Vous avez un sujet macro parfait, l’angle parfait et la composition parfaite. Vous avez vérifié votre concentration, et c'est parfait. Votre doigt survole le déclencheur. Une simple pression rapide, et vous aurez la photo. Tout est là devant vous… n'est-ce pas?
Peut être pas. Il y a une autre chose que je vous demande instamment de vérifier avant de prendre une photo - et c’est l’arrière-plan.
Voyez, alors que le sujet, l'éclairage et la configuration importent beaucoup en macrophotographie, l'arrière-plan compte aussi, bien plus que les gens ne le pensent souvent. C'est tout à fait compréhensible; c’est l’arrière-plan. Tant que vous avez le sujet parfait, pourquoi s’inquiéter?
Mais quand il s'agit de macrophotographie, l'arrière-plan peut faire ou défaire une photo. Vous travaillez souvent avec une palette de composition limitée, en quelque sorte. Lignes, couleurs, formes; La macrophotographie simplifie les choses, ce qui ne veut pas dire qu'elle facilite la photographie. Au lieu de cela, il magnifie chaque élément, ce qui rend l'attention aux détails d'autant plus importante.
Heureusement, obtenir de bons antécédents n'est pas si difficile. Au fur et à mesure que vous commencez à prendre conscience des antécédents et de leur importance, votre œil se développera. Mais pour démarrer votre technique, voici cinq conseils qui amélioreront considérablement vos images macro tout de suite.
1. La simplicité est la clé
J'ai dit que je vous donnerais cinq conseils, mais celui-ci est le plus important. C'est le point de départ qui doit guider toutes les autres considérations d'arrière-plan.
Quand je dis simplicité, je ne préconise pas nécessairement un fond statique, uniforme, noir ou blanc (bien que cela puisse bien fonctionner). Ce que je veux dire, c'est que vous ne voulez pas de désordre. Vous ne voulez pas d’un arrière-plan plein de formes et de lignes distrayantes qui éloignent l’œil du sujet principal.
Par exemple, l'un de mes types d'arrière-plans préférés n'est qu'une seule couleur. Rien d'extraordinaire, mais rien de distrayant non plus. Si vous photographiez dans une zone naturelle, vous pouvez peut-être vous positionner de manière à ce que votre sujet ait des arbres derrière lui. Ensuite, vous pouvez capturer un joli lavis vert pour votre arrière-plan.
Le fond ici est un simple vert, ce qui permet au sujet coloré de ressortir.
Et si c’est l’automne, c’est encore mieux. Les ors des feuilles changeantes donnent de belles teintes.
Une fois que j'ai trouvé cette fleur, j'ai changé ma position pour inclure des arbres éloignés, qui présentaient de belles couleurs d'automne.
Le point clé ici est que l’arrière-plan n’est pas gênant. Visez que l'arrière-plan complète le sujet sans le submerger. En général, vous serez en sécurité avec un lavage uniforme (mais il est également possible d’utiliser quelque chose d’un peu plus complexe, comme vous le verrez dans les conseils quatre et cinq ci-dessous).
2. Réaliser une bonne séparation sujet-arrière-plan
Lorsqu'il s'agit de macrophotographie, une séparation suffisante entre le sujet et l'arrière-plan est cruciale. Autrement dit, vous allez vouloir trouver un sujet qui est à une distance significative de ce qui se trouve derrière. Lorsque vous faites la mise au point sur votre sujet au premier plan, les éléments d'arrière-plan distants deviennent généralement un flou agréable, créant le délavage solide dont j'ai parlé ci-dessus.
Alors, quelle est exactement une distance significative? En général, cela dépendra de plusieurs choses.
Tout d'abord, la distance entre l'appareil photo et le sujet. Plus votre appareil photo est proche du sujet, plus l'arrière-plan peut être proche du sujet. Si votre appareil photo n'est qu'à cinq pouces d'une fleur, vous serez probablement d'accord avec un arrière-plan à seulement 10 pouces derrière cette fleur. Cependant, si votre appareil photo est à 1,50 mètre de la fleur, il vous faudra peut-être 10 mètres de distance entre la fleur et l'arrière-plan.
Deuxièmement, la profondeur de champ est un facteur. En bref, la profondeur de champ fait référence à la quantité de sujet qui est nette et nette, qui est modifiée en élargissant et en rétrécissant l’ouverture de l’objectif.
