C'est quelque chose dont nous nous soucions tous, non? Acuité. En tant que photographe de paysage, à quelques exceptions près, prendre des photos nettes sera une partie importante de votre travail. C’est la raison pour laquelle vous avez passé tant de temps à vous familiariser avec l’aspect technique de la photographie et tant d’argent à acheter du matériel photo de haute qualité. Cet article couvre tout ce qui compte si vous voulez que vos photos de paysage aient autant de netteté et de détails que possible, y compris les 15 conseils les plus importants à garder à l'esprit.
1) Ne descendez pas dans le trou de lapin de netteté
L'autre jour, j'ai trouvé un débat intense sur la qualité de l'image dans un forum en ligne. Voici un exemple de citation (que j'ai modifié pour avoir un sens hors de son contexte):
- «Étant donné que le Nikon D810 a une densité de pixels plus élevée que le Nikon D750, il aura plus de bruit de lecture dans les ombres à des ISO élevés. C'est le problème de la haute résolution: les caméras réduisent généralement leur bruit de lecture en utilisant des appareils de lecture plus grands et des courants plus faibles, ce qui devient plus difficile à mesure que les pixels deviennent plus petits. »
Sur le même site Web, une autre discussion a demandé pourquoi les jeunes ne considèrent plus la photographie comme «cool».
La netteté est un trou de lapin. Voulez-vous avoir des débats en ligne comme celui-là? Probablement pas. En tant que photographes de paysage, notre réponse collective devrait être probablement pas. Au lieu de cela, dépensez plus de votre énergie sur le côté créatif des choses. Pratiquez la lumière et la composition, et considérez la netteté comme rien de plus qu'un autre outil créatif pour correspondre à votre vision.
Est-ce important? Oui. La netteté est un autre outil créatif pour capturer votre vision, et c'est absolument important dans la photographie de paysage. Mais rechercher une netteté maximale ne doit pas se faire au détriment d'autres éléments de la photographie, et il y a un point où la netteté n'est pas ce qui retient une photo.
Dans cet esprit, les conseils de cet article ne sont pas tout ce que vous devez faire pour chaque photo. Vous pouvez prendre des photos nettes sans connaître toutes ces informations, et vous pouvez choisir de ne pas utiliser certaines des techniques les plus chronophages ci-dessous si cela enlève d'autres aspects de votre photographie. Pourtant, j'ai choisi de partager plus de conseils plutôt que moins, afin que vous puissiez choisir jusqu'où vous voulez aller. Les éléments ci-dessous commencent par les astuces incontournables et se terminent par des éléments qui ont un effet moindre.
2) Évitez les filtres bon marché
L'une des erreurs les plus élémentaires que je vois faire par les photographes est de mettre un filtre clair et bon marché (également appelé filtre UV ou filtre anti-buée) sur le devant de leur objectif pour se protéger.
Je dirai qu'il y a des cas où un filtre UV peut aider - disons, vous prenez des photos où le sable et la poussière soufflent partout - mais des photos bon marché toujours faire plus de mal que de bien. Il n'y a jamais aucune raison d'utiliser un filtre UV bon marché sur votre objectif, car cela nuirait considérablement à la qualité de vos photos.
Quand j'ai eu mon premier reflex numérique, j'ai commis l'erreur d'utiliser un filtre UV de trente ans pendant plusieurs semaines d'affilée. J'ai pris toute une série de photos qui sont essentiellement non publiables en raison de leur faible qualité d'image. Jetez un œil à la photo ci-dessous, qui peut sembler acceptable au premier abord:
Mais, lorsque vous regardez juste un recadrage minimal, le flou est facile à voir:
Au début, je pensais que c'était dû au fait que mon objectif (un objectif de kit 18-55 mm) avait une optique médiocre. En fait, les objectifs en kit sont étonnamment nets si vous les utilisez correctement. Au lieu de cela, la vraie raison de ce flou est le filtre bon marché.
Pire encore, si vous laissez un filtre clair sur votre objectif tout le temps et ne le nettoie jamais. J'ai vu tellement de photographes prendre des photos avec un filtre sale et poussiéreux à l'avant de leur objectif. Parfois, ils me diront que leur objectif n'est pas net et me demanderont si j'ai des recommandations pour un nouveau - à ce stade, ma recommandation est simplement de retirer le filtre et de voir combien de netteté ils gagnent.
