Que vous soyez exclusivement photographe de paysage ou simplement quelqu'un qui aime capturer des photos impressionnantes de presque tout, la photographie de paysage peut être un excellent moyen de perfectionner votre capacité à assembler une composition. De nombreux sujets qui donnent d'excellents clichés exigent que le photographe réagisse rapidement afin de capturer un moment qui disparaîtra en quelques secondes. Un paysage, par contre, est livré avec une immobilité qui permet à ce même photographe de s'arrêter, de contempler et de se concentrer sur ce qui rendrait cette composition vraiment pop. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils d'utilisation des paysages pour créer des compositions absolument époustouflantes.
Utilisez la vie végétale pour encadrer votre photo
Le cadrage est la pratique consistant à utiliser des objets situés au premier plan pour mettre en valeur un point d'intérêt choisi à l'arrière-plan d'une image. Bien que de nombreux objets naturels constituent d'excellents dispositifs de cadrage pour les sommets des montagnes, la faune ou les cascades, les arbres et autres formes de vie végétale sont parfaits pour cela. Le cadrage permet d'ajouter un intérêt visuel et un équilibre à vos paysages. Expérimentez un peu avec différentes configurations et voyez ce qui fonctionne pour vous.
Ajouter de la profondeur en incluant un point de fuite
Un point de fuite est un point dans une image donnée où deux lignes parallèles semblent se rencontrer ou converger. Les points de fuite sont des éléments de base dans les beaux-arts pour la façon dont ils contribuent à ajouter l'illusion de profondeur et de corps à une image bidimensionnelle. Ils peuvent faire de même pour vos photographies de paysages. Essayez de cadrer une photo pour accentuer un point de fuite afin d'ajouter de la lumière, du drame et de la profondeur à une scène.
Ajoutez de la majesté éthérée en expérimentant les réflexions
Bien que de nombreuses écoles de pensée vous disent de ne pas centrer les points focaux de peur de créer une composition moins qu'intéressante, il y a certainement des exceptions à la règle. Par exemple, les plans qui présentent une réflexion avant et au centre. Placer l'horizon au centre de votre composition peut aider à mettre en valeur la sérénité et la majesté d'une telle scène. Essayez également d’expérimenter d’autres façons de photographier des reflets.
Réalisez que les lignes diagonales ajoutent un intérêt visuel
Une autre façon de dynamiser vos compositions est de chercher des moyens d'ajouter du mouvement à votre scène. Les diagonales sont des appareils parfaits pour ce faire, car elles aident à attirer l’œil du spectateur sur le monde que vous cherchez à créer. Essayez d'utiliser des diagonales pour créer un chemin visuel vers un point d'intérêt. Vous pouvez également utiliser des diagonales pour ajouter de la profondeur en mettant en évidence les distances entre divers objets.
Expérience, expérience, expérience
Dernier point mais non le moindre, n’ayez pas peur de faire des expériences. Vous pensez que quelque chose de spécifique aurait l'air génial dans un dernier plan, même si cela enfreint l'une des règles cardinales qui vous ont été enseignées? Essayez-le et voyez. Tu pourrais avoir raison. La pire chose qui arrive est que vous vous trompez et que vous en apprenez quelque chose. L'expérimentation est une partie importante de la création d'un style individuel pour un artiste de tout type, photographes de paysage compris. Devenez intrépide! Vous ne savez jamais où votre sens de l'aventure pourrait vous mener.
Ce message d'invité a été contribué par Destin Sparks. Vous pouvez consulter davantage de travaux de Destin sur son site Web.