Diriger les yeux de votre spectateur avec Lightroom pour créer une image plus puissante

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Anonim

L’une des clés d’une photographie réussie est qu’elle dirige l’attention du spectateur vers le sujet en question. Il existe de nombreuses façons d’y parvenir grâce à la composition et à la foudre sur le terrain, mais saviez-vous que vous pouvez également attirer l’attention de votre spectateur lors de la post-production?

Vous avez toujours besoin d'un sujet intéressant pour que cela fonctionne, car diriger les yeux de votre spectateur vers un endroit ennuyeux dans un cadre va toujours aboutir à une photographie ennuyeuse. Pour les besoins de ce didacticiel, j'utiliserai cette photographie d'un camion utilitaire abandonné, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi, d'un arbre intéressant à un modèle, en passant par votre animal de compagnie, et obtenir des résultats similaires.

Premièrement, quelques modifications de base pour donner vie à la photo

Avant de pouvoir attirer l'attention du spectateur, cette photographie a besoin d'un peu de vie. Après avoir pris cette photo au soleil, le premier plan et l'avant du camion vont nécessiter des techniques de récupération de base. J'utiliserai l'onglet Basique de Lightroom 5 pour récupérer les détails et ajouter un peu d'intérêt à la photo.

Première étape: les tons clairs et les ombres

La prise de vue au soleil peut être délicate car elle fera souvent blanchir votre ciel. Réduire le curseur des reflets aidera à contrer cela. Pour ce faire, il cible les zones les plus lumineuses de votre photo sans affecter le point blanc global de l'image. Le curseur des ombres a un effet similaire sur les zones les plus sombres de l'image, permettant de faire ressortir les détails dans la grille du camion et le long de certains arbres.

Deuxième étape: ajoutez du contraste avec les curseurs Noirs et Blancs

L'un des problèmes avec la technique de récupération des reflets et des ombres ci-dessus est qu'elle réduit souvent le contraste de l'image et crée une sorte de look confus et terne. Pour contrer cela, vous pouvez utiliser les curseurs blancs et noirs pour définir efficacement vos points blancs et noirs, ainsi que pour ramener un peu de contraste dans l'image. Cela vous permet d'avoir un peu plus de contrôle sur le contraste de votre image par opposition au réglage plus global du curseur de contraste.

Pour ce faire, faites glisser votre curseur Blanc vers la droite jusqu'à ce que votre histogramme touche le bord droit du graphique. Assurez-vous de ne pas aller trop loin et de couper les hautes lumières. Maintenez la touche Alt (Option) enfoncée pendant que vous faites glisser le curseur pour afficher toutes les zones qui sont coupées - faites donc glisser vers la droite jusqu'à ce que vous en voyiez, puis ramenez-les vers la gauche jusqu'à ce qu'elles ne soient plus visibles. Faites de même avec le curseur Blacks en le tirant vers la gauche. La touche Alt (Option) fonctionne également avec celui-ci, mais dans le cas des Noirs, vous voulez en fait un petit écrêtage. Avoir un bon noir dans votre image ajoutera le contraste que vous recherchez.

Troisième étape: égaliser l'exposition

Maintenant que les tons clairs, les ombres, les blancs et les noirs sont réglés, une augmentation rapide du curseur d’exposition uniformisera le reste de la scène et nous rapprochera de quelque chose sur lequel nous sommes prêts à travailler.

Étape 4 (facultative): Saturation et Vibrance

Pour ce cliché particulier, je voulais ajouter un peu plus de saturation aux arbres et au sol de la forêt. Cela dépendra de la photo sur laquelle vous travaillez et du look que vous essayez d'obtenir, de savoir si cette étape est nécessaire. Mais cela ne fait pas de mal de jouer avec avant de passer aux étapes suivantes.

Pour en savoir plus sur l'onglet Basique de Lightroom, lisez: Maîtrisez ces cinq curseurs Lightroom et vos photos vont apparaître

Maintenant pour attirer l'attention du spectateur

Bien que le camion lui-même soit un sujet fort et qui capte l’attention du spectateur à lui seul, Lightroom a quelques outils à offrir qui permettront encore plus de bonté pour attirer l’attention.

Recadrer pour un meilleur positionnement

L'outil de recadrage vous permet d'avoir plus de contrôle sur le positionnement de vos sujets dans le cadre. Sur cette photo, le camion était un peu trop centré et il y avait un peu trop d'espace mort dans la forêt, donc en recadrant un peu plus près, la photo devient un peu plus équilibrée, permettant au spectateur de rester concentré sur le camion.

L'outil Filtre gradué

En ajoutant un filtre gradué en bas à droite de l'image, plus de détails peuvent être récupérés à l'avant du camion sans affecter le reste de l'exposition. Cela permet un point focal plus convaincant sur lequel le spectateur peut reposer ses yeux. Lorsque vous placez des filtres gradués dans vos propres images, pensez à la manière dont cela affecte la lumière globale de la scène et demandez-vous si cela semble naturel.

Faire preuve de créativité avec des filtres gradués peut vous permettre d’obtenir des résultats vraiment intéressants. Lisez 4 astuces amusantes pour améliorer vos photos avec l’outil de filtre gradué de Lightroom pour une utilisation plus créative de l’outil de filtre gradué.

L'outil Filtre radial

Le filtre radial permet d’ajouter une subtile vignette à l’image, ce qui permet de garder l’œil du spectateur dans le cadre. Il a également l'avantage supplémentaire d'assombrir le ciel, sans assombrir le camion, ce qui permet de faire passer des bleus plus profonds. Après avoir été satisfait de ce premier filtre radial, j'ai laissé tomber un deuxième pour augmenter la luminosité et les détails de la calandre du camion. Pour ce faire, le filtre radial a été inversé et les curseurs d'exposition et de clarté ont été augmentés.

Supprimer les distractions

Une fois que vous avez effectué tout le travail d'attirer l'attention sur une zone particulière d'une photo, vous voudrez passer par l'outil de clonage / guérison de Lightroom et supprimer tout ce qui concourt à cette attention. Adobe a considérablement amélioré cet outil dans Lightroom 5, vous permettant de faire glisser des chemins, ce qui permet de supprimer facilement les branches gênantes.

La dernière édition

Avec quelques ajustements rapides dans l'onglet de base, un recadrage simple et quelques filtres de Lightroom - ce camion utilitaire attire vraiment l'attention et constitue une amélioration considérable par rapport à la prise de vue originale directement sortie de la caméra. Essayez ce flux de travail par vous-même et partagez le vôtre avant et après dans les commentaires ci-dessous!

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Pour ceux qui préfèrent s'asseoir et regarder, voici une vidéo rapide de la modification ci-dessus.