Tout le monde aime une bonne image de cascade avec une longue exposition, mais dans cet article, je vais vous montrer comment capturer plus de détails et de mouvement dans cette fascinante chute d'eau vive. L'eau est la force la plus puissante de la nature sur notre planète et il existe une technique simple que vous pouvez utiliser pour photographier des cascades qui exploite plus efficacement la fureur et le chaos de mère nature.
Si vous préférez, vous pouvez regarder le tout en vidéo, voir ci-dessous, puis lisez la suite pour la version écrite.
Astuce 1 - Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide
Alors que de nombreux photographes considèrent 1/3 ″ (un tiers de seconde) comme une vitesse d'obturation lente, elle est généralement beaucoup plus rapide que ce que beaucoup utiliseraient pour photographier des cascades. J'utiliserai même parfois 1/6 ″ (comme dans l'image de gauche ci-dessus) en fonction du volume d'eau dans ma composition.
La prise de vue de cascades à l'aide d'une vitesse d'obturation de 1/6 "à 1/3" capture beaucoup plus de détails et de texture dans l'eau en mouvement. Il est encore assez long pour créer un flou de mouvement, mais suffisamment rapide pour capturer le mouvement de gouttelettes d’eau individuelles alors qu’elles traversent votre scène.
Je pense que ces vitesses d'obturation plus rapides racontent bien mieux l'histoire qu'un blanc totalement soyeux, car les détails ajoutés montrent la vraie puissance de l'eau lorsqu'elle sculpte le paysage.
Astuce 2 - Utilisez une ouverture plus large (plus rapide) si nécessaire
En tant que photographe de paysage, je préfère généralement m'arrêter à des ouvertures comme f / 11 ou même f / 16 afin de pouvoir capturer la profondeur de champ et la netteté maximales. C'est le scénario idéal si vous disposez de suffisamment de lumière pour travailler, mais que se passe-t-il s'il n'y a pas beaucoup de lumière disponible et que l'utilisation de vitesses d'obturation plus rapides finit par vous donner une image beaucoup trop sombre?
Il y a deux choses que vous pouvez faire pour résoudre ce problème. Tout d’abord, j’ouvrirai l’ouverture pour laisser entrer plus de lumière dans l’appareil photo. Pour les images ci-dessus, je tournais avec le Zeiss Batis 18 mm et j'ai pu ouvrir jusqu'à f / 2,8. Cela me rapproche souvent de la vitesse d'obturation de 1/6 ″ tout en capturant une image encore suffisamment lumineuse, même dans des conditions de faible éclairage.
Astuce 3 - Augmentez l'ISO en dernier recours
Quand il commence à faire sombre, je peux augmenter mon ISO, ce qui rend mon capteur beaucoup plus sensible à la lumière et me permet de m'en tirer avec des vitesses d'obturation plus rapides dans des situations de faible éclairage. Augmenter l'ISO est le dernier recours car il introduit du bruit et dégrade considérablement la qualité de l'image.
Astuce 4 - Prenez une image surexposée à f / 11 avec une sensibilité ISO faible
Cette photo surexposée capture les détails des ombres lumineuses dans les roches moussues. Je me fiche de l’eau blanche soufflée. J'effacerai cela plus tard lors du traitement.
Mes trois premières étapes expliquent comment je capture tous ces beaux mouvements et détails en utilisant des vitesses d'obturation plus rapides. Mais je vais également capturer une image super lumineuse avec une profondeur de champ maximale à faible ISO que je peux utiliser pour le reste de la scène. Cela me donne une excellente qualité d’image pour tout ce qui se trouve dans le cadre qui n’inclut pas d’eau blanche.
J'arrête généralement mon ouverture à environ f / 11 (j'ai utilisé f / 8 parce que mon objectif fonctionne bien à cette ouverture.) Ensuite, je regarde mon affichage en direct tout en augmentant la vitesse d'obturation et en surexposant l'image jusqu'à ce que je puisse voir clairement tout le détail de l'ombre sur mon écran. Pour que cela fonctionne, je dois avoir activé la simulation d'exposition sur mon appareil photo (vérifiez les paramètres pour le vôtre).