Pour permettre à votre objectif d'atteindre son potentiel, n'utilisez que des filtres UV de haute qualité, voire aucun. Ne croyez pas que les critiques d'Amazon disent qu'un filtre de 10 $ préserve la qualité de votre image; ce n’est pas le cas. Si vous devez absolument acheter un filtre de protection, vous regretterez d'avoir acheté autre chose que l'une des versions haut de gamme.
Personnellement, je n’utilise pas de filtres clairs, sauf dans des conditions qui nécessitent également un masque facial. Je préfère les pare-soleil autant que possible (en savoir plus ici sur les raisons pour lesquelles vous devriez en utiliser un), ou quelque chose comme un filtre polarisant que j'ai déjà sur mon objectif.
3) Utilisez votre trépied
Où que vous alliez, apportez un trépied. C'est aussi simple que ça. Pour un photographe de paysage, les trépieds sont en deuxième position après les objectifs par leur importance. Ils améliorent la netteté de chaque photo que vous prenez.
Les trépieds sont lourds et chers. Ils ne sont pas amusants à utiliser. Mais si vous voulez les photos les plus nettes possibles, vous devez quand même en emporter une.
Pourquoi les trépieds sont-ils si importants? Tout simplement, ils minimisent les tremblements de l'appareil photo. Avec un trépied, vous pouvez utiliser de longues vitesses d'obturation sans les tremblements liés à la prise en main d'un appareil photo. Quelle que soit votre stabilité, il est impossible de prendre des photos nettes à des vitesses d'obturation longues sans une sorte de prise en charge de l'appareil photo.
Alors, quel trépied devriez-vous acheter? C'est une question de budget plus que toute autre chose. Du côté haut de gamme, un bon trépied en fibre de carbone vaut le prix, mais il est hors de portée pour de nombreux photographes. La bonne nouvelle est que même un trépied à 10 $ du magasin à un dollar est infiniment mieux que rien, et il y a beaucoup de bons trépieds (voir Comment choisir et acheter un trépied). Si vous essayez de prendre des photos de paysage nettes, un trépied solide est la première étape.
4) Trouver un terrain stable
Si vous installez un trépied dans du sable humide ou de l'eau en mouvement, il se déplacera pendant que vous prenez une photo. Cela va à l'encontre de l'objectif même d'avoir un trépied. Par exemple, regardez la photo ci-dessous. J'ai capturé cette image dans le parc national olympique lors d'un magnifique coucher de soleil. J'aime les couleurs et les vagues de cette image, et la composition n'est pas trop mauvaise. Un problème, cependant: les arbres sur la gauche sont très flous.
Notez les arbres flous dans l'image.
C’est parce que mon trépied était ici à mi-chemin sous l'eau. Les vagues se sont échouées pendant cette exposition et le résultat n’est pas assez net pour s’afficher à une taille d’impression décente. Certes, votre trépied ne sera généralement pas dans l'océan, donc cet exemple est un peu extrême. Mais vous devez toujours éviter de placer votre trépied dans un endroit instable, comme sur des feuilles mouillées ou sur de la neige molle. Si le sol n'est pas solide, vos photos peuvent ne pas être nettes.
5) Photographiez en mode RAW
La plupart des appareils photo capturent au moins deux types de fichiers différents: JPEG.webp et RAW. Bien que les fichiers JPEG.webp soient assez courants, les fichiers RAW ont une qualité d'image nettement supérieure. Cela inclut le potentiel d'une plus grande netteté. Personnellement, je prends toujours des photos RAW, jamais JPEG.webp. Pour moi, l'amélioration de la qualité d'image à partir des fichiers RAW en vaut la peine (taille de fichier plus grande et plus de post-traitement requis). Vous pouvez en savoir plus sur RAW vs JPEG.webp.
6) Faites attention aux téléobjectifs
Les téléobjectifs magnifient tout ce que vous photographiez - c'est tout l'intérêt de les utiliser en premier lieu. Malheureusement, les téléobjectifs agrandissent également la se brouiller dans vos photos. Ainsi, lorsque vous utilisez un téléobjectif, portez toujours une attention particulière à la netteté. S'il y a du vent, par exemple, pensez à abaisser votre trépied pour plus de stabilité. Idéalement, vous le feriez en repliant les sections de jambe les plus minces.
