La raison pour laquelle j'ai mis le stylo sur le papier (des doigts aux touches) est de partager avec vous quelques conseils et connaissances simples qui peuvent être acquis en jetant un œil à des photographes notables. Certains diront même que ces personnes font partie des artisans les plus créatifs et les plus idolâtrés sur le plan artistique qui aient jamais capturé la lumière avec une boîte. Si vous commencez tout juste votre voyage photographique, nous espérons que ces conseils de certains maîtres vous aideront.
Blanc mineur
Portrait de Minor White par Imogen Cunningham
Né au cours de l'été 1908 à Minneapolis, Minor White a occupé des postes de serveur, de barman et a même travaillé dans le renseignement militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. C'était un homme très spirituel et ses croyances se sont répandues dans sa photographie. Co-fondateur du magazine Aperture avec Ansel Adams et d'autres photographes notables, Minor a également été l'un des premiers défenseurs du système de zone mis au point par Adams et Fred Archer. Praticien précoce de la photographie infrarouge, White s'est aventuré dans un éventail de sujets, mais son travail avec les scènes et les objets petits et souvent négligés, tels que le givre sur le verre et les structures délabrées, reste parmi ses plus acclamés.
Leçons que vous pouvez apprendre de Minor White:
Faites des photos tout le temps, même si vous n’avez pas d’appareil photo.
Minor a déclaré qu'il «photographiait toujours mentalement tout comme une pratique». C'est une solide sagesse pour tout photographe de tout niveau de compétence. Malheureusement, les réalités de la plupart de nos vies limitent le temps que nous passons avec un appareil photo à la main. La bonne nouvelle est que notre esprit artistique n'est jamais absent. Pensez à quelle exposition brouillerait parfaitement ce train qui passe. Quelle ouverture me donnerait suffisamment de profondeur de champ pour mettre toute la table au point? Vous serez mieux préparé la prochaine fois lorsque vous aurez votre appareil photo à portée de main.
Ne négligez pas les petits objets et les détails.
Certaines des œuvres les plus célèbres des mineurs portaient sur des sujets apparemment banals ou autrement moins que remarquables. Soyez à l'affût des détails et des textures des choses que vous voyez tous les jours. Ceci est particulièrement utile si vous êtes intéressé par les photos abstraites.
Des gouttes de pluie sur la vitre de ma porte arrière. Facilement négligé.
Des occurrences simples rendues plus intéressantes avec un peu de réflexion créative.
L'heure bleue du petit matin donnait à ce givre et à la glace sur le couvercle de mon foyer un aspect d'un autre monde.
Ansel Adams
Le portrait d'Ansel Adams réalisé par J.Malcolm Greany vers 1947
Il y a de fortes chances que vous ayez entendu au moins quelque chose sur Ansel Adams, même si ce quelque chose est qu'il était l'un des premiers photographes célèbres. C’est vrai, il est considéré par plusieurs comme l’un des meilleurs photographes du XXe siècle. Il y a eu des volumes remplis des tenants et aboutissants de ce maître photographique. Né le 20 février 1908 dans une famille bien établie à San Francisco, la découverte de la photographie par Ansel Adams était imprévue. Ansel était un pianiste doué. Un pianiste exceptionnel en fait, si exceptionnel qu'il allait devenir pianiste de concert professionnel jusqu'à ce qu'il décide de se consacrer pleinement à la photographie. Honnêtement, les sections suivantes pourraient être intitulées «Qu'est-ce qu'Ansel Adams ne peut PAS vous apprendre?». L'homme était une telle force aux débuts de la photographie moderne qu'il semble presque injuste de ne signaler que quelques pratiques qui vous aideront à améliorer votre propre travail. Cependant, j'ai réussi à énumérer quelques conseils de base d'Ansel Adams que vous pouvez mettre en œuvre afin de faire de vous un meilleur photographe dès maintenant.
Leçons que vous pouvez apprendre d'Ansel Adams:
Ralentir
Je suis sûr que vous avez déjà entendu cela et que vous avez peut-être lu sur l’importance de ralentir et de faire vos photos avec des intentions plus délibérées. Notre ère moderne extrêmement pratique de films pratiquement illimités et relativement peu coûteux (c'est-à-dire la photographie numérique) s'est prêtée à nous rendre potentiellement bâclés dans nos prises de vue. Nous appuyons parfois trop souvent sur le déclencheur pour obtenir une image adaptée au traitement. Je vais honteusement lever la main et admettre que je suis moi aussi coupable de cette méthode de prise de vue en spray et prier, d'autant plus dans mes premiers jours de photographie juste après avoir fait le saut de l'analogique au numérique.
Je me suis fait une faveur, que je vous encourage également à faire pour vous-même, et j'ai décidé de prendre les choses plus au sérieux. Ansel prendrait en compte tous les aspects de sa composition: de l'élévation et de l'inclinaison de sa caméra, la perspective de ses objectifs, la projection d'ombres, même les futurs effets du vent sur les nuages. Il y aura des moments où vous courrez contre un coucher de soleil ou vous essayerez d'attraper un moment spécifique ou éphémère et à ces moments-là, vous devez tirer rapidement et intuitivement. Habituellement, cependant, nous nous précipitons sans raison perceptible et oublions ou oublions souvent les petits changements qui peuvent faire ou défaire une image. Alors, la prochaine fois que la muse vous gifle sur le visage pour faire une image, calmez-vous et résolvez le problème. Pensez à ce que vous essayez de faire. Mettez-vous dans le bon état d'esprit pour faire de meilleures images et vous constaterez peut-être, assez étrangement, que vos images deviennent également meilleures.
Apprenez à voir le produit fini avant de faire l'exposition.
