Il existe un moyen infaillible de devenir un meilleur photographe. Arrêtez de prendre des photos.
Une photo est ce que vous prenez lorsque vous écrasez accidentellement vos mains sur le déclencheur alors que votre appareil photo est inactif sur la table du salon. C'est lorsque vous cognez la caméra alors qu'elle est suspendue à votre épaule et que vous prenez cette photo bizarrement inclinée de vos pieds. Ce sont les photos que vous avez prises de votre ami juste parce qu'il vous l'a demandé. C’est aussi généralement ce que la plupart d’entre nous tournent la première fois que nous prenons nos caméras - moi y compris.
Mais si vous voulez vraiment faire progresser votre photographie, vous devez arrêter d'appuyer sur le déclencheur simplement parce que vous le pouvez. Au lieu de cela, prenez le temps de créer une vision. Arrêtez de prendre des photos. Commencez à créer des images.
Les professionnels créent des images
Nous admirons tous le travail fantastique de photographes professionnels du monde entier. Ce n’est pas simplement parce que leurs photos sont parfaitement exposées, que leur balance des blancs est parfaite ou qu’ils ont suivi une règle rigoureuse des tiers. Avec suffisamment de pratique, n'importe qui peut faire cela. De nombreux photographes le font encore. Il y a un élément simple qui sépare les photographes que vous admirez de ceux que vous n’êtes pas.
Les bons photographes prennent de superbes photos, les grands photographes créent des images.
Une image est quelque chose qui évoque une réponse émotionnelle du spectateur. Il nous parle individuellement et transmet une forme d'attraction ou de connexion avec une photo. Qu'il s'agisse de nostalgie, de crainte, de désir, de peur ou de l'un des mille autres, une image suscite en nous une réponse. La capacité à combiner la technique avec le créatif et à créer une image est ce qui sépare un grand photographe d'un bon.
Alimenter cette créativité est un cheminement constant auquel nous devons tous nous efforcer d'être meilleurs chaque jour. C’est aussi quelque chose sur lequel je travaille tous les jours. Aucun de nous ne l'a tout de suite, et même des vétérans de 20 et 30 ans se battent chaque jour pour passer au niveau supérieur. Voici quelques techniques que j’ai trouvées utiles dans ma propre démarche de création d’images et pas seulement de prendre des photos.
Continuer la prise de vue et commencer la planification
S'il vous semble que je vous ai dit d'arrêter de tourner, c'est exactement le contraire! Comme le dit le célèbre photographe commercial Chase Jarvis, le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. Prendre des photos tous les jours, même avec un simple téléphone avec appareil photo, aide à développer votre œil pour des compositions agréables, de superbes lieux et des éditoriaux visionnaires. Mais tu ne veux pas prendre juste images plus. Vous voulez un mélange d'images et d'images.
Ce que vous devez ajouter pour créer ces images maintenant, c'est un plan. Cela ne veut pas dire que vous devez rechercher six assistants, un directeur créatif, trois modèles et douze lumières! Le début de votre plan peut être aussi simple que de passer un après-midi avec vos amis et de leur montrer qu'ils passent un bon moment, en gardant une vision à l'esprit.
Demandez-vous pourquoi
Une pratique que j'ai toujours trouvée utile est de me demander: «Pourquoi est-ce que je prends cette photo? Pourquoi est-ce différent des autres? Qu'est-ce que j'essaie de transmettre? Quelle émotion est-ce que j'essaie d'invoquer? Quel est mon public? »
Les publicités planifient et répondent à ces questions tout le temps. Ils veulent créer la vision d'un style de vie dans leurs images qui dit: «Hé, achetez cette marque et vous serez comme ça», ou un désir qui dit: «Vous aussi, vous pourriez vivre un coucher de soleil extraordinaire à la piscine de notre hôtel. " Et ils veulent que vous créiez cette émotion à travers votre vision unique.
Répondez à certaines de ces questions et vous serez en mesure de répondre à celle que chaque client ou entreprise se pose lors de la recherche d'un photographe pour un emploi. «Pourquoi vaut-il la peine de payer?»
Dessiner des éditoriaux
Avant de proposer à un modèle ou à un client une séance de test, j’ai généralement esquissé mes idées et quelques images sur une feuille de papier. Cela peut être un outil précieux pour mettre en place un éditorial ou une vision. C’est un excellent moyen d’impliquer vos sujets dans les images et de les diriger. La confiance d'avoir une vision et une idée claires sera évidente pour ceux avec qui vous travaillez, et ils en prendront également confiance. En fin de compte, vous créerez de meilleures images grâce à cela.
Qu'il s'agisse d'un angle de paysage que vous voyez dans votre esprit ou simplement de quelques poses de portrait, dessiner quelques idées permet de réaliser une vision. N'oubliez jamais de demander: «Qu'est-ce que j'essaie de transmettre?»
Définissez-vous un client
Voici un exercice que vous pouvez vous fixer la prochaine fois que vous sortez de chez vous avec votre équipement en remorque et que vous êtes juste dehors pour prendre des photos pour vous amuser. Définissez-vous un client pour lequel viser.
Disons que c’est le magasin de vêtements Pac Sun. Quel genre d'image véhicule le style de vie de Pac Sun? Qui achète là-bas et quel message pensez-vous relier avec eux? Commencez à penser à ce que le client voudrait et vous serez sur la bonne voie pour créer des photos avec un but.
Alors souvenez-vous que la prochaine fois que vous prendrez votre appareil photo, asseyez-vous quelques instants d'abord et imaginez quelques idées. Avec une vision, une planification et une transpiration, vous vous retrouverez bientôt à ne plus prendre de photos, mais à créer des images.