Dans des conditions difficiles (comme des vents violents ou un sol instable), vous voudrez peut-être revoir vos photos juste après les avoir prises, en particulier si vous utilisez un téléobjectif. De cette façon, vous pouvez savoir avec certitude si vous avez capturé la netteté voulue et vous n’avez pas été volé par les vibrations inattendues du vent. Bien sûr, vous devez être sûr de ne rien manquer d'excitant dans le paysage pendant que vous regardez l'écran LCD de votre appareil photo.
Les téléobjectifs sont d'excellents outils pour la photographie de paysage, mais leur utilisation demande un certain effort. Pourtant, si vous faites attention, tout ira bien. Portez une attention particulière au tremblement de l'appareil photo et examinez les photos importantes après les avoir prises.
7) Utilisez une technique de mise au point appropriée
C'est une erreur très facile à faire. Je vois beaucoup de débutants avec un équipement photo coûteux qui n’obtiennent pas de photos nettes simplement parce qu’ils ne savent pas comment faire la mise au point.
Tout d'abord, une erreur très simple: de nombreux débutants pensent que les «pros» utilisent la mise au point manuelle, et rien d'autre. De plus, ces mêmes «pros» utilisent la mise au point manuelle en regardant dans le viseur, puis en faisant tourner la bague de mise au point de leur objectif jusqu'à ce que les choses paraissent nettes. Non!
Les photographes avancés utilisent la mise au point automatique tout le temps. En fait, même en tant que photographe de paysage, je l'utilise plus souvent que la mise au point manuelle. Je ne fais la mise au point manuellement que lorsque je ne suis pas pressé, j'utilise un trépied et je suis dans le mode d'affichage en direct de ma caméra. De cette façon, je peux agrandir les choses 10x ou plus, en m'assurant que je me concentre manuellement exactement sur le point parfait de l'image.
8) Concentrez-vous à la bonne distance
Alors, quel est le point idéal pour se concentrer dans un paysage? Parfois, la réponse est simplement de se concentrer sur votre sujet, si sa netteté compte plus que toute autre chose. D'autres fois, vous voudrez avoir le paysage entier de l'avant vers l'arrière aussi net que possible, et c'est là que les choses sont un peu plus délicates.
Voici un exemple: dites que votre photo contient deux éléments importants: une fleur au premier plan et une montagne au loin. Dans la plupart des cas, vous souhaiterez que les deux soient également nets. Alors, sur quoi devriez-vous vous concentrer? La réponse, bien sûr, est entre eux. Des deux, je me concentrerais plus près de la fleur, car les lentilles ont plus de profondeur de champ derrière votre point de focalisation que devant lui.
Techniquement, en fait, le meilleur endroit pour se concentrer est à deux fois la distance physique à l'élément le plus proche de votre photo, en supposant que vous souhaitiez que le premier plan et l'arrière-plan soient également nets. Si votre objet au premier plan le plus proche est à un mètre, concentrez-vous sur quelque chose à deux mètres. Nous avons également un article plus détaillé à ce sujet dans cette discussion, que je vous recommande de lire si vous souhaitez plus d'informations.
L'élément le plus proche de cette photo est de l'herbe tout en bas du cadre. Je me suis concentré deux fois plus loin, ce qui s'aligne à peu près avec le bord le plus éloigné de la grande plante de lis de maïs au premier plan.
9) Utilisez les bons paramètres d'exposition
L'exposition peut être un sujet compliqué. Il nécessite même son propre article. Les paramètres de votre appareil photo ont un impact énorme sur la netteté, c'est l'une des raisons pour lesquelles les gens passent tant de temps à essayer de les apprendre en premier lieu. Je n'entrerai ici que dans une explication simple.
9.1) Une explication simple
Si vous êtes intéressé par une règle générale qui fonctionne la plupart du temps, voici ce que je recommande pour la photographie de paysage (en supposant que vous utilisez un trépied et que rien dans la scène ne bouge):
- Utilisez l'ISO de base de votre appareil photo - généralement 100 ISO - chaque fois que possible. Une sensibilité ISO faible est préférable, car elle vous permet de capturer autant de lumière que possible (ce qui entraîne la plus faible quantité de bruit / grain visible sur votre photo).
