L'utilisation de calques dans votre logiciel de retouche photo est l'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire pour créer de superbes images. Les calques sont si puissants que même leur compréhension la plus élémentaire peut améliorer considérablement votre photographie. La bonne nouvelle est que l'utilisation des calques est extrêmement simple et très rapide. Si vous suivez ce didacticiel et incorporez les techniques, vous constaterez une énorme différence dans la qualité de vos images.
Bien qu'il existe d'innombrables choses que vous pouvez faire avec les calques, il est pratique de les regrouper en trois catégories principales:
- Mélange d'exposition
- Ajustements locaux à des parties spécifiques d'une image
- Techniques spéciales
Nous passerons en revue les trois catégories de ce didacticiel. Veuillez garder à l'esprit que ce guide est destiné à démontrer la puissance des couches et pourquoi vous souhaitez les utiliser. Il ne s’agit pas d’un guide spécifique au logiciel et les clics de souris et les éléments de menu exacts peuvent varier légèrement selon les différents packages de retouche photo disponibles. Cela dit, l'utilisation des couches est très similaire dans tous les logiciels.
MÉLANGE D'EXPOSITION
La fusion de l'exposition est l'une des meilleures techniques que vous pouvez utiliser pour améliorer vos photos. Il est essentiel de comprendre et d’utiliser cette compétence. C’est aussi très simple!
Commençons par comprendre pourquoi vous devez mélanger les expositions. Nous savons qu'une caméra a une «plage dynamique» limitée. Cela signifie que l'appareil photo a du mal à capturer des parties très lumineuses d'une scène et des parties très sombres sur une seule photo. En tant que photographe, vous choisirez généralement de donner la priorité à l'un par rapport à l'autre. C'est un sacrifice auquel les photographes doivent faire face depuis des décennies.
La fusion de l'exposition résout ce problème.
Il vous suffit de prendre deux photos ou plus de la scène à différentes expositions et de mélanger les meilleures parties de chaque exposition pour produire une seule image où toutes les zones sont correctement exposées. Attendez, vous dites, n'est-ce pas HDR? D'une certaine manière, c'est en quelque sorte. La différence entre le logiciel HDR automatisé et cette technique est que le logiciel HDR utilise un algorithme informatique pour choisir les zones de votre photo à mélanger, tandis que l'utilisation de calques vous donne un contrôle complet sur l'image finale. Cela peut également être un processus beaucoup plus rapide que l'utilisation d'un logiciel HDR dédié. Les deux processus peuvent être considérés comme de la photographie «High Dynamic Range», et les deux ont leur place.
Alors comment le fait-on? C’est très simple, vous superposez les photos avec différentes expositions, puis vous les mélangez manuellement. Avant de mélanger les expositions, examinons rapidement le fonctionnement des calques.
Ici, nous voyons deux photos, une du pont de Brooklyn et une de Bora Bora.
Pour les superposer, je vais copier et coller une photo sur l'autre dans mon logiciel de retouche. (Il existe plusieurs façons de superposer des photos en fonction du logiciel que vous utilisez. J'utilise le copier-coller). Après avoir collé la photo du pont de Brooklyn au-dessus de la photo de Bora Bora, vous pouvez maintenant voir sur la droite de l'écran, où pointe la flèche rouge, que les photos sont maintenant superposées dans un document (voir l'image ci-dessous).
Si je devais prendre une gomme à effacer et la faire glisser sur le calque supérieur, j'effacerais cette photo du haut et «révélerais» la photo en dessous. Voici un exemple après avoir effectué un balayage avec la gomme à effacer.
C’est tout ce qu’il faut pour comprendre les principes de base du fonctionnement des calques. Avec juste ce petit morceau de connaissance, votre photographie peut être complètement transformée.
Dans l'exemple ci-dessus, j'ai utilisé le pinceau gomme pour révéler le calque ci-dessous. C’est une façon de le faire, et je vous l’ai montré en premier, car c’est un moyen simple de montrer les calques. Cependant, la plupart des gens utilisent ce que l’on appelle un "masque de calque" au lieu de la gomme à effacer. Ne vous inquiétez pas, ce n’est pas compliqué.
