Les architectes conçoivent des bâtiments en fonction de la forme autant que de la fonctionnalité. Beaucoup de ces structures créatives servent d'œuvres d'art ainsi que de simples bâtiments en brique et en mortier. Voir les sujets pour leur forme et leur fonction, et capturer cette beauté avec des yeux créatifs et un peu de planification minutieuse, peut donner des résultats étonnants. Dans cet article, vous apprendrez comment photographier l’architecture sous forme de sculpture.
Une statue de Wilbur Wright se dresse devant le bâtiment de l'Union des étudiants sur le campus de l'Université aéronautique Embry Riddle à Daytona Beach, en Floride.
Règle n ° 1: observez avant de tirer
Trop souvent, nous sommes frappés par l'apparence initiale d'un sujet et nous commençons immédiatement à photographier. Cependant, cette approche instantanée fournit rarement le genre de résultat qu'elle pourrait si nous prenions notre temps. Prenez le temps de faire le tour du sujet et de l'observer sous plusieurs angles différents. Ces angles fourniront différents points de vue, réflexions et ombres qui changeront et influenceront le cadrage que vous utilisez pour chaque prise de vue.
Étudiez le caractère unique de chaque structure et appréciez les déclarations visuelles de l'architecte. Les structures sont plus qu'un ensemble de boîtes connectées avec des passages et des fenêtres. Ils sont le logement physique de la communauté. Nous devons étudier les caractéristiques qui rendent chaque structure unique. Au fil du temps, les architectes ont conçu des structures qui reflètent les attitudes sociales et servent tout le spectre des cultures, du très conservateur et du monde des affaires au moderne et avant-gardiste.
L'architecture étonnante de Londres le long de la Tamise.
Si vous transportez des lentilles en option dans votre sac, réfléchissez à la façon dont chacune rendra la scène. N'hésitez pas à vous arrêter assez longtemps pour le savoir. Les lentilles fournissent non seulement une variable de distance, mais elles modifient également la dynamique de la dimension. Les objectifs plus longs tendent à compacter la gamme beaucoup plus que les objectifs plus larges.
N'oubliez pas que les antécédents jouent un rôle important dans le processus. Il est facile de se laisser emporter par le sujet et de ne pas voir l'effet que les éléments du premier plan et de l'arrière-plan ont sur le résultat final. Vous pouvez raccourcir les tâches majeures de post-production, voire les éliminer, en regardant et en façonnant soigneusement l'arrière-plan.
Règle 2: Réfléchissez avant de tirer
Les appareils photo numériques ont tendance à outrepasser les règles cardinales de la photographie en nous permettant de capturer au hasard des dizaines de clichés sans y réfléchir. N'oubliez pas que la photographie est une discipline et une science technique autant qu'un processus de documentation. Ne vous permettez pas d’excuser un tir bâclé.
Les compromis de base de l'exposition devraient parcourir votre liste de contrôle mentale lorsque vous réfléchissez à chaque prise de vue. Voici où les paramètres «Auto» peuvent jouer contre vous en tant que photographe.
Pesez brièvement les trois grands facteurs derrière des expositions correctes avant de cliquer sur l'obturateur: la vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture contribuent chacun à la prise de vue et chacun affecte le résultat.
Intérieur de l'Union des étudiants à l'Université Embry Riddle
La plus importante de ces trois variables en photographie architecturale est l'ouverture. L'ouverture contrôle la profondeur de champ (DOF), en particulier dans les objectifs longs. Étant donné que les bâtiments se déplacent rarement et que l'éclairage extérieur de jour est généralement suffisant, la vitesse d'obturation n'a que peu d'importance en dernière analyse. Tout comme l'ISO, mais votre choix de cadrage et de DOF fera toute la différence.
Règle trois: planifiez votre tir avant de tirer
Assurez-vous de développer une intention spécifique pour chaque plan et de développer au moins une liste de plans mentaux du projet. Sans cet exercice, vous vous retrouverez avec une multitude de clichés sosies que vous devrez parcourir. Demandez-vous si vous souhaitez capturer la scène entière ou simplement mettre en évidence un aspect particulier de la scène?
La structure en pierre du XIXe siècle du Chicago Water Tower contraste avec la surface métallique brillante de la Trump Tower, également à Chicago.
Règle quatre: tenir compte de la distorsion trapézoïdale
Les bâtiments sont toujours plus hauts que l'objectif de la caméra et déforment ainsi toujours la nature parallèle des lignes verticales. La seule façon d'éviter cela est de garder l'axe de la caméra parallèle à l'horizon. Au moment où vous déplacez l'objectif vers le ciel, les lignes verticales seront trapézoïdales. Ceci est à la fois normal pour l'œil humain et avantageux pour ajouter du drame à de grands bâtiments, mais l'objectif de la caméra peut l'exagérer.
Si vous êtes chanceux et un peu créatif, vous pouvez photographier le bâtiment de l’intérieur (ou au sommet) d’une autre structure. Cela vous permettra de garder les surfaces verticales parallèles.
Voir ce toit en forme de dôme depuis une propriété attenante offrait une vue unique. Si j'avais capturé ce dôme depuis le sol, les formes et les caractéristiques réelles auraient été déformées.
