J'ai toujours eu un faible pour le Film Noir des années 40 et 50, où il y a toujours une magnifique Femme Fatale, dont les charmes vont probablement vous faire tuer. La lumière dans ces films est la clé de l'ambiance du mystère et du danger, et j'aime la façon dont les scènes sont composées avec de la fumée, des ombres et le drame en noir et blanc avec une esthétique de faible lumière.
Ces films étaient pour la plupart des productions à petit budget tournées sur place dans les rues de la ville, avec une abondance de scènes de nuit, où le crime est l'intrigue principale. Un éclairage discret est le fil conducteur du Film Noir, avec une lumière intense qui crée des ombres profondes, résultant en un noir et blanc à contraste élevé.
En tant que photographe, les portraits d’actrices qui ont été utilisés par les studios pour la promotion me fascinent vraiment, et je suppose que cela influence beaucoup mon travail de portrait.
Dans cet article, je vais suivre les étapes pour créer cette image qui est une recréation d'un portrait de Hollywood Film Noir, réalisé avec un équipement moderne et des techniques de post-production numérique.
Recherche
Comme pour tout travail de photographie, c'est toujours une bonne idée de faire des recherches et de chercher de l'inspiration. Ici, j'ai utilisé des références de l'un de mes films préférés de tous les temps, «Toucher du mal», réalisé par le grand Orson Welles en 1958.
Appareil photo et objectif
Le choix des équipements est un point de départ important. Dans ce cas particulier, j'ai utilisé un boîtier Canon 5D III avec un objectif Canon EF 85 mm f / 1,2L II USM. C'est mon objectif préféré pour le travail de portrait, il offre la combinaison parfaite d'une bonne netteté et d'un bokeh impressionnant.
Matériel d'éclairage
Ces images étaient à l'origine éclairées, dans la plupart des cas, avec des ampoules à incandescence haute puissance, et la qualité et la direction de la lumière étaient principalement contrôlées avec des portes de grange et des projecteurs Fresnel.
J'ai décidé d'utiliser deux flashes Speedlite Canon 600EX-RT, contrôlés par un émetteur Speedlite Canon ST-E3-RT. Cela a créé une configuration simple avec une boîte à lumière quadrillée fonctionnant comme une lumière de clé dure sur le visage du modèle, et une grille de 20 ° comme une lumière de cheveux pour séparer le modèle de l'arrière-plan.
Exposition
Habituellement, dans les images de portrait en studio, j'essaie de décider de l'exposition en fonction de la profondeur de champ que je souhaite créer sur l'image. Dans ce cas particulier, j'ai choisi d'utiliser f / 8.0, car cela me donnait une profondeur de champ suffisante dans la zone du visage, avec une focale de 85 mm.
La vitesse d'obturation est le deuxième facteur important et j'ai choisi d'utiliser 1/125, car elle bloquait toute lumière ambiante possible et n'enregistrait que la lumière du flash.
L'ISO 100 est suffisant pour la puissance du flash disponible et m'offre une image nette et silencieuse.
Schéma d'éclairage
Chaque fois que j'ai une idée d'image, j'essaye de la mettre sur papier. La plupart du temps, ce ne sont que des griffonnages dans mon petit livre noir, mais cela m'aide à visualiser la configuration et l'ambiance lumineuse que je souhaite créer. Voici le croquis rapide que j'ai fait pour cette image, qui représente le schéma d'éclairage et les informations techniques pour la séance photo.
Mesure de la lumière
Après avoir défini les valeurs de point de départ de la caméra, il est temps de calculer la position et la puissance de la lumière pour créer l’effet souhaité.
L'arrière-plan était blanc, donc une distance au sujet de sept pieds était suffisante pour le rendre noir, ce qui fonctionne beaucoup mieux avec un modèle blond.
L'idée était d'avoir de la lumière sur la moitié du visage du modèle et une chute rapide de l'autre côté, créant une ambiance mystérieuse dans l'image. La softbox quadrillée était idéale pour cet effet. La grille de 20 ° a créé une lumière de jante sur les cheveux et un rapport de 2: 1 à la lumière principale, de sorte que la mesure était de f / 8,0 pour la lumière principale et de f / 11 pour la lumière des cheveux.
Le temps de clic
Maintenant que tout est réglé, il est temps de cliquer. Même si l'image finale était censée être en noir et blanc, je l'ai capturée en mode couleur car cela me donne de meilleurs choix pour la conversion en post-production.
Post-production
Il existe de nombreux outils et plugins pour la conversion d'images en noir et blanc. Dans ce cas, j’ai utilisé l’outil noir et blanc de Photoshop qui est une solution simple mais efficace.
Image> Réglages> Noir et blanc
Quelques ajustements au canal rouge et jaune m'ont donné le bon contraste sur la peau et l'image globale, créant une ambiance dramatique.
Alors, voici mon approche du portrait Film Noir. C'était vraiment amusant. Si vous essayez cette technique, veuillez partager vos résultats et vos images dans les commentaires ci-dessous.