Un masque de calque n'est qu'une autre façon de révéler la photo ci-dessous. Au lieu d'utiliser la gomme à effacer pour révéler la photo du bas, vous créez un calque intermédiaire entre les deux photos appelé «calque de masque» et vous dessinez dessus avec un pinceau - partout où vous peignez, la photo du haut est «effacée», révélant le bas photo.
Pour créer un masque de calque, superposez simplement deux photos comme je l'ai fait ci-dessus, puis dans le menu, cliquez sur «Créer un masque de calque -> Tout révéler». Ensuite, vous utilisez le pinceau sur le masque pour révéler la photo du bas. Peindre avec la couleur noire révèle le calque ci-dessous, et si vous changez la couleur en blanc, il «annulera» partout où vous avez peint en noir afin que vous puissiez nettoyer tous les traits que vous ne vouliez pas faire (le noir révèle, les peaux blanches la couche ci-dessous). Voici le même exemple ci-dessous avec un masque de calque - vous verrez que l’effet est identique. Notez le nouveau calque de masque par la flèche rouge.
L'avantage des masques de calque est que vous pouvez enregistrer l'ensemble complet de plusieurs expositions avec les masques dans un seul fichier, que vous pourrez modifier plus tard. Les expositions originales sont laissées complètement intactes. C’est la différence entre l’utilisation d’un masque et l’utilisation du «pinceau gomme» directement sur votre photo. Avec un masque, vous pouvez toujours revenir en arrière à tout moment et peindre avec le pinceau blanc pour défaire tout ce dont vous avez besoin.
Maintenant que vous savez utiliser les calques, la fusion de l'exposition est très simple. Voici une photo que j'ai prise dans le parc national de Grand Teton. Notez que les montagnes et le ciel semblent bien exposés, mais le feuillage du premier plan est bien trop sombre.
Sans mélange d'exposition, la photo ci-dessus est la meilleure que je puisse faire. Cependant, pendant que j'étais sur les lieux, j'ai également pris une autre photo avec le premier plan correctement exposé. Remarquez cependant comment le ciel est complètement soufflé et les montagnes sont surexposées maintenant.
Avec les calques, je peux facilement mélanger ces deux images pour créer la combinaison parfaite, et cela ne prend que quelques secondes. Je prends juste la photo avec la bonne exposition pour les montagnes et la colle sur le dessus de la photo avec la bonne exposition pour le premier plan. Avec le premier plan correctement exposé en bas, j'utilise le pinceau pour révéler cette photo du bas là où les feuilles sont trop sombres. Le voici après un coup avec le pinceau. Vous verrez que la meilleure exposition est indiquée ci-dessous.
C'est ça. Après un peu de pratique, vous pourrez le faire très rapidement, la photo finale ressemblant à ceci.
Bien sûr, il y a une chose essentielle à retenir: vous devez prendre plusieurs expositions à des luminosités variables lorsque vous êtes sur la scène!
Si vous oubliez, vous pouvez parfois le fudger et éclaircir les zones sombres de votre logiciel de retouche, mais vous ne pourrez jamais assombrir les parties trop lumineuses si vous oubliez de prendre une photo avec ces zones correctement exposées. Assurez-vous toujours qu'au moins une photo a les zones lumineuses correctement exposées (rien de rogné ou de surexposé).
Voici un exemple supplémentaire de fusion d'exposition ci-dessous. Combien d'entre nous ont pris cette photo? Ce serait bien sûr de voir ce qu'il y a en dehors de cette fenêtre.
Si vous avez pris une autre exposition avec l'extérieur correctement exposé, il suffit de superposer les deux photos l'une sur l'autre et de révéler la photo du bas avec la fenêtre correctement exposée. Voici la photo de l’extérieur.
… Et le mélange final ressemble à ceci.