Plus votre profondeur de champ est faible (obtenue en utilisant une grande ouverture, généralement dans la plage f / 1,8-5,6), plus votre sujet peut être proche de l'arrière-plan, tout en permettant un joli lavage uniforme. Mais lorsque vous utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8-32), vous devrez être beaucoup plus prudent. Sans une grande distance entre votre arrière-plan et votre sujet, vous constaterez que tout ce qui existe dans votre arrière-plan (feuilles, tiges, arbres, etc.) restera bien défini et, par conséquent, détournera l'attention du sujet.
Cette fleur était à quelques mètres de l'arrière-plan. La grande distance, plus la faible profondeur de champ à f / 2,8, a permis aux feuilles d'arrière-plan, baignées de soleil du soir, de se brouiller d'une manière agréable.
3. Tirez vers un ciel nuageux
Celui-ci est facile à réaliser et peut donner des images vraiment agréables. Tout ce qu'il faut, c'est la volonté de descendre au sol pour que vous puissiez placer le ciel derrière votre sujet. Si vous prenez la photo comme vous le feriez normalement, en exposant le sujet principal, vous constaterez que l’arrière-plan sera rendu dans un blanc uniforme et agréable.
Je me suis mis au niveau de ce sujet pour qu'il soit positionné juste au-dessus de l'horizon, et j'ai pu capturer les nuages comme arrière-plan.
4. Tirez au soleil
Souvent, les photographes macro aiment positionner le soleil derrière eux, de sorte que la lumière passe par-dessus leurs épaules et tombe sur le devant du sujet. Bien que cela puisse être une excellente stratégie, changer parfois les choses peut entraîner des effets créatifs.
L'une des techniques les plus intéressantes consiste à attendre que le soleil soit bas à l'horizon. Ensuite, placez le sujet entre vous et le soleil, descendez bas et exposez pour le sujet principal. Ne cherchez pas à attirer le soleil sur votre photo. Essayez plutôt de capturer une partie de cette lumière dorée qui se trouve juste à côté du soleil.
J'ai pris cette image allongée sur ma pelouse devant, alors que le soleil se couchait sous l'horizon. Ces couleurs sont essentiellement sorties de l'appareil photo.
Il est essentiel que vous fassiez cela en fin de soirée. Tout plus tôt et le soleil sera trop brillant. Vous n'obtiendrez pas ces couleurs riches et dorées, et il sera difficile d'exposer pour le sujet principal.
Je vous exhorte également à faire attention; ne regardez pas le soleil à travers le viseur de votre appareil photo. Cela endommagera vos yeux. Au lieu de cela, capturez l’image tout en utilisant la fonction Live View de votre caméra.
5. Utilisez la couleur environnante
Bien qu'un lavage uniforme fonctionne souvent très bien comme arrière-plan, vous voudrez peut-être donner à vos clichés quelque chose de plus. Un peu de pop. C’est là que les couleurs vives peuvent être utiles.
Pour le moment, je ne suggère pas nécessairement de faire correspondre les couleurs comme les vêtements, ni d’utiliser la théorie des couleurs. Il n’est pas nécessaire d’être si particulier, pas au début. Au lieu de cela, essayez simplement de rechercher des taches colorées en arrière-plan et de composer la photo de manière à ce que le sujet principal ait un peu de couleur derrière.
Pour cette image, j'ai orienté mon appareil photo de manière à ce que quelques fleurs jaunes en arrière-plan contrastent avec les rouges du sujet.
Lorsque vous êtes sur le terrain, vous ne voyez peut-être pas une multitude d'options, mais faites une pause et regardez autour de vous. Essayez de regarder dans le viseur tout en décalant l'angle de votre caméra. Il se peut que certaines zones deviennent d'une beauté saisissante une fois qu'elles ne sont pas focalisées.
Une de mes techniques préférées lors de la prise de vue de fleurs est d'ajuster ma composition pour qu'une deuxième floraison soit un peu en retard sur la première, tout en photographiant avec une faible profondeur de champ. Rendu comme une tache de couleur floue, cette floraison d'arrière-plan complète le sujet principal.
Ici, je me suis positionné de manière à ce qu'une deuxième fleur, un peu en arrière de la première, soit rendue joliment floue.
En conclusion
La photographie macro nécessite une attention particulière à votre arrière-plan, mais ne vous laissez pas retenir. En réalisant une bonne séparation entre le sujet et l'arrière-plan, en prenant des photos vers le ciel, le soleil couchant ou en intégrant des couleurs vives, et surtout en vous concentrant sur la simplicité, vous serez sur la bonne voie pour obtenir des images macro fantastiques.
Si vous avez des conseils que je n’ai pas mentionnés ici, j’aimerais les entendre dans les commentaires!