- Votre choix d'ouverture affecte la netteté de différentes manières. Pour la photographie de paysage, vous essayez d'équilibrer la profondeur de champ avec le flou dû à la diffraction. La meilleure ouverture à utiliser dépend d'un certain nombre de facteurs, mais une petite ouverture est idéale, car elle vous donne plus de profondeur de champ. Quelque chose comme f / 8, f / 11 ou f / 16 est généralement un bon choix pour la photographie de paysage si vous ne savez pas par où commencer. (Avec un appareil photo DX ou aps-c, divisez ces nombres par votre facteur de recadrage de 1,5. Si vous avez un appareil photo micro quatre tiers, divisez ces nombres par votre facteur de recadrage de 2.)
- Laissez votre vitesse d'obturation tomber là où elle doit être. Vous voulez que la photo ait la bonne luminosité. En supposant que rien sur la photo ne bouge et que vous utilisez un trépied, vous pouvez régler n’importe quelle vitesse d’obturation sans problème. Cependant, si votre sujet se déplace rapidement, vous devrez utiliser une vitesse d’obturation plus rapide pour figer tout flou de mouvement. Cela assombrira votre photo, mais vous pouvez compenser en augmentant votre ISO si nécessaire.
- N'utilisez pas le mode d'exposition entièrement automatique de votre appareil photo. Il se peut qu'il ne reconnaisse pas que vous avez besoin d'une grande profondeur de champ. À la place, utilisez un mode comme Priorité à l’ouverture, dans lequel vous sélectionnez l’ouverture (quelque chose comme f / 8 ou f / 11) et ISO (la valeur de base de votre appareil photo, souvent 100), et l’appareil photo règle la vitesse d’obturation. Si la photo résultante est trop claire ou trop sombre, utilisez la compensation d'exposition, ce qui obligera l'appareil photo à ajuster la vitesse d'obturation pour compenser.
Il s’agit d’une explication simplifiée, bien sûr, mais elle est exacte pour de nombreux paysages si vous ne savez pas par où commencer.
9.2) Une explication complète
Plus vous en apprenez sur l'exposition, plus tout devient nuancé. Les étapes ci-dessus sont de bonnes directives, mais elles ne fonctionnent pas tout le temps (comme la photographie nocturne, qui est un jeu de balle complètement différent.) J'ai pensé à inclure une explication complète de l'exposition dans cet article, mais il y a beaucoup d'informations à couverture. Au lieu de cela, je recommande de lire ceci à la place: Comprendre l'exposition: un guide du débutant.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les meilleures pratiques d'exposition, y compris la netteté, c'est ce que vous voudrez lire. Sinon, les quatre étapes énumérées ci-dessus devraient suffire à vous lancer dans la bonne direction. Après tout, l’exposition est quelque chose que vous devez simplement apprendre par vous-même. Il est agréable de lire en ligne, mais rien ne remplace la prise de photos sur le terrain.
10) Limiter la diffraction
À des ouvertures ridiculement petites, vous rencontrerez le problème de la diffraction. C'est à ce moment que l'ouverture de votre objectif est si petite qu'elle plie considérablement la lumière et la fait interférer avec elle-même.
Puisque l'ouverture est écrite sous forme de fraction, les petites ouvertures sont f / 16, f / 22, f / 32, etc. Personnellement? Je suis à l'aise avec le f / 16 si nécessaire, mais j'essaie d'éviter tout ce qui est plus petit que cela. Je n’ai utilisé f / 22 que quelques fois et je ne toucherais jamais à f / 32 ou moins pour la photographie de paysage. (Encore une fois, divisez ces nombres par votre facteur de culture.)
Voici un exemple de recadrage pour montrer la perte de netteté à f / 32, par rapport à une ouverture plus typique de f / 4. La perte de netteté ici due à la diffraction est assez importante:
11) Choisir un équipement de caméra Sharp
Si votre seul objectif est de créer intéressant les photos, l'équipement de l'appareil photo n'a pas autant d'importance que les autres aspects de la photographie (bien qu'il soit toujours important d'utiliser quelque chose qui facilite la capture des photos souhaitées). Cependant, en termes de netteté en particulier, il existe certaines différences, même entre les équipements haut de gamme.
Heureusement, l’équipement photographique d’aujourd’hui est le meilleur qu’il n’ait jamais été. Jamais auparavant un équipement aussi bon marché n'avait été en mesure de produire des photos aussi nettes et de haute qualité. Les appareils photo numériques sont d'une valeur incroyable, et même les appareils photo argentiques sont beaucoup plus abordables aujourd'hui qu'ils ne l'étaient il y a à peine quelques décennies. Les reflex numériques grand public et les appareils photo sans miroir les moins chers ont une qualité d'image plus que suffisante pour une bonne impression. Quel que soit l'appareil photo que vous possédez, même s'il ne s'agit que d'un smartphone, vous pouvez prendre de bonnes photos de paysage.