Parlons de l'opacité et de la couleur que vous pouvez utiliser avec le pinceau lorsque vous peignez sur un calque de masque. Nous savons qu'un pinceau noir efface la photo du haut révélant la photo ci-dessous, et qu'un pinceau blanc est comme une «annulation» qui remet la photo du haut là où c'est nécessaire. En plus du pinceau blanc et noir, vous pouvez également utiliser n'importe quelle nuance de gris. L'utilisation d'un pinceau gris mélange les deux photos ensemble, ce qui rend la photo du haut légèrement transparente afin que vous puissiez voir à la fois la photo du haut et celle du bas en même temps. Plus le gris est foncé, plus la photo du haut est effacée. Plus le gris est clair, plus la photo du haut est visible. Cela permet un mélange très subtil et réaliste des deux photos. Vous pouvez également le voir comme «opacité» dans votre logiciel. Lorsque l'opacité du pinceau est de 100%, le pinceau est à «pleine puissance». Lorsque vous faites glisser le pinceau, il efface 100% de la couche supérieure, révélant complètement la couche ci-dessous. Si vous le définissez à 50%, un coup de pinceau fonctionne à demi-force.
Voici un exemple de balayage du pinceau avec une opacité de 50% ou un gris moyen.
Remarquez comment vous pouvez voir à la fois le pont de Brooklyn et Bora Bora en même temps. Le réglage de l'opacité ou du niveau de gris vous permet d'appliquer les effets plus subtilement et avec plus de contrôle si nécessaire. Par exemple, avec la photo Grand Teton dans l'exemple précédent, où les feuilles de premier plan rencontrent les montagnes d'arrière-plan, je pourrais utiliser le pinceau avec une opacité de 50%, donc c'est un joli mélange homogène, qui est imperceptible. Une autre façon de créer un mélange homogène consiste à utiliser un pinceau à faible «dureté», c'est-à-dire que le centre du pinceau est à 100% d'opacité tandis que les bords extérieurs sont moins forts, créant un effet lisse.
RÉGLAGES LOCAUX
Après la fusion de l'exposition, l'une des techniques les plus importantes que vous puissiez utiliser avec les calques consiste à effectuer des ajustements locaux. Cela signifie simplement peaufiner certaines parties de la photo tout en laissant le reste de la photo tel quel.
Vous trouverez ci-dessous un excellent exemple d'utilisation de calques pour un ajustement local rapide. Avez-vous déjà pris une photo où différentes parties de la photo ont un éclairage mélangé et différentes balances des blancs? Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir que le flash de l'appareil photo a jeté une teinte bleuâtre peu flatteuse sur les visages des gens, contredisant la lueur chaleureuse de la tour Eiffel en arrière-plan.
Avec les calques, vous pouvez facilement résoudre ce problème. Voici la photo corrigée.
Pour ce faire, il suffit de trois étapes rapides:
- Créez une copie de la photo originale et mettez-la de côté
- Ajustez la photo originale en ne prêtant attention qu'à la zone à corriger (dans ce cas, ajustez la balance des blancs de l'image en faisant attention aux visages et en ignorant tout le reste)
- Collez la copie intacte que vous avez mise de côté sur la photo ajustée et «effacez» la photo du haut révélant le calque ajusté ci-dessous, juste à l'endroit où vous voulez voir l'ajustement.
Dans cet exemple, vous pouvez voir exactement où j'ai «effacé» la mauvaise balance des blancs révélant la meilleure balance des blancs ci-dessous.
Si vous prenez des photos au format RAW, vous pouvez créer les deux versions de la photo avec les deux balances des blancs appropriées dans votre convertisseur RAW. Si vous ne prenez pas de photo brute, créez simplement une deuxième copie de la photo originale, modifiez la balance des couleurs dans votre logiciel de retouche et superposez comme décrit ci-dessus.
En utilisant des calques, vous pouvez appliquer sélectivement les réglages de saturation, la luminosité / contraste, la netteté, etc. Cela permet un contrôle incroyable sur l'image finale. Créez simplement une version de la photo avec les ajustements, placez-la comme calque inférieur et révélez-la avec le pinceau juste aux endroits que vous choisissez.
