Les photographes de voyage professionnels se rendent compte que la clé de leur entreprise est la polyvalence: être capable de photographier tous les styles de photographie et de capturer de manière cohérente de superbes photos, même dans des conditions très difficiles. Pour être un photographe d'affectation solide, vous devez identifier votre faiblesse et ensuite travailler dessus.
Au lieu de vous concentrer sur ce que vous tirez bien, pourquoi ne pas sortir de votre zone de confort et essayer quelque chose de plus stimulant? Certains des photographes les plus expérimentés du réseau WideAngle nous donnent leur aperçu de quelques-uns des domaines spécialisés de la photographie de voyage.
Image de Dale Morris
PHOTOGRAPHIER LA FAUNE
Le photographe animalier d'origine britannique Dale Morris s'est bâti une réputation comme l'un des photographes les plus publiés en Afrique du Sud. Son expérience de naturaliste de formation lui permet de capturer des aspects du monde naturel qui manqueraient à de nombreux photographes.
Je suis un fervent partisan de la philosophie selon laquelle la photographie animalière ne consiste pas seulement à obtenir une belle image, mais également à prendre le temps d'observer et, plus important encore, de vraiment profiter de l'expérience d'être en compagnie d'animaux sauvages. Cela aide à comprendre que chaque animal se tient au centre de son propre ensemble concentrique de cercles invisibles et si quelque chose d'inhabituel (un photographe par exemple) franchit la limite la plus extérieure, l'animal réagira (généralement en devenant plus alerte à votre présence). Déplacez-vous trop tôt dans le cercle suivant de l'ensemble et une alarme imaginaire est déclenchée. Vous courez maintenant le risque de provoquer une réaction de fuite ou de combat. L'arrière d'un animal qui disparaît après la hâte au-dessus de l'horizon fait rarement une bonne photo, pas plus qu'une caméra piétinée et encornée. Déplacez-vous lentement et de manière non menaçante. Le secret de la photographie animalière est la patience, l'empathie, la crainte et une véritable appréciation de votre sujet.
MOUVEMENT DE TIR
Craig Pusey est un photographe spécialisé dans l'automobile et les expéditions, qui n'a jamais peur de faire un effort supplémentaire pour une photo. Vous pourriez le voir escalader un volcan indonésien ou se coucher face contre terre dans un ruisseau andin juste pour obtenir l'angle parfait.
Image de Craig Pusey
La prise de vue panoramique parfaite demande de la pratique. Pour les personnes et les animaux se déplaçant perpendiculairement à vous, essayez de maintenir votre vitesse d'obturation entre 1 / 15e et 1 / 90e de seconde pour obtenir un peu de flou. Pour des choses plus rapides, comme des voitures ou des chevaux au galop, réglez une vitesse comprise entre 1 / 60e et 1 / 125e. Essayez de faire la mise au point juste devant l'objet en mouvement et si vous en avez l'occasion, prenez une photo d'essai avant même que votre sujet n'arrive. (Cela vérifiera l'exposition et la mise au point, mais s'assurera également qu'aucun obstacle ne gênera votre casserole… cela vous assouplira également!).
Il est préférable de commencer avec une vitesse d’obturation plus élevée, puis de réduire la vitesse, mais cela dépend également de la distance entre vous et le sujet. Plus vous vous éloignez, plus votre vitesse d'obturation devra être basse pour montrer l'effet du panoramique. Avec de la pratique, vous pouvez tirer plus lentement et serez mieux à même de juger de la vitesse de l’objet.
ARCHITECTURE DE TIR
Laurence Garçon est une artiste parisienne expérimentée, éditrice et photographe d'affectation. Elle a beaucoup voyagé mais a conservé une histoire d'amour inébranlable avec sa ville natale et est reconnue comme l'une des photographes les plus visionnaires de la ville.
Image de Laurence Garçon
Tout d'abord, soyez conscient des faits saillants. Jouez avec la vitesse et l'ouverture de votre appareil photo pour éviter de surexposer les murs ensoleillés, etc. Deuxièmement, essayez de cadrer une composition qui affichera au mieux le bâtiment. Soyez prêt à attendre que quelque chose se passe (un passant, un véhicule): cela pourrait être l'élément qui va capturer l'âme du quartier. Sachez que, dans certains pays, vous pouvez avoir besoin d'une autorisation spécifique pour photographier certains bâtiments particuliers (en particulier les aéroports, les bâtiments militaires, les ministères, les ambassades, parfois même les ponts). Si vous envisagez de publier votre photo d'un seul bâtiment contemporain (isolé), essayez de toujours mentionner le nom de l'architecte.
PHOTOGRAPHIER DES PERSONNES AUTOCHTONES
Axel Fassio a quitté son domicile en Italie pour parcourir le monde (partout de l'Antarctique à l'Islande) en mission. En 2013, il remporte un premier prix aux PX3 Prix de la Photograhie Awards à Paris et un 3e aux International Photographic Awards. Il est actuellement basé à Nairobi.
Image par Axel Fassio
Idéalement, si le temps le permet, vous devriez aborder une communauté sans caméra et sortir un peu, apprendre à connaître les aînés et jouer avec les enfants. La dernière chose que vous voudriez faire est de vous précipiter pour prendre des photos. Les images résultantes manqueraient de spontanéité. Quelques heures suffisent pour créer une «relation» de base au sein de la communauté et les images qui en résultent en bénéficieront énormément.
