Au cœur de la photographie se trouve l'idée que vous transmettez un message à vos spectateurs. Peut-être voulez-vous montrer la beauté d'une cascade ou le drame d'un incroyable lever de soleil. Ou, vous pouvez espérer représenter l'intensité sombre d'un sommet de montagne déchiqueté. Une photographie avec un message clair peut être aussi efficace que possible; sa composition, ses couleurs, son sujet et son éclairage ajoutent tous à l'impression que vous essayez de transmettre. Et, plus que tout autre élément de composition, le concept de simplicité vous aide à atteindre cet objectif. Dans cet article, je couvrirai la manière dont la simplicité joue un rôle dans une photographie réussie, y compris comment la mettre en œuvre pour améliorer vos propres photographies.
La scène devant vous
Il existe deux types de simplicité qui importent aux fins de cet article. Le premier concerne la scène devant votre caméra; certaines scènes sont plus simples que d'autres. Un paysage, par exemple, peut n'être rien de plus qu'un champ d'herbe avec des collines au loin; ou, il peut s'agir d'une forêt tropicale avec d'innombrables arbres et vignes se croisant de toutes les directions devant votre caméra. La première scène, bien sûr, est beaucoup plus simple que la seconde.
Au fur et à mesure qu'une scène devient de plus en plus complexe, il devient de plus en plus difficile de tisser des compositions réussies. Même les photographes experts auront probablement du mal à photographier une forêt chaotique; ils pourraient même simplifier leur tâche en se concentrant sur les détails d'un seul arbre. En revanche, un champ d'herbe vallonné présente peu de défis en ce qui concerne la composition; si vous photographiez la scène sous un bon éclairage, il n’est pas difficile de créer une image réussie.
Surtout en tant que débutant, il est beaucoup plus facile de se concentrer sur la photographie de scènes simples. A titre d'exemple, j'affiche encore quelques images de mes premiers jours de photographie, même si j'avais très peu de pratique de la composition à l'époque. Ces images réussissent parce que j'ai photographié un paysage avec juste quelques points d'intérêt; en d’autres termes, je n’ai pas mordu plus que ce que je pouvais mâcher.
Cela ne veut pas dire que les scènes complexes ou chaotiques doivent être évitées; ils ont simplement tendance à demander plus d'efforts pour photographier. Cependant, je suis sûr que vous avez vu de merveilleuses images de forêts tropicales et d'autres paysages animés, malgré leur complexité. Plus vous prenez de photos, plus il deviendra facile de photographier des scènes comme celle-ci. En tant que débutant, cependant, il est plus facile de prendre des photos réussies si vous vous concentrez sur des scènes simples - même si vous en apprenez davantage en vous entraînant avec des paysages plus difficiles.
NIKON D5100 + 18-55 mm f / 3,5-5,6 à 32 mm, 100 ISO, 6, f / 22,0
Simplicité dans votre composition
Outre la simplicité d'une scène, il y a un autre élément en jeu: la structure de votre composition elle-même. De la même manière que les paysages varient dans leur complexité, il en va de même pour les structures de vos photographies. Même les images du même scène peut avoir différents niveaux de complexité; certains seront plus simples, plus clairs et plus lisibles que les autres.
Prenons par exemple les deux photographies ci-dessous. J'ai déjà montré cet exemple, mais il est particulièrement pertinent pour cette discussion et mérite un second regard. Ici, vous pouvez voir la différence évidente entre une composition encombrée et une composition simple. Même si le paysage lui-même est exactement le même (et j'ai pris les images à quelques secondes l'une de l'autre), la deuxième photo est bien plus puissante que la première:
Deuxième:
Dans la première photo, j'ai essayé de révéler chaque détail du cadre. La photographie qui en résulte est cependant déroutante et terne. La deuxième photographie, par contre, est ma dernière prise sur la même scène. Avec cette version, au lieu de révéler tous les détails possibles, j'ai volontairement assombri (en post-production) les parties qui n'ont pas ajouté à mon intention finale. Mon cadrage est également différent, supprimant les plantes distrayantes du côté droit de l'image. La deuxième photo a exactement le message que je voulais transmettre: une ambiance douce et paisible et un beau sujet.
La deuxième photographie réussit grâce à mon utilisation de la simplification. Après avoir réfléchi à la scène, j'ai réalisé que mon message était un message de douceur et de tranquillité. Bien que la première photographie ait montré plus de détails dans la forêt voisine, aucun de ces détails n'a ajouté de sens de beauté au cadre. Ainsi, j'ai éliminé tous les objets qui retenaient mon message, et la photographie s'est considérablement améliorée en conséquence. Ce processus - supprimer tous les objets qui nuisent à votre intention - est le concept d'exclusion.
Exclusion
Quand je prends des photos, ma première pensée est toujours ce que je peux omettre d'une image pour la rendre plus forte. Pour construire une composition sombre, j'exclus les joyeuses fleurs sauvages au bord d'une photo; pour montrer un paysage désertique sauvage, je tire sur toutes les empreintes de pas au premier plan. Vous perdez de la simplicité chaque fois qu'une branche d'arbre traverse le ciel sans but - chaque fois que vous essayez de photographier une scène sans égard à la composition.
La simplicité, c'est clarifier votre message en excluant les détails inutiles.
Votre objectif est de n'inclure des objets que s'ils ajoutent de la valeur à votre photographie. Parcourez tous les éléments du cadre. Comment est l'éclairage? Complète-t-il le message de votre photographie? Qu'en est-il du sujet lui-même? Posez-vous des questions. Si chaque aspect d'une image ajoute de la valeur à son ensemble, vous avez créé une photographie réussie.
Cela ne veut pas dire, bien sûr, qu’une bonne image ne doit avoir que quelques points d’intérêt. En fait, je pense que le contraire est vrai; nombre des superbes photos du monde réussissent précisément parce qu’elles sont complexes et complexes.
Simplicité contre complexité
Je crois que l'une des raisons pour lesquelles Ansel Adams est devenu si célèbre est la puissante complexité de ses photographies. Ses compositions sont faciles à comprendre, mais elles sont également élaborées et remplies de détails. Une de mes photographies préférées d'Ansel Adams, par exemple, est Les Tetons et la rivière Snake. Malgré - ou en raison de - sa complexité, cette photo délivre un message fort de drame et de beauté. Même s'il est rempli de plusieurs éléments (la rivière, les nuages, la neige de la montagne, les arbres le long de la rivière, et bien d'autres), chacun ajoute de la force au message d'Ansel Adams.
Cependant, cela ne contredit pas l'idée de simplicité. En fait, je crois que de nombreuses photographies complexes réussissent précisément parce qu'elles sont simples à la base. L'image d'Ansel Adams ci-dessus, par exemple, est incroyablement complexe; il est rempli d'innombrables détails et points d'intérêt. Dans le même temps, son message sous-jacent est parfaitement clair: la beauté dramatique de la rivière Snake sous un ciel orageux.
C'est pourquoi une photographie d'un mur uni et blanc - une simple prise de vue d'un sujet simple - est également ennuyeuse en soi. La simplicité clarifie certainement votre message, mais vous devez d'abord avoir un message pour qu'il en vaille la peine. Une photo trop simple est terne, mais une photographie trop complexe peut être impossible à comprendre.
En matière de composition, la simplicité n'est qu'un autre mot pour la clarté. Que vous photographiez des collines ou une forêt chaotique, le message sous-jacent de votre photographie est ce qui compte vraiment. Lorsque vous recherchez les images les plus efficaces possibles, la simplicité fait partie des meilleurs outils à votre disposition.