Par exemple, sur cette photo de l'arbre de Noël du Rockefeller Center à New York, seules les lumières de l'arbre nécessitaient un réglage des niveaux et de la netteté. Vous pouvez voir la différence que le réglage local fait sur toute la photo dans cet avant et après.
Avant que
Après
TECHNIQUES SPÉCIALES
En plus d'utiliser des calques pour la fusion de l'exposition et d'appliquer des ajustements locaux, vous pouvez utiliser des calques à des fins supplémentaires très diverses. J'ai énuméré ci-dessous quelques techniques vraiment intéressantes.
Clignotant dans les portraits de groupe: Avez-vous déjà pris une photo de groupe et il y a toujours une personne qui clignote ou fait une drôle de tête? La prochaine fois, montez l'appareil photo sur un trépied et utilisez le mode de prise de vue en continu (par exemple, tir rapide) de votre appareil photo pour prendre quelques photos en succession rapide. Si une personne clignote sur la photo que vous préférez, placez simplement cette photo comme calque supérieur et placez une autre photo sans qu'elle clignote en dessous, et «effacez» la photo du haut avec le clignotement pour révéler la photo du bas ci-dessous avec les yeux ouverts.
Pour des effets sportifs sympas, utilisez un trépied et prenez des photos rapides de l'action, superposez les photos et «effacez» la photo du haut pour révéler la personne qui bouge dans les prises de vue suivantes.
Vous pouvez faire preuve de créativité avec cet effet - je suis à six en train de jouer à un match de football.
Pour des effets spéciaux de «vol», prenez deux photos sur un trépied, une avec une personne sur une échelle, une avec juste l'arrière-plan (échelle et personne enlevées). Ensuite, superposez les photos et «effacez» l'échelle.
Voici à quoi cela ressemblait avec un simple glissement du pinceau "effaçant" l'échelle et révélant l'arrière-plan.
De nombreuses personnes trouvent que les logiciels HDR automatisés peuvent produire des effets non naturels. Si vous avez utilisé un logiciel HDR pour créer une image HDR que vous aimez, mais que certaines parties ne semblent pas naturelles (par exemple, le ciel), mélangez un peu de la photo originale non HDR en utilisant des calques pour la rendre plus naturelle. .
Vous avez déjà appris que peindre avec un pinceau noir révèle le calque en dessous. Partout où il y a du noir, la couche supérieure est «effacée». Et si nous n'utilisions pas du tout de pinceau et utilisions à la place une autre façon de peindre en noir? Cela ouvre un tout nouvel ensemble de possibilités. Par exemple, il s'agit d'un simple dégradé, un motif qui passe du blanc au noir progressivement.
Si au lieu d'utiliser un pinceau noir pour révéler la photo du bas, nous avons utilisé ce dégradé, nous obtenons un filtre de densité neutre instantané! Appliquez ce dégradé à l'aide de l'outil Remplir sur le masque au lieu de peindre avec un pinceau, et là où se trouve le noir, la photo du bas sera révélée. Placez la partie noire du dégradé sur la zone de la photo où vous souhaitez ajuster l'exposition et vous aurez une belle transition.
Vous pouvez également utiliser d'autres outils pour appliquer du noir au masque. Dans l'exemple précédent avec la vue à l'extérieur de la fenêtre, plutôt que de peindre avec un pinceau, vous pouvez utiliser l'outil «dessiner un rectangle» pour placer un rectangle noir sur la fenêtre, révélant la vue à l'extérieur.
J'espère que vous avez vu à quel point il est simple d'utiliser des calques dans votre travail et à quel point ils sont puissants. Qu'il s'agisse de mélanger plusieurs expositions, d'ajuster vos photos et d'utiliser des techniques spéciales, les calques amènent vos images à un tout autre niveau.
N'hésitez pas à poser vos questions dans les commentaires ci-dessous.