Une photo de paysage nette prise avec le Nikon D5100 et l'objectif du kit 18-55 mm. C'est l'un des kits DSLR les moins chers que vous puissiez trouver (et il est assez vieux pour que Nikon l'ait interrompu en 2013), mais le résultat est toujours très net pour les gros caractères.
Néanmoins, en fonction de la façon dont vous produisez vos images, vous constaterez des différences notables de netteté entre les divers équipements disponibles aujourd'hui. Par exemple, les grands capteurs de caméra avec beaucoup de pixels captureront - toutes choses égales par ailleurs - plus de détails que les autres options du marché. Il en va de même pour les trépieds haut de gamme, qui ont tendance à atténuer le tremblement de l'appareil photo mieux que les options bon marché.
Enfin, faites attention à la netteté des objectifs que vous achetez, mais pas trop attention. Certains objectifs sont absolument plus nets que d’autres, mais ces différences sont principalement visibles à de grandes ouvertures, ce que les photographes de paysage n’ont pas tendance à utiliser. Bien qu'il existe des différences de netteté entre les objectifs modernes à des ouvertures telles que f / 11, ils ne sont pas aussi grands que vous le pensez et ne valent généralement pas la peine d'être obsédés.
12) Utilisez judicieusement la compensation des vibrations
Si votre appareil photo ou votre objectif est doté d'une compensation de vibration, désactivez-la lorsque vous utilisez un trépied dans des conditions stables. Ce n’est pas grand-chose, mais, parfois, cela peut finir par compenser des vibrations qui n’existent pas (nuire à la netteté d’une photo). Plus probablement, cela prendra juste un peu d'énergie de la batterie. Mais ce ne sera pas améliorer la netteté de vos photos si votre appareil photo est déjà complètement stable, alors autant l'éteindre.
Cependant, si vous prenez des photos dans une zone très venteuse, même avec un trépied - ignorez ce conseil! En fait, bien que la compensation de vibration ait un élément de caractère aléatoire, vous aurez tendance à obtenir des photos plus nettes si vous la laissez activée dans des conditions extrêmes. Un vent fort fera vibrer même les meilleurs trépieds, et la compensation des vibrations peut aider à garder vos images aussi nettes que possible. (De plus, il va sans dire que vous devez utiliser la compensation de vibration si vous photographiez à main levée, surtout si vous repoussez les limites de la vitesse d'obturation.)
Il y avait beaucoup de vent pendant que je prenais cette photo. J'ai utilisé la réduction des vibrations pour maximiser mes chances d'obtenir une photo nette, même si je l'ai prise avec un trépied.
13) Activez le mode Verrouillage du miroir / Délai d'exposition
Lorsque le miroir de votre appareil photo bouge, les photos sont floues.Même si votre appareil photo n’a pas de miroir (c’est-à-dire des appareils photo sans miroir), le obturateur se déplacera et causera potentiellement des photos floues.
Les miroirs et les volets n’ajoutent généralement pas beaucoup de flou, mais vous remarquerez leurs effets si vous regardez de près. Heureusement, vous pouvez corriger ce type de flou avec une option de menu simple disponible dans la plupart des appareils photo. En fonction de votre équipement, cela peut être appelé quelque chose de différent: Délai d'exposition (Reflex numériques Nikon), Miroir vers le haut, ou alors obturateur électronique du premier rideau (appareils photo sans miroir et certains reflex numériques).
Ces paramètres présentent également un autre avantage. Normalement, si vous touchez votre appareil photo - par exemple, en appuyant sur le déclencheur pour prendre une photo - vous pourriez obtenir des photos floues, même avec un trépied, car votre doigt pousse l'appareil photo pendant qu'il prend une photo. Avec ces paramètres, cependant, votre appareil photo attendra quelques secondes avant de prendre chaque photo. Cependant, l'activation de ce paramètre est différente selon votre appareil photo. Pour Nikon:
- Activez le mode de délai d'exposition.
- Appuyez sur le déclencheur.
- L'appareil photo soulève le miroir, attend une seconde, puis prend une photo nette.
Pour Canon:
- Activez le mode de verrouillage du miroir et le retardateur de deux secondes.
- Appuyez sur le déclencheur.
