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Pendant les trois premières années en tant que photographe professionnel, j'ai souffert d'un cas grave de photophobie et de photoaugliaphobie. J'ai essayé de le dissimuler en disant des choses comme «Je suis un photographe de lumière naturelle» ou «Je n'aime vraiment pas l'esthétique de la photographie au flash». En réalité, j'avais peur d'utiliser le flash. Je ne pouvais tout simplement pas comprendre les concepts et la science derrière cela.
Peur: de fausses preuves qui semblent réelles
- Photophobie - Peur de la lumière
- Photoaugliaphobie - Peur des lumières éblouissantes
Chaque tournage que j'ai fait avