Vous l’avez déjà entendu. Assurez-vous d'avoir une composition propre et simple. Photographiez sous la meilleure lumière. Utilisez un équipement de haute qualité qui ne vous retiendra pas. Apprenez à post-traiter comme un démon… il existe des compétences et techniques fondamentales évidentes lorsqu'il s'agit de créer de superbes images de paysage. Et avec une recherche rapide sur Google, n'importe qui peut se plonger dans le «processus» pour devenir un meilleur photographe de paysage. Mais parlez à n'importe quel expert et il vous donnera une foule d'autres variables uniques qui expliquent comment ils créent de l'art. Pour certains, c'est très personnel. Pour d'autres, c'est presque systématique.
Pour moi, cela se résume à quelques éléments clés. Sur la base de mon expérience de la photographie professionnelle et de la direction d'ateliers au cours des 10 dernières années, voici un aperçu de certains des facteurs les plus importants, mais moins évidents, qui vous permettront de devenir un meilleur photographe de paysage. Gardez à l'esprit que ces idées ne visent pas à remplacer les principes fondamentaux, qui sont essentiels, mais aident à combler les pièces manquantes qui vous mèneront au niveau suivant.
Soyez rapide sur vos pieds
Dans un monde parfait, vous avez tout le temps dont vous avez besoin pour mettre en place lentement et soigneusement une photo - en prenant grand soin de construire votre composition. Vous vérifiez ensuite tous les paramètres de votre appareil photo, ajoutez votre porte-filtre et vos filtres, le déverrouillage du câble et assurez-vous que votre trépied est complètement stable et de niveau. Avant que la lumière ne commence à devenir bonne, vous avez le temps de manger une collation et de profiter de la scène. Lorsque le moment parfait se produit, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le bouton.
Bien que je me trouve dans cette situation à l'occasion, la réalité est que le plus souvent, je suis beaucoup plus proche du chaos complet et total que de la sérénité calme. Habituellement, je conduis beaucoup trop vite, à la poursuite de la lumière dont je sais qu'elle disparaîtra dans quelques instants, ou je sprinte à bout de souffle sur une colline, en espérant que je réussirai à temps. Le trépied est mis en place en un instant, les décisions techniques sont prises en quelques secondes et si j'ai une chance de penser à des filtres, à un câble ou à quelque chose en plus… c'est un miracle. Être préparé et rapide sur les pieds est absolument essentiel. C’est soit ça, soit il a raté le coup. Ce qui m'amène à mes prochains points…
Débarrassez-vous de l'excès et gardez votre kit léger
J'enseigne une tonne d'ateliers privés et en groupe et je suis continuellement témoin de la façon dont l'équipement peut retenir les gens. Par exemple, il y a des moments où nous conduisons et chassons la lumière dans une région comme la Norvège que nous nous arrêtons pour un arrêt rapide pour prendre une photo - je pourrais être hors de la voiture, avoir ma photo et être de retour dans le conducteur. siège avant même que les gens aient leur équipement hors de leur sac.
Cela peut prendre des minutes aux gens (souvent avec d'énormes kits et des tonnes de lentilles, des sacs débordant de la dernière technologie) pour décider et trouver l'équipement dont ils ont besoin. Il leur faut encore plus de temps pour sortir et installer leur trépied, déterminer quel objectif, puis ajouter des éléments comme des porte-filtres. Le nombre de fois où la lumière s'est éteinte au moment où ils sont prêts à prendre une photo est extrêmement élevé.
Mais il existe de nombreuses façons d'éviter ces scénarios. Je suis un grand promoteur de garder votre kit petit et léger pour rendre les choses aussi faciles que possible quand vient le temps de commencer à tourner. Voici une description très basique de ce que je recommande en termes de vitesse pour alléger la charge.
Lentilles
À mon avis, la plupart des photographes de paysage devraient porter 2 à 3 objectifs. Un petit ensemble d'objectifs est tout ce dont vous avez besoin pour capturer de superbes photos. Cela vous permettra également d'avoir un sac que vous pourrez facilement saisir et vous diriger vers votre scène. Si vous devez fouiller dans un énorme sac pour décider quels objectifs vous souhaitez utiliser, la vie est beaucoup plus difficile. J'utilise personnellement les objectifs Sony 12-24 mm et Sony 24-105 mm. Bien que je sache que ce ne sera pas suffisant pour tout le monde (et je rate parfois un long téléobjectif), cela a été une excellente configuration pour moi.
Trépied
Avoir un trépied à la fois petit et très facile à utiliser est essentiel. J'aime un trépied qui a des verrous tournants au lieu de leviers car je peux desserrer les trois pieds en un seul mouvement. J'ai généralement les jambes étendues et verrouillées et la caméra est verrouillée pendant que je marche, plutôt que lorsque je suis à l'endroit où je veux photographier. Même si ce n'est qu'à 20 pieds de la voiture. Avoir une rotule avec une tête de base et une pince à levier qui me permet de fixer l'appareil photo (souvent en marchant), puis de me mettre à niveau et prêt à tirer en quelques secondes est obligatoire, à mon avis.