L'autre option, et la plus utilisée, est d'ajuster ces angles en post-production. Presque tous les logiciels d’imagerie permettent de redresser les lignes en étirant automatiquement ou manuellement l’image à l’aide de la fonction Transformer du logiciel. Cependant, sachez que chaque fois que vous déformez la forme d’une image, vous réaffectez des valeurs de pixels qui peuvent affecter la netteté de votre image.
Règle cinq: évaluer la balance des blancs
L'hypothèse générale est que vous devez capturer des photos extérieures en mode Lumière du jour. Mais ce n’est pas toujours le cas. L'éclairage extérieur change constamment. Les images capturées à l'ombre ou sous un éclairage mixte (crépuscule avec éclairage public, fenêtres éclairées par un éclairage au tungstène ou prises de vues intérieures avec lumière du soleil provenant de l'extérieur) peuvent créer des problèmes. La meilleure façon de résoudre ce problème est de capturer vos images en mode RAW. Cela vous donne la latitude d'expérimenter la température de couleur pendant la post-production.
Même après d'importants dommages subis pendant la Seconde Guerre mondiale, à Dresde, l'Allemagne abrite encore un grand nombre de bâtiments historiques et culturels.
Règle six: portez un trépied
Il existe de nombreuses bonnes raisons d'emporter un trépied de voyage lors de la prise de vue d'architecture. Les expositions peuvent varier considérablement et un trépied élimine la possibilité de bougé de l'appareil photo lors d'expositions plus longues ou de prises de vue pour correspondre à des angles précis des structures.
Étant donné que les bâtiments ne bougent pas beaucoup, un trépied vous permet de verrouiller la mise au point et de stabiliser la caméra même à des angles étranges. Les trépieds vous permettent également d’utiliser le minuteur de votre appareil photo pour des expositions mains libres.
Arcade de Gênes
Règle sept: choisissez le bon objectif pour la photo
Les objectifs à angle plus large vous permettent de capturer des bâtiments plus grands dans des zones d'accès limité. Cependant, les objectifs à grand angle extrême (zoom et champ non plat) peuvent également introduire des problèmes indésirables tels que des distorsions en barillet qui courbent des lignes droites. Des objectifs modérément grand angle et des distances raisonnables du sujet résoudront la plupart du temps ces problèmes.
Règle huit: faites attention aux textures et à la géométrie
La gamme de textures, de couleurs, de luminaires et de surfaces intéressantes utilisées dans les matériaux de construction est assez diversifiée et permet des plans détaillés très intéressants. Les textures sont le tissu de la vie et varient énormément à l'intérieur et à l'extérieur de l'architecture moderne.
Les architectes sont des artistes de perfection qui aiment la géométrie, et une bonne géométrie est la base d'une bonne structure.
Depuis les premiers jours de l'empilement et de la disposition d'énormes pierres en formes de pyramides jusqu'aux arènes sportives massives d'aujourd'hui, vous pouvez voir la beauté mathématique de la géométrie créative partout. Recherchez la conception géométrique dans les éléments les plus grands et les plus petits des structures architecturales.
L'intérieur de la cathédrale Frauenkirche de Dresde, en Allemagne, est gracieux dans sa structure et magnifiquement fini dans des couleurs pastel.
Règle neuf: enfreindre les règles
N'ayez pas peur de voir votre sujet depuis des points de vue très étranges. Cela comprend la recherche à la fois vers le haut depuis le sol et vers le bas depuis les balcons. Vous pouvez sembler un peu ridicule aux passants, mais il y a de fortes chances que vous ne reverriez jamais ces personnes, et ils pourraient bien s'émerveiller des photos que vous produisez. Le résultat de votre point de vue créatif permettra à vos spectateurs de voir la vie sous un nouvel angle.
Presque tout le monde prend des photos à hauteur des yeux (ce qui est assez ennuyeux), et la plupart d’entre nous mesurent entre cinq et six pieds, ce qui signifie que la plupart des photos semblent… moyennes et «normales». Soyez anormal et montrez la vie aux gens d'un nouveau point de vue.
De nombreux bâtiments culturels et gouvernementaux européens comprennent de beaux symboles culturels et des statues sculptées avec un savoir-faire du vieux monde.
Règle 10: recherchez le contraste et l'équilibre
Cela s'applique aussi bien aux sujets qu'aux courbes de tons. Les bâtiments d’aujourd’hui sont axés sur des problèmes qui reflètent des problèmes environnementaux et sociaux. Faites attention à la juxtaposition d'éléments naturels et artificiels conçus pour coexister en totale harmonie. Les couleurs et les textures mettent l'accent sur la coopération entre les réalisations humaines et la nature. L’équilibre entre les aspects pratiques et artistiques de l’ingénierie moderne reflète un sens renouvelé du respect entre progrès et responsabilité dans le monde d’aujourd’hui.
Conclusion
Surtout, prenez le temps d'apprécier la merveille et la beauté de la créativité humaine. Plus vous regardez, plus vous apprécierez l’ingéniosité et le génie des chefs-d’œuvre architecturaux d’aujourd’hui.
Ne vous précipitez pas dans ce processus. Faites preuve du même niveau de soin et de compétence que vous observez dans la conception et la structure des bâtiments et des intérieurs que vous capturez, et vous produirez des images étonnantes. Tirez inspiré.
