1. Trouvez l'inspiration
Un peintre a dit un jour: "L'âme de l'art est l'inspiration." Je ne pourrais pas être plus d'accord. Je ne peux pas compter sur deux mains le nombre de fois où j'ai continué à travailler sur un tournage parce que j'étais inspiré par la lumière, ou je me suis levé au milieu de la nuit pour réfléchir à une idée de tournage parce que j'étais inspiré par le film que je viens de regardé. L'inspiration a le pouvoir de nous conduire artistes d'une manière que peu de choses peuvent. Ceci étant le cas, il est si important que nous cherchions l'inspiration dans nos heures de travail et hors heures.
Le développement de la technologie nous a donné de nombreuses opportunités de trouver l'inspiration et de la ranger au moment où elle en a le plus besoin. Des sites comme Pinterest ou même Flickr vous permettent d'exploiter la puissance de l'imagerie visuelle des blogs, sites, magazines ou même vos propres photos. Je vais cependant vous donner un avertissement juste: Pinterest peut devenir votre prochaine obsession d'inspiration.
2. Trouvez les causes et exécutez-les
Il y a peu de choses plus gratifiantes que de trouver des moyens d'utiliser vos photos pour soutenir une cause en laquelle vous croyez. En général, la plupart des organisations à but non lucratif - en particulier les plus petites - sont ravies d'avoir un photographe pour aider leur cause. Offrez vos services de la manière dont ils ont besoin et vous grandirez en tant que personne, en tant que conteur et en tant que photographe. Besoin d'idées sur par où commencer? "Tales of the Revolution: True Stories of People who are Poking the Box and Making a Difference" de Seth Godin est une ressource incroyable pour vous aider à réfléchir.
3. Trouvez le temps de développer
Combien de fois prenons-nous vraiment le temps de développer notre métier? De nombreux photographes professionnels conviennent qu'il est facile de se procurer un appareil photo pour le travail - mais le feront à quelques autres occasions. Relevez un défi comme 365 Project et développez vos yeux pour voir l'art tout autour de vous - et partagez-le avec les autres.
4. Trouver des ressources
Il y a un proverbe qui dit «il n'y a rien de nouveau sous le soleil». Dans le domaine de l'art, nous créons lorsque l'inspiration et notre propre innovation se heurtent. La découverte de nouvelles perspectives est un élément essentiel de notre développement photographique. À quand remonte la dernière fois que vous êtes allé dans une galerie d'art? Qu'elles soient locales ou faisant partie d'un musée, les visites de routine dans une galerie d'art vous permettent d'explorer l'art à travers les yeux d'autres artistes.
5. Trouvez vos amours
Quelles choses dans la vie vous procurent un plaisir et un plaisir intenses? Ce sont les choses à prendre en photo. Nous ne nous lassons jamais des choses que nous aimons vraiment - qui nous rafraîchissent et nous donnent du recul. Revenir à ces amours à la fois sur le plan conceptuel dans le processus de création et dans la pratique du sujet fera place à l'exploration photographique.
6. Rechercher une communauté
La camaraderie dans la créativité est une ressource fantastique pour notre développement artistique. Trouver une communauté photographique - ou créer vous-même un groupe vous apportera collaboration, camaraderie et beaucoup de plaisir. Avec les PUG, les groupes FTP et plus encore, vous avez de nombreuses opportunités de plonger dans une communauté.
7. Trouver de nouveaux points de vue
Beaucoup d’entre nous ont entendu le vieil adage: "Si vous faites toujours ce que vous avez toujours fait, vous obtiendrez toujours ce que vous avez toujours obtenu." Alors pourquoi est-il si difficile d'appliquer cela à notre art? Prendre un risque. Essayez une nouvelle idée. La vraie affaire de l'art est de ne jamais se mettre dans une boîte - alors sortez de votre zone de confort avec des concepts, avec des tournages, avec des montages. Vous serez peut-être surpris de la nouvelle découverte dont vous êtes amoureux.
8. Trouver des experts locaux
Il est révolu le temps des «secrets commerciaux» et des professionnels discrets qui font tout ce qui est en leur pouvoir pour rester au top. L’industrie photographique d’aujourd’hui regorge d’individus plus soucieux de se connecter et d’aider que les résultats. Prenez le temps de traquer les professionnels de votre région que vous respectez et admirez - à la fois personnellement et dans leur travail. Après avoir rassemblé une petite liste, contactez ces personnes et demandez-leur si elles seraient disposées à se réunir avec vous autour d'un café pour des questions et des discussions. Qui sait, alors que vous cherchez peut-être un mentor, ce photographe est peut-être à la recherche de quelqu'un dans lequel investir.
9. Trouver une critique honnête
Il est difficile de critiquer votre propre travail - après tout, vous connaissez la trame de fond, vous êtes biaisé par les raisons pour lesquelles vous avez pris la photo, etc. Dans le passé, nous avons exploré quelques façons de critiquer votre propre travail, mais parfois nous avons juste besoin la critique forte et non-absurde des autres. Si vous avez construit une communauté photographique, ou connaissez un expert local, essayez de planifier un moment où il pourra peut-être effectuer un examen et une critique de votre travail. Les commentaires que vous obtiendrez vous donneront de bons indicateurs de domaines spécifiques que vous devrez peut-être développer.
10. Trouvez votre SWOT
Si vous voulez vraiment investir dans le développement en tant que photographe, effectuez un SWOT de vous-même. Forces. Faiblesses. Opportunités. Des menaces. Soyez honnête et objectif pendant que vous travaillez cette analyse, puis réfléchissez à un plan pour maximiser et développer chacun de ces domaines.