Support en L
L'ajout d'un support en L à votre configuration est une autre de ces très petites choses qui peuvent vraiment aider votre flux de travail sur le terrain. Il vous permet de passer très facilement de l'horizontale à la verticale sans avoir à régler le trépied ou la rotule. Il maintient également le centre de poids en position verticale. Vous n'avez plus tout le poids de votre appareil photo et de votre objectif suspendu sur le côté.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les supports en L, consultez l'article de Nasim sur le système de libération rapide Arca-Swiss.
Filtres
En ce qui concerne les filtres, vous voulez la configuration la plus petite et la plus simple possible (remarquez la tendance ici?). J'ai toujours détesté les porte-filtres car ils sont maladroits et lents. Bien que je ne puisse pas vous donner la meilleure solution exacte, car chaque configuration est si différente, il existe presque toujours une option rapide et facile.
Parfois, cela signifie simplement obtenir un grand filtre de 4 × 6 pouces et le tenir à la main. D'autres fois, cela peut signifier créer une sorte de solution personnalisée pour votre objectif. Voici un exemple de ma solution de contournement lors de l’utilisation de l’objectif 12-24 mm de Sony. Je viens de commencer à travailler avec les filtres Breakthrough et ils ont des produits très intéressants en cours d’élaboration qui vous aideront dans cette situation précise.
Ne laissez jamais le sac derrière
Un autre grand avantage d'avoir un petit kit léger, de préférence dans un sac à bandoulière ou un sac à dos qui glisse pour permettre l'accès à l'équipement, est que vous pouvez toujours apporter le sac avec vous.
C'est incroyable de voir combien de fois nous pensons que nous ne marchons qu'à 10 pieds de la voiture ou du camp. Mais à mesure que la lumière et les conditions changent, nous finissons par nous éloigner de plus en plus - alors que la lumière atteint son maximum, nous manquons de batterie ou de carte mémoire, de tissu pour lentilles, etc. et nous nous rendons compte que le sac est en fait à 200 pieds de là. la voiture ou au sol. Le peu de temps qu'il faut pour revenir en arrière peut signifier manquer complètement le coup.
L'organisation compte vraiment
Dans de nombreuses situations, votre environnement de prise de vue est loin d'être idéal. Le vent souffle fort. Il y a de la pluie légère. Vous vous trouvez dans un ruisseau ou une rivière au pied précaire ou au bord d’une colline escarpée. Avoir exactement ce dont vous avez besoin et être facilement accessible est crucial.
Cela signifie, par exemple, que les batteries ne sont pas seulement accessibles, mais que vous disposez d'un système pour savoir sans aucun doute quelles batteries sont chargées ou vides. Et de même pour les cartes mémoire. Vous voulez toujours vous assurer d'avoir un chiffon de nettoyage d'objectif de très bonne qualité dans un endroit sec et facile d'accès. Je garde également un ventilateur de capteur à portée de main - pour nettoyer rapidement le capteur si nécessaire et aussi pour souffler des gouttes d'eau sur l'objectif et la caméra.
Assurez-vous que vous avez tout ce dont vous avez besoin (et rien dont vous n'avez pas) avec vous à tout moment. Des choses comme une lampe de poche, des gants fins quand il fait plus froid et un Garmin inReach lorsqu'il est seul dans des endroits éloignés.
Affinez votre regard
Vous n’avez pas nécessairement besoin d’aller dans les «plus beaux endroits» pour faire du grand art. En fait, vous feriez souvent mieux de vous concentrer sur une petite zone où vous avez la possibilité de regarder de plus près. J'ai pris certaines de mes images préférées en vivant dans le sud-est du Colorado, à deux heures des montagnes et entouré de plaines ouvertes.
J'étais constamment étonné de ce que je voyais pendant le tournage pendant un orage ou un grand coucher de soleil. Les scènes que je passerais normalement sous un mauvais éclairage ou sans mise au point complète devenaient souvent un sujet incroyable. Mais avec les bonnes conditions et le bon niveau de conscience, même un simple poteau de clôture ou une herbe à poux peut devenir un excellent sujet.
Empruntez le chemin de la résistance
Cela peut paraître évident. Mais je ne pense pas que les gens réalisent à quel point la photographie est difficile. Dans mes ateliers, je me concentre sur l'enseignement d'une tonne d'idées et de concepts différents pour aider les clients à créer de meilleures images. Et bien que toutes ces idées puissent grandement aider votre photographie, en fin de compte, la photographie de paysage est une question de travail acharné, de temps et d'efforts. Aller au même endroit encore et encore, sortir pour filmer par mauvais temps et ne pas prendre une photo, manquer le dîner et ramper hors du lit à des heures folles - tout contribue à faire de superbes photos de paysages.