Lorsque vous essayez cela, vous pouvez constater que l'eau est une masse complètement soufflée de blanc pur. Ce n’est pas un problème, car vous utiliserez l’eau de vos expositions plus sombres et plus rapides lorsque vous fusionnerez ces images.
Tout ce qui nous importe avec cette photo, c'est de capturer une image qui montre clairement la zone environnante. Dans ma photo, ce sont les rochers moussus et les falaises autour de la cascade qui sont la priorité.
Mettre tous ensemble
Il existe quelques options pour fusionner des images à exposition multiple comme celle-ci:
- HDR - Le plus rapide, le plus simple mais le moins réaliste et pas la meilleure qualité d'image.
- Masques de luminosité dans Photoshop - Courbe d'apprentissage plus abrupte mais aboutit souvent à la meilleure qualité d'image. En savoir plus sur ce sujet ici.
- Fusion manuelle dans Photoshop - Plus facile que d'apprendre les masques de luminosité et presque la même qualité d'image.
Les utilisateurs de Photoshop ont plus d'options ici et je vais supposer que si vous savez déjà comment utiliser les masques de luminosité, vous n'avez probablement pas besoin de moi pour vous montrer comment mélanger ces expositions. Dans cet esprit, je vais vous montrer un moyen simple de mélanger ces expositions très simplement dans Photoshop. Les utilisateurs de Lightroom peuvent préférer utiliser l'outil HDR intégré de Lightroom pour mélanger les expositions.
Traitement d'image en cascade
Tout d'abord, examinons les fichiers RAW et parlons des paramètres de l'appareil photo que j'ai décidé d'utiliser. Cette première exposition a été prise avec une ouverture de f / 8 pour une grande profondeur de champ et une grande netteté. J'ai utilisé un temps de pose long de 13 ″ donc c'est évidemment le cadre surexposé dont j'ai parlé plus tôt.
Ma prochaine image a été prise à 2,5 pouces, la vitesse d’obturation recommandée par le photomètre de mon appareil photo. Même si le photomètre me disait que 2,5 ″ était idéal, ce n’est toujours pas assez rapide pour que je capture les détails de l’eau car comme vous pouvez le voir ci-dessous, l’eau n’est qu’un flou blanc pâteux. J'ai donc décidé de prendre quelques images plus rapides même si je savais qu'elles seraient sous-exposées.
ISO 50, f / 8, 2,5 secondes. L'exposition était encore trop longue pour capturer les détails.
L'image suivante a été prise à 1/4 ″, ce que j'ai obtenu en ouvrant l'ouverture à f / 2,8. J'aurais beaucoup préféré rester à f / 8, mais il faisait noir et j'avais besoin d'autant de lumière que je pouvais en avoir. Même s'il est clairement sous-exposé et assez sombre, vous pouvez le voir capturé beaucoup plus de détails dans l'eau.
Enfin, pour l'image suivante, j'ai opté pour une vitesse d'obturation encore plus rapide de 1/6 ″ et c'est celle que j'utiliserai pour fusionner avec la première image surexposée.
1/6 de seconde était le nombre magique pour obtenir des détails dans l'eau.
Étape 1 - Traitez l'image surexposée
Même si l'eau dans cette image est complètement lissée, tout ce que je veux vraiment d'ici, c'est tout MAIS l'eau. Je pourrais choisir de garder quelques parties du mouvement de l’eau soyeuse, mais pour les sections d’eau plus épaisses, je me débarrasserai de cette substance blanche pâteuse.
Je vais ouvrir cela dans Adobe Camera RAW et réduire légèrement l'exposition, éclaircir les ombres de +18, puis éclaircir les noirs à +8. Je vais également pointer la vivacité des couleurs jusqu'à +8, puis appuyer sur Ouvrir l'image pour l'amener dans Photoshop.
Étape 2 - Traitez l'image sous-exposée
La première chose que je dois faire ici est d'augmenter l'exposition à +1,50. Cela illumine l'image mais tue également certains des détails dans les sections les plus lumineuses de l'eau blanche. Je vais résoudre ce problème en abaissant les tons clairs à -27 et les blancs à -17, puis en appuyant sur Ouvrir l'image pour l'introduire dans Photoshop.