- L'appareil photo soulève son miroir et prend la photo deux secondes plus tard.
Avec Canon en particulier, il est très important d’activer le retardateur de deux secondes. Sinon, vous devrez appuyer deux fois sur le déclencheur: une fois pour relever le miroir et une fois pour prendre la photo. Le problème avec cette méthode est que votre deuxième pression sur l'obturateur se produit juste au moment où l'appareil photo prend votre photo, ce qui signifie que vous pouvez provoquer un bougé de l'appareil en appuyant sur le bouton.
Même si vous avez un appareil photo Nikon ou Canon, les étapes exactes pour minimiser autant que possible les vibrations peuvent ne pas ressembler exactement à celles-ci sur votre appareil photo, ou vous pouvez avoir des options supplémentaires (telles que l'obturateur de premier rideau électronique séparé sur le Nikon D810 ou D850). En cas de doute, lisez votre manuel ou effectuez une recherche en ligne.
Note latérale:
Certains appareils photo sans miroir fonctionnent de la même manière que les reflex numériques de Canon. Vous pouvez régler leur obturateur électronique du premier rideau, mais vous serez toujours secoué par votre main lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Encore une fois, le seul moyen de résoudre ce problème est d'activer votre retardateur ainsi que l'obturateur électronique du premier rideau.
14) Ne vous embêtez pas avec une télécommande
Dans le bon vieux temps, les photographes devaient utiliser des câbles de déclenchement pour se débarrasser des vibrations du miroir et des tremblements dus à la pression du déclencheur. Heureusement, les caméras modernes sont meilleures - activez simplement le verrouillage de votre miroir, comme décrit ci-dessus. Ignorez le déclenchement à distance, sauf si vous prévoyez de prendre des photos avec des expositions extrêmement longues (vitesses d'obturation supérieures à trente secondes) ou si vous avez d'autres exigences particulières (telles que des vues accélérées ou des photos sans délai de deux secondes).
15) Combinez plusieurs plans (peut-être)
Si vous êtes vraiment fou de netteté, vous voudrez peut-être combiner plusieurs photos ensemble. Pourquoi voudriez-vous faire cela?
En termes simples, chaque objectif a une ouverture «sweet spot» là où il est aussi net que possible. Habituellement, ce point idéal se produit autour de f / 4 ou f / 5,6, ce qui peut ne pas être vos ouvertures typiques de photographie de paysage, car elles peuvent ne pas offrir une profondeur de champ suffisante. Pourtant, si vous avez vraiment besoin de la netteté supplémentaire de ces ouvertures, tout n'est pas perdu. Vous pouvez compenser la faible profondeur de champ en fusionner un ensemble de photos ensemble.
Par exemple, que se passe-t-il si vous avez pris deux photos à f / 5,6 - une focalisée sur le premier plan (avec un arrière-plan plus flou) et une focalisée sur l'arrière-plan (avec un premier plan plus flou)? Tu pourrais alors combiner ces photos et prenez les meilleures parties de chacune! En pratique, cela s'appelle l'empilement de mise au point, et cela peut très bien fonctionner, en supposant qu'il n'y ait pas de mouvement évident dans la scène.
Ainsi, si vous voulez la photo la plus nette possible d’un paysage, vous pouvez décider de combiner plusieurs photos ensemble, prises à différentes distances de mise au point, le tout à l’ouverture la plus nette de votre objectif. (Si vous ne connaissez pas l’ouverture la plus nette de votre objectif, vous devriez le tester par vous-même ou effectuer une recherche en ligne pour obtenir une réponse approximative.)
Bien entendu, l’empilement des focus n’est pas toujours une bonne idée. Cela ne fonctionne pas si quelque chose dans votre paysage se déplace trop rapidement, et cela prend également plus de temps (et d'espace sur la carte mémoire) pour chaque photo, y compris le temps de post-traitement. C’est pourquoi j’ai personnellement tendance à ne pas utiliser le focus stacking sur le terrain. Au lieu de cela, je ne prends presque toujours qu'une seule photo d'une scène, mise au point correctement, plutôt que d'opter pour une pile de mise au point avec un maximum de détails. Je n’utilise cette technique que lorsque la profondeur de champ f / 16 n’est même pas suffisante.
