Dans mon esprit, il y a une différence particulière entre les photographes et les spectateurs: nous, photographes, savons qu'il y a plus dans une photo qu'il n'y paraît.
Les photographes aiment critiquer les photos - soulignant délibérément comment la photo aurait pu être améliorée par ceci ou cela. Mais quel pourcentage du temps regardons-nous une photo et nous permettons-nous de nous y perdre? Combien de fois prenons-nous un moment pour vraiment évaluer ce que le créateur entendait communiquer?
Personnellement, je sais que je devrais consacrer plus de temps à l'exploration de la lecture de photographies. Reconnaissant ce besoin de croissance, j'ai fait mes recherches et trouvé quelques conseils de pros. La prochaine fois que vous verrez une photographie de National Geographic ou un portrait d'une galerie d'art, parcourez la liste suivante. Vous serez ravi de voir avec une toute nouvelle perspective.
1. Commencez par les premières impressions: que remarquez-vous?
Si une image vaut mille mots, que vous dit cette image? Permettez-vous de prendre en compte tous les éléments collectivement, puis rangez vos observations pendant un moment. En examinant des détails plus spécifiques, vous serez peut-être surpris de constater que vos premières impressions ne sont pas toujours exactes.
2. Évaluez le contenu
A quelle heure cette photo a-t-elle lieu? Déterminez non seulement l'heure de la journée, mais aussi l'occasion. Où se situe le cadre - dans un sens à la fois général et large? Cela seul influencera l'histoire communiquée s'il y a différentes cultures impliquées.
3. Relations: Sujet au sujet ou sujet au spectateur
Que voyez-vous des personnes sur l'image? À quelle distance sont-ils? Que pensent-ils les uns des autres? Considérez également s'il y a quelque chose à dire entre le sujet et vous en tant que spectateur. Y a-t-il des émotions censées vous être communiquées? Qu'est-ce que cela vous laisse ressentir?
4. Concepts: actions et connexions dans le cadre
Parfois, des détails subtils dans une photo peuvent avoir un impact dynamique sur le message. Gestes de la main, direction des regards, etc. Que communiquent tous ces détails sur le message de l'image?
5. Afficher: cela fait-il de vous un participant ou un spectateur?
Les photos puissantes sont souvent celles qui nous attirent et font de nous un participant plutôt que celles qui nous laissent comme un simple spectateur. Comment cela influence-t-il votre prise et votre sentiment à propos de la photo?
6. Direction: Où vous emmène-t-il / vous laisse-t-il?
Cette question va au-delà du simple flux oculaire. Après avoir évalué toutes les subtilités et tous les détails, demandez-vous comment ils se réunissent tous pour soutenir le message global ou l'idée de l'image. Quelles pensées avez-vous? À quelles conclusions êtes-vous tiré?
Il faut un peu de pratique pour découvrir les mystères qui sont souvent cachés à la vue de tous, mais c'est ce qui rend l'art passionnant, n'est-ce pas?
Autre ressource pour développer votre capacité à lire des photographies: Maîtres photographes: Comment lire une photographie de Ian Jeffery et The Photographers Vision de Michael Freeman.