Étape 3 - Empilez et alignez les calques
Je peux facilement empiler l'image surexposée sur l'image la plus sombre en cliquant dans le panneau des calques et en la faisant simplement glisser vers l'onglet de l'image sous-exposée. Photoshop déposera une copie de ce calque au-dessus de l'original.
Alignez les calques au cas où il y aurait un mouvement de caméra entre les prises en vous assurant que les deux calques sont déverrouillés. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur chaque calque pour que les deux calques soient sélectionnés. Ensuite, allez dans Edition> Aligner automatiquement les calques. Je vais avec la valeur automatique par défaut et clique sur OK. Dans ce cas, rien ne s'est passé car il n'y a pas eu de désalignement.
Étape 4 - Effacer sélectivement l'eau surexposée
C'est la partie amusante où un peu de compétence et de jugement sont utiles. Avec de la pratique, vous vous améliorerez dans le choix des parties à effacer sur vos propres images de cascade. Mon objectif ici est de me débarrasser de tout morceau ennuyeux d'eau trop soyeuse pour révéler le flou de mouvement plus intéressant de la couche en dessous. Prenez votre temps et utilisez une brosse plus grosse que celle dont vous pensez avoir besoin. Si vous utilisez un pinceau trop petit, vous pourrez voir les bords du halo de votre pinceau.
Vous n’avez pas à effacer TOUTES les eaux vives, juste les parties que vous trouvez manquant d’action et de drame. Certaines zones peuvent avoir une meilleure apparence à partir de la photo surexposée et d'autres peuvent être meilleures à partir de la photo sous-exposée. Trouver l'équilibre parfait dépend de votre jugement artistique.
Essayez d'activer et de désactiver le calque supérieur en cliquant sur l'icône en forme d'œil à côté du calque. Cela vous aide à voir si les modifications que vous avez apportées contribuent à créer une meilleure image.
Vous pouvez également modifier l'opacité du pinceau gomme afin que l'effet soit moins intense. Pour la partie supérieure des chutes, j'utiliserai une opacité de 50% pour que l'effet soit plus subtil. Si vous préférez l'édition non destructive et que vous êtes déjà familiarisé avec les masques de calque, vous pouvez effectuer exactement le même processus. Je préfère simplement la simplicité rapide de cette méthode et je voulais vous montrer le moyen le plus simple d'obtenir un résultat rapide et efficace.
Étape 5 - Réglage fin du mélange
Pour rendre les deux calques plus harmonieux, je vais assombrir légèrement le calque surexposé. Je choisis Image> Réglages> Luminosité / Contraste et règle la luminosité à environ -38. Je peux également éclaircir légèrement l'exposition la plus sombre afin qu'elle se rapproche de la luminosité du calque surexposé en allant dans Image> Réglages> Ombres / Highlights et en réglant la quantité d'ombre à 3%.
Ce résultat est une belle image d'apparence plate qui a une grande plage dynamique avec beaucoup de texture, de détails et de mouvement dans l'eau. À partir de là, vous pouvez faire ce que vous voulez pour l'image, comme ajouter du contraste, jouer avec les couleurs ou esquiver et brûler - tout ce que vous voulez faire normalement avec vos images de la nature.
L'avantage d'utiliser cette méthode est que votre mouvement de l'eau sera beaucoup plus intéressant et attrayant pour vos téléspectateurs qu'un simple blanc lisse et soyeux.
Dernières pensées
Je veux juste dire que tout cela est subjectif. Si vous préférez des photos de cascade qui contiennent peu ou pas de détails sur le mouvement de l'eau, tant mieux pour vous. En utilisant les techniques que j'ai décrites dans cet article, vous pouvez tirer le meilleur parti des deux mondes et décider quelle combinaison d'options convient le mieux à votre image en post-production.
Il vaut toujours mieux avoir plus que ce dont vous avez besoin que de regretter de ne pas avoir pris une variété de photos. Je vous encourage à jouer avec différentes vitesses d'obturation pour décider quel look vous convient le mieux. J'espère que cela aidera à améliorer votre photographie de cascade et n'hésitez pas à poster des questions dans la section commentaires ci-dessous.