Les photographies réussies ont généralement une chose en commun: un point de mise au point évident ou un sujet qui est l'élément dominant.
L’une des principales raisons pour lesquelles une photographie tombe à plat est qu’il n’ya pas de caractéristique centrale ou principale pour attirer l’attention du spectateur.
Un moyen très simple de lutter contre les photos plates et ennuyeuses consiste à pratiquer l'idée simple de remplir le cadre.
Bien sûr, vous pourriez dire - Je remplis toujours le cadre; il est impossible de ne pas le faire!
Avec cette idée, cependant, vous travaillez à être beaucoup plus intentionnel sur la façon dont vous composez.
Lorsque nous «remplissons le cadre», nous essayons de rendre l’intention d’une photo complètement claire. Le spectateur ne doit avoir aucun doute sur l'objet de la photographie.
Au lieu de vous fixer sur votre sujet et de concentrer votre attention presque totalement sur cela (ce que je vois des gens faire tout le temps dans mes ateliers), nous envisageons chaque partie du cadre.
Nous regardons les coins. C'est probablement la chose la plus courante que beaucoup de mes élèves ne font pas: regardez ce qu'il y a dans leurs coins.
Souvent, il y a des choses qui n'ont pas besoin d'être là et que vous ne réalisez qu'après en étudiant vos images.
Nous réfléchissons à ce qui court le long des bords. Qu'est-ce qui pique qui ne devrait pas être là? C’est incroyable de voir comment une branche égarée ou un peu de litière peut pénétrer votre image sans que vous ne vous en rendiez compte.
Nous prenons conscience de chaque partie du cadre pour nous assurer que chaque élément fonctionne pour compléter notre sujet.
Maintenant, c'est la clé. Chaque élément de votre cadre doit travailler avec ou compléter votre sujet.
Si ce n’est pas le cas, vous devez vous déplacer et essayer de travailler le sujet et les éléments environnants dans une meilleure composition.
Parfois, un photographe réagit trop rapidement. Ils font une photo de l'endroit où ils se trouvent au lieu de penser à la position la plus favorable et à la manière dont cela peut grandement améliorer l'image.
Je mentionne la position ici parce que je pense que c'est la première option quand il s'agit de remplir le cadre avec un sujet.
Habituellement, ce qui se passe lorsque nous ne remplissons pas le cadre avec notre sujet, c'est que nous finissons par créer beaucoup d'espace sur la photo. Tout va bien si vous utilisez cet espace avec intention. Cependant, si vous ne l'êtes pas, cela semble tout simplement vaste et vide, et votre sujet est en concurrence avec le «mauvais espace».
Changer votre position et vous rapprocher de votre sujet est votre meilleur premier choix. Supprimez cet espace indésirable en vous rapprochant physiquement ou en zoomant si nécessaire. (Je préférerai toujours passer au zoom).
Jetez un œil à mes photos que j'ai incluses dans cet article. Ce sont toutes des images où tout dans le cadre est pertinent à 100%. Même avec une image complexe comme celle-ci, j'en ai considéré chaque partie:
5 façons simples mais puissantes d'améliorer vos photos
1. Pensez toujours à votre position
En général, les mauvaises photos ont beaucoup trop d'espace perdu. Vous pouvez facilement y remédier en réfléchissant à votre position par rapport à votre sujet.
Avez-vous besoin de vous rapprocher pour réduire le gaspillage d'espace autour de votre sujet? Cela a également l'avantage de rendre une photo plus intime lorsque vous vous rapprochez.
2. Si le déplacement n'est pas une option, envisagez de changer d'objectif
Si le changement de position n'est pas possible, alors ce serait le bon moment pour changer d'objectif. Cette méthode n'est pas aussi bonne (je pense) que de changer votre position physique, mais elle peut vous permettre de remplir le cadre, attirant l'intérêt de votre sujet.
3. Vérifiez les bords du cadre
C'est une erreur très courante chez les photographes débutants.
Certains ne font pas assez d'efforts pour regarder l'ensemble du cadre et ce qui se trouve sur les bords de celui-ci. Lorsque vous photographiez de cette façon, vous vous retrouvez à recadrer beaucoup plus pour supprimer les éléments que vous avez négligés lors de la prise de vue.
Il est préférable d’apprendre à voir l’ensemble du cadre plutôt que de maîtriser le recadrage, car vous ne l’avez pas vu à huis clos.
4. La photographie est un processus de réduction
Disons que vous vous êtes rapproché pour remplir ce cadre. Le moment est venu de vous demander: y a-t-il autre chose qui n'a pas besoin d'être dans le cadre?
Vous pouvez trouver la réponse à cela en demandant si cela aide ou nuit à votre sujet. Si vous décidez que l'élément n'a pas besoin d'être là, retirez-le.
Cela nécessite généralement un changement de position ou un mouvement de votre part!
5. Ne vous fixez pas sur votre sujet
Si vous vous consacrez vraiment à remplir votre cadre et à créer de meilleures images, mon conseil ultime est de NE PAS vous focaliser sur votre sujet.
C'est la première raison pour laquelle les photographes ne sont pas satisfaits de leurs images plus tard.
Bien sûr, soyez émerveillé et émerveillé par ce que vous photographiez, cela fait partie de la joie de faire de la photographie. Cependant, ne vous perdez pas au point que votre composition n’est pas la meilleure.
Conclusion
N'oubliez pas de toujours tirer avec intention.
J'aimerais savoir ce que vous pensez de mes conseils et idées sur les moyens d'améliorer vos photos. S'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires ci-dessous.
Est-ce une idée que vous pratiquez? Sinon, est-ce nouveau et vous pensez que vous pourriez l'utiliser à l'avenir?
Merci d'avoir lu.
