Un œil pour la composition est l'une des choses qui élève le travail des meilleurs photographes au-dessus des autres. L'un des meilleurs moyens d'apprendre la composition est de se concentrer sur l'application d'une idée à la fois. Vous pouvez le traiter comme un exercice qui vous aidera à améliorer vos compétences en composition, de la même manière que les pianistes pratiquent les gammes. Voici cinq idées pour vous aider à démarrer.
# 1 Utilisez un seul objectif
Les objectifs ont une énorme influence sur l'apparence d'une photo, et la meilleure façon de savoir exactement quel effet ils ont est de passer du temps à utiliser un seul objectif. Idéalement, ce serait un objectif à focale fixe, mais si vous avez un zoom, vous pouvez utiliser un morceau de ruban adhésif pour fixer l'objectif à une distance focale (certains objectifs ont un interrupteur de verrouillage que vous pouvez utiliser à la place).
Si vous utilisez une seule focale, vous vous familiariserez intimement avec ses caractéristiques.
S'il est utile de posséder plusieurs objectifs, la possibilité de passer de l'un à l'autre peut signifier que vous ne les connaissez pas très bien. Cet exercice aide à surmonter cette tendance.
Les objectifs grand angle (dans ce cas 33 mm sur un appareil photo plein format) vous aident à mieux vous adapter à la monture. Ce sont des lentilles d'inclusion. Vous pouvez obtenir plus de l'arrière-plan sur la photo avec un objectif grand angle.
Les téléobjectifs (ici, un objectif 85 mm sur un appareil photo plein format) vous aident à exclure l'arrière-plan en le rognant et en utilisant une grande ouverture pour le rendre flou.
# 2 Travaillez en noir et blanc
Ma recommandation préférée pour en savoir plus sur la composition est de travailler en noir et blanc.
La couleur est un élément si puissant qu'elle domine la plupart des photos. Il devient plus difficile de voir et d'apprécier les éléments constitutifs sous-jacents de la composition comme la texture, la ligne, le motif et le contraste tonal. Enlevez la couleur et toutes ces choses deviennent plus faciles à voir; une fois que vous en êtes conscient, vous pouvez commencer à les utiliser pour améliorer la composition de vos photos.
Par exemple, sur la photo en noir et blanc ci-dessus, avez-vous remarqué les formes sur la photo? Je fais référence au rectangle blanc de l’écran de cinéma (oui, c’est ce que c’est), aux formes des lettres chinoises et au motif en losange dans les pierres sur le sol. Toutes ces choses sont plus faciles à voir en noir et blanc.
# 3 Répétition des motifs et des formes
Une autre chose à surveiller est la répétition des motifs et des formes. Lorsque j'ai pris la photo ci-dessus, j'ai remarqué que les formes répétitives des cartes faisaient une composition intéressante.
Il y a deux éléments forts sur cette photo. Le premier est le motif formé par les lignes de cartes. Le second est les lignes créées par les bords des étagères et les cartes elles-mêmes. J'ai pris la photo en biais pour que les lignes créées par les étagères se déplacent en diagonale sur le cadre.
Entraînez-vous à reconnaître les motifs et les formes afin de pouvoir les utiliser dans vos compositions.
# 4 lignes
La plupart des photos sont traversées par des lignes.
Des lignes droites (comme l'horizon) s'étendent d'un côté à l'autre de l'image. Les lignes horizontales peuvent créer une sensation de paix, tandis que les lignes diagonales sont excitantes et dynamiques. Les lignes verticales se situent quelque part entre les deux.
Les lignes courbes sont un peu plus détendues et serpentent à travers l'image plutôt que de se déplacer directement dessus. Vous verrez souvent un mélange de lignes courbes et de lignes droites dans les photos de paysage, où une courbe douce au premier plan et la ligne d'horizon travaillent ensemble pour créer une photo de paysage paisible.
La photo ci-dessus profite des lignes diagonales qui traversent le paysage menant à l'horizon (une autre ligne). J'ai utilisé un objectif grand angle (18 mm sur un appareil photo APS-C) pour exagérer la perspective et ajouter de la profondeur à la scène.
# 5 Espace négatif
L'espace négatif est l'espace vide dans une photo. Vous avez peut-être lu que vous pouvez améliorer une photo en vous rapprochant du sujet. C'est souvent vrai, mais il y a des moments où vous devez prendre du recul et donner au sujet de l'espace pour respirer.
Sur cette photo, j'ai utilisé un objectif grand angle (24 mm sur un appareil photo plein format) pour s'intégrer autant que possible dans ce paysage sombre et sauvage. Les figures humaines au loin donnent une impression d'échelle et d'espace.
Le sable gris et les nuages forment l'espace négatif dans lequel les personnages et les buttes herbeuses sont assis. L'espace négatif crée une impression de distance et d'espace physique.
Apprendre à voir et à utiliser un espace négatif vous offre un autre outil que vous pouvez utiliser lors de la composition de photos.
À ton tour
Voici quelques-unes de mes idées pour développer votre sens de la composition, mais qu'en est-il des vôtres? Quels exercices pouvez-vous proposer à nos lecteurs? Faites le nous savoir dans les commentaires.
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