La persévérance est tout
Certaines de mes meilleures images proviennent de matins ridiculement tôt lorsque je me suis réveillé au chaud dans ma tente, pour sortir sous la pluie et marcher plusieurs kilomètres dans le noir pour capturer une scène sous une grande lumière.
Maintenant, faites cela 5 fois de suite, en marchant au même endroit encore et encore - afin que vous puissiez trouver le moment parfait dans le temps où les conditions sont parfaites. Il y aura des moments où vous échouerez terriblement et d'autres lorsque vous apporterez des améliorations drastiques. N'oubliez pas que faire l'effort vous mènera plus loin que toute autre chose.
En savoir plus sur l'art, moins sur la configuration
Il ne fait aucun doute que la maîtrise du réglage technique de la caméra est importante. En fait, c'est extrêmement important. Mais peut-être pas pour la raison que vous pourriez penser. L'objectif est que vos paramètres soient réglés à un point où vous n'avez plus à y penser pendant la prise de vue. L'espace mental qui traite de choses comme les paramètres de l'appareil photo doit être incroyablement petit par rapport à l'immobilier mental que vous utilisez pour être créatif et artistique. Et au moins en ce qui concerne la photographie de paysage, les réglages sont assez faciles.
Bien qu'il soit au-delà de la portée de cet article d'entrer dans les détails exacts, le photographe de paysage moderne peut généralement avoir quelques configurations de paramètres de base qui fonctionneront la plupart du temps. Même lorsque vous faites des choses comme l'empilement de la mise au point ou le mélange de perspective, vous devez vous entraîner suffisamment avec la prise de vue non critique pour que lorsque la lumière est incroyable et que vous ne pouvez pas vous permettre de gâcher, vous n'aurez pas à perdre de temps à y penser. Si vous pouvez arriver à ce point, où tout ce que vous avez à faire est de concentrer toute votre énergie sur la création artistique, vous serez bien en avance sur le jeu.
Familiarisez-vous avec la météo
Je ne suis en aucun cas un spécialiste de la météo comme certains photographes. Mais je pense qu'il est essentiel d'avoir une compréhension de base du fonctionnement du temps, en particulier de son lien direct avec la photographie de paysage (savoir quand il y a une probabilité beaucoup plus élevée que le coucher du soleil soit grand, par exemple). Une grande partie de la photographie est à la recherche de la lumière et cela implique souvent de déménager très rapidement dans un nouveau domaine avec lequel vous êtes moins familier.
Savoir lire la situation, la direction dans laquelle les nuages se déplacent, savoir où le soleil se couche et se lève et comment se placer dans une position qui est plus susceptible de produire une grande lumière est si important. À mon avis, le principal moyen d'apprendre la météo est d'être conscient à chaque fois que vous tirez, ou à l'extérieur en général.
Commencez à prêter attention à ce que font les nuages et à ce que disent les bulletins météorologiques. Soyez conscient de quand de grands couchers de soleil se produisent et quand ils ne le sont pas. Plus vous tentez de deviner quand la lumière sera bonne en fonction des conditions que vous voyez, mieux vous vous améliorerez. Vous pouvez également utiliser des applications de photographie et des sites Web pour vous aider en cours de route. Les applications Ephemeris, Clear Outside ou radar du photographe ou les prédicteurs du coucher / lever du soleil peuvent tous être utiles.
La nature d'abord
La responsabilité environnementale joue un rôle énorme dans la communauté de la photographie. Si vous envisagez de profiter et de photographier la nature, il est essentiel d'être conscient des problèmes entourant nos terres publiques et de nous assurer que nous ne contribuons pas à avoir un impact négatif sur ces espaces.
Par exemple, un photographe peut être tellement concentré sur la prise de vue qu'il finit par marcher sur un sol biologique, marcher sur des fleurs sauvages ou créer des sentiers sociaux. Au fil du temps, cela peut littéralement changer la forme, l'écosystème et la beauté générale d'un lieu. Surtout quand cela est amplifié par une forte augmentation du trafic piétonnier. C'est également pourquoi il est important de ne pas partager des emplacements en ligne, car cela peut générer du trafic vers une zone spécifique qui ne peut pas supporter un tel impact. Pour plus de réflexions sur ce sujet, vous pouvez visiter naturefirst.org.
Encore une fois, ces réflexions ne visent pas à remplacer les principes fondamentaux de la création de superbes images de paysage. Ils ne remplacent pas non plus les étapes permettant de régler les paramètres de votre appareil photo ou de choisir le bon équipement (la plupart de ces idées sont déjà disponibles). J'espère que ces idées vous aideront tout au long du processus.