Pourtant, d'autres photographes utilisent beaucoup plus souvent l'empilement de mise au point et trouvent que c'est une technique cruciale pour leur travail. Ma principale recommandation est de vous assurer que vous l'utilisez pour une bonne raison, car cela ne vaut peut-être pas la peine de gagner chaque pixel supplémentaire de netteté au détriment du temps sur le terrain et du post-traitement (et d'un plus grand potentiel pour les erreurs).
16) Liste de contrôle des photos de paysages nets
Voilà, les choses les plus importantes à retenir si vous voulez des photos de paysage nettes. Voici une liste de contrôle rapide pour tout récapituler:
- Si vous avez décidé d'utiliser un filtre UV, choisissez une option haut de gamme et assurez-vous qu'elle ne réduit pas la netteté de vos photos.
- Utilisez un trépied et assurez-vous que le sol est stable.
- S'il y a du vent, réduisez la section la plus fine de votre trépied et abaissez la colonne centrale. Utilisez la compensation des vibrations si votre objectif en est équipé.
- Prenez des photos en RAW, pas en JPEG.webp.
- Examinez vos photos pour vous assurer qu’elles sont aussi nettes que vous le souhaitez (surtout si vous utilisez un téléobjectif, qui amplifie tout flou de mouvement).
- Faites la mise au point correctement - soit sur votre sujet ou à la distance hyperfocale. Et, si vous utilisez la mise au point manuelle, agrandissez l’écran LCD en visée écran pour vous assurer que vous effectuez réellement la mise au point là où vous le souhaitez.
- Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour figer n'importe quel mouvement dans le paysage. Mis à part cette contrainte, cela peut être aussi long que nécessaire pour capturer une photo avec la luminosité appropriée.
- Utilisez une ouverture suffisamment petite pour obtenir la bonne profondeur de champ (souvent f / 8, f / 11 ou f / 16 pour les appareils photo plein format).
- Évitez les ouvertures donc petit que la diffraction est trop forte. Je ne recommande pas d’utiliser des ouvertures telles que f / 22 ou f / 32.
- Réglez l'ISO de base de votre appareil photo chaque fois que possible. Néanmoins, ne vous inquiétez pas de l’augmenter si l’ouverture choisie et la vitesse d’obturation la plus longue utilisable ne vous donnent pas une photo suffisamment lumineuse.
- Utilisez un bon objectif, un trépied stable et un appareil photo haute résolution avec un grand capteur.
- Avec un trépied, désactivez la compensation des vibrations dans votre objectif (ou dans le boîtier de votre appareil photo), sauf s'il y a du vent.
- Activez le mode de délai d'obturation (Nikon), le verrouillage du miroir et le retardateur (Canon) ou votre obturateur électronique du premier rideau et le retardateur (sans miroir).
- Si vous recherchez chaque dernière once de netteté, utilisez la superposition de mise au point pour combiner des photos à différentes distances de mise au point.
- Ne faites pas la mise au point sur les photos de la pile, sauf si vous avez une raison très précise, car elle est sujette à des erreurs tant que vous n’avez pas bien compris ses limites.
17) Conclusion
C’est beaucoup d’informations! Comment une personne pourrait-elle garder tout cela à l'esprit en prenant des photos de paysages?
Dans la pratique, cependant, vous finirez par apprendre tout cela automatiquement au fur et à mesure que vous continuez à prendre des photos. Bien sûr, vous pouvez oublier de désactiver la compensation de vibration de temps en temps, ou vous pouvez ne pas utiliser l’ouverture idéale pour une scène donnée, mais c’est très bien. Après un peu de pratique, ce sera une seconde nature.
Avec autant de facteurs à retenir, vous pouvez peut-être comprendre pourquoi beaucoup de gens en ligne disent qu'une netteté parfaite n'a pas d'importance! Ce n’est pas facile d’apprendre et de se souvenir de tout cela. La netteté importe cependant, au moins dans une certaine mesure. Si vous avez des impressions très nettes, votre public sera impressionné. Si vous entrez des photos dans un concours, les juges du tour final peuvent se soucier de la netteté générale. Et, si vous recadrez vos photos en post-traitement, chaque once de détail supplémentaire est utile.
Ne va pas trop loin. Si vous passez plus de temps à penser à la netteté qu'au côté créatif de la photographie, vous devez changer vos priorités. La netteté est importante, mais ce n’est qu’une petite partie de la prise des meilleures photos de paysage possibles.
Voir également:
- Comprendre l'exposition: guide du débutant (la plupart du temps, l'exposition compte plus que la netteté.)