer des images à partir de zéro. Cette transition a été enrichissante et a donné lieu à plus d'une douzaine de prix majeurs de l'industrie, à une liste de clients distingués et à une carrière naissante dans les arts. Il vit avec sa femme et ses deux jeunes fils dans la banlieue de New York.
J'espère que vous avez apprécié les images et les paroles de sagesse de Zack. Vous pouvez voir plus de son travail sur son site Web et son profil Instagram.
Si vous avez des questions ou des commentaires à lui poser, veuillez les laisser ci-dessous et je veillerai à ce qu’il les reçoive.