L'acte de voir ou de visualiser est un autre sujet qui a été vanté à plusieurs reprises par la communauté photographique. La visualisation est l’une de ces choses qui ne peuvent vraiment pas être apportées par l’instruction technique au sens traditionnel du terme; ce qui signifie qu'il n'y a pas de classes sur la visualisation. Ansel Adams lui-même a fait remarquer que la visualisation ne peut pas être enseignée, elle s'apprend. Pensez à ce concept.
Il est indéniablement vrai que certaines personnes apprennent plus vite que d’autres quand il s’agit de visualiser des impressions finies. Cependant, il est également vrai que personne n’a commencé à voir dans son esprit le résultat final d’une photo. Comme la plupart des choses, cela demande de la pratique, de la patience et plus qu'une bonne dose de pure détermination. Lorsque vous commencez à voir l'impression avant qu'elle ne soit faite, alors vraiment tout ce qui vous sépare de votre vision est le choix des techniques qui, de même, nécessitent tout autant de détermination et d'engagement à maîtriser.
Utilisez un trépied
Pour réitérer, veuillez utiliser un trépied chaque fois que cela est possible. Un trépied est l'un des outils les plus importants que vous pouvez utiliser pour augmenter la clarté focale et la netteté d'une photo. Minimiser les tremblements et les vibrations de l'appareil photo est essentiel pour créer des images nettes, point final.
En utilisant un trépied, j'ai éliminé le besoin de s'inquiéter du mouvement vertical de la caméra dans la photo macro ci-dessus. Ansel nous dit que le trépied idéal est "un mètre cube de béton solide avec une tête de boulon 1/4" X # 20 dépassant du haut ". Si vous ne disposez pas d'un énorme bloc de ciment sur lequel fixer votre appareil photo bien-aimé, la meilleure chose à faire est d'obtenir un trépied de qualité et de l'utiliser.
Avoir un moyen de garder votre appareil photo absolument immobile est essentiel lorsque vous travaillez avec de longues expositions comme l'image ci-dessous.
Temps d'exposition: environ quarante-sept minutes. Ce long temps d'exposition n'aurait pas été possible sans l'utilisation d'un trépied.
L'utilisation d'un trépied (correctement) vous oblige également, encore une fois, à ralentir et à penser à la photo que vous avez l'intention de faire. dPS a un superbe article sur l'emploi des trépieds que vous pouvez trouver ici.
Syl Arena
Photo de Vera Franceschi
Syl Arena, est une personne humble et authentique, auteur, enseignant, conférencier et un Jedi speedlite. Il est en quelque sorte un magicien lorsqu'il s'agit de créer et de modeler la lumière. Syl réside actuellement sur la côte ouest autour de San Luis Obispo, en Californie. Sa biographie est brève et mentionne à peine des réalisations notables dont il y en a beaucoup. Les leçons que j'ai apprises de lui sont en fait davantage orientées vers le philosophique que vers le technique. Cela étant dit, vous trouverez que cette section ne contient aucun aperçu réel de M. Arena concernant la manipulation de la lumière artificielle ou la technique photographique en général. Pour cela, je vous suggère fortement de consulter son blog ou son nouveau site de questions-réponses pour de nombreuses informations.
Ma première introduction à Syl s'est faite par le don d'un de ses livres (merci M. Veneman), "LIDLIPS: Leçons que je n'ai pas appris à l'école de photo". Dans ce livre, ce photographe hautement éduqué, hautement qualifié, très réussi et très poilu a simplement et honnêtement énuméré page par page les choses qui ne lui ont jamais été enseignées. Ils allaient de révélations personnelles sur le processus photographique à de petites histoires de fond de certaines de ses prises de vue. Il ne mentionnait vraiment rien de la technique ou de l'équipement, juste des leçons de sa vie de créateur d'images, sans prétention et sincère.
Leçons que vous pouvez apprendre de Syl Arena:
N'aie pas peur.
Votre équipement limité, votre niveau de compétence perçu, votre manque de sujet évident, votre manque de confiance, la peur d'essayer quelque chose de nouveau; n’ayez peur de rien de tout cela, ni de quoi que ce soit d’autre. Vous n’aurez jamais le meilleur équipement, alors ne vous laissez pas inquiéter. Apprenez plutôt à tirer le meilleur parti de votre équipement. Vous n'apprendrez jamais tout ce qu'il y a à savoir sur la photographie, alors apprenez ce que vous pouvez, où vous le pouvez. Vous avez l’impression que vous n’obtiendrez jamais une image parfaite? Vous êtes votre pire critique, alors ne cachez pas votre travail au monde.
Soyez inspiré, pas intimidé.
C'est l'une des choses les plus difficiles à surmonter, surtout si vous commencez tout juste à apprendre la photographie. Il est facile de se sentir envieux ou même jaloux du travail des autres photographes. Cela peut parfois conduire à vous convaincre que votre travail n'a aucun mérite. Il y a de fortes chances que cette image que vous enviez et que vous observez est le fruit d'un travail acharné, de patience, de diligence, de détermination, de persévérance et de nombreux autres grands mots que le thésaurus peut produire.
Voir le travail d'autres artistes est l'un des meilleurs moyens de développer votre propre créativité.
Prenez le travail aussi au sérieux que vous le souhaitez, mais pas vous-même.
Au fur et à mesure que vous grandissez et apprenez en tant que photographe, rappelez-vous que nous avons tous commencé à ne rien comprendre à la photographie; alors gardez cela à l'esprit la prochaine fois que quelqu'un vous posera une question sur l'une de vos photographies d'une manière peu savante. Très probablement, vous avez appris quelque chose de quelqu'un qui a été assez gentil pour vous enseigner. Veuillez le payer.
Avez-vous appris des leçons d'autres maîtres photographes? Qui est votre mentor? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.