Si votre temps est limité, contactez toujours les anciens et demandez la permission de prendre des photos. Un arrangement monétaire est courant lorsque le temps presse, mais ce n’est pas souhaitable. Négocier pour payer pour chaque image a tendance à ne produire que de l'agressivité parmi les gens, de mauvais souvenirs pour vous et cela se voit généralement dans les prises de vue.
Des zooms plus longs peuvent être utilisés pour «voler» des portraits francs et un grand angle tenu au niveau de la taille a souvent pour effet d'amener le spectateur plus intimement dans la scène. Il est toujours préférable d'éviter de viser clairement une personne à moins qu'elle ne soit très à l'aise et qu'elle accepte d'être photographiée. Dans ce cas, un zoom de longueur moyenne est parfait pour les portraits.
Image de Wylie Maercklein
PORTRAITS DE TIR
Wylie Maercklein est une photographe et vidéaste expérimentée basée au Texas avec un talent spécifique pour les portraits puissants.
Les portraits sont similaires à d'autres plans d'action pour moi, en ce sens que vous n'attendez que le bon moment. Avec un groupe, ce moment est quelque chose de plus grand - une émotion extériorisée. Une action. Avec un portrait individuel, c’est une chose intériorisée - c’est le moment où leurs défenses baissent un peu et où vous voyez quelque chose qui vit derrière leurs yeux.
PHOTOGRAPHIE DE FAIBLE LUMIÈRE ET DE NUIT
Le photographe britannique Jonathan Perugia s'est bâti une réputation comme l'un des photographes d'affectation les plus prodigieusement publiés du secteur. En plus de son travail indépendant, il mène des vacances de photographie avec Authentic Adventures.
J'adore la façon dont les villes prennent soin du coucher du soleil, alors je photographie beaucoup en basse lumière. Si vous voulez vraiment explorer ce type de photographie, ajouter un objectif rapide à votre collection (si vous utilisez un reflex numérique) est inestimable. J'utilise le Canon 50mm f / 1.4, ce qui est assez bon rapport qualité / prix. Un autre élément précieux du kit est un trépied. Optez pour quelque chose d'aussi robuste, mais aussi léger, que vous pouvez vous le permettre. La fibre de carbone est idéale. Essayez d'éviter tout ce qui est fragile. Il existe également de bonnes options de mini-trépieds, avec des pieds flexibles qui s'accrochent autour d'une main courante en poussant. En général, j'évite d'utiliser le flash, donc je suis souvent à des ISO élevés. Je recommande de tester ou de rechercher votre appareil photo pour voir à quelle hauteur il ira sans trop de bruit.
Image de Jonathan Perugia
Pour les paysages urbains, le meilleur moment pour photographier est la période après le coucher du soleil mais avant la tombée de la nuit, quand il y a encore de la couleur dans le ciel. Par une nuit claire, vous pouvez obtenir un ciel bleu électrique fantastique avec toutes les lumières de la ville illuminées. Notez que les lumières électriques plus brillantes commenceront à s'éteindre à mesure que le ciel s'assombrit, vous voudrez peut-être choisir votre cadre en conséquence. S'il n'y a pas de lumière vive sur la photo, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour obtenir des couleurs d'un ciel qui apparaît sombre à l'œil nu. Le ciel nuageux reflète les réverbères et peut sembler assez surréaliste. C'est le moment idéal pour faire des prises de vue classiques à longue exposition avec des flux de lumière provenant des phares de la voiture. Des ouvertures plus petites donnent aux points de lumière une sorte d'effet d'étoile qui semble plus naturel que les filtres d'étoile. Vous remarquerez que vous pouvez commencer à filmer dans les portes, les magasins, les fenêtres qui ne fonctionneraient pas à la lumière du jour lorsque la lumière à l'extérieur est beaucoup plus brillante qu'à l'intérieur.
Expérimentez et appréciez les différents effets et dominantes de couleur que vous obtenez après la tombée de la nuit - même «peindre avec de la lumière» avec de longues vitesses d’obturation et sans trépied. Recherchez les flaques de lumière provenant des réverbères, des fenêtres, des étals de rue.
TIRER DES CÉRÉMONIES LOCALES
Ingetje Tadros est une photographe d'origine néerlandaise qui a émigré en Australie occidentale. Elle passe une grande partie de chaque année en mission dans diverses régions d'Asie.
Image d'Ingetje Tadros
Lors des cérémonies de tournage, portez une attention particulière à votre choix d'objectif. Personnellement, j'aime le 35 mm prime car j'aime être proche et chercher les petits moments. Mais je trouve aussi important que les gens se sentent à l'aise avec ma présence et que vous ayez besoin d'être conscient de l'espace personnel. Lorsque des rituels ont lieu, il est important de connaître les règles et de savoir précisément où vous devez et ne devez pas vous tenir. Prenez votre temps et ne vous contentez pas de claquer. Essayez de limiter l'utilisation du flash au minimum absolu, car vous devez être aussi discret que possible.
Avez-vous des conseils sur la polyvalence? Comment abordez-vous la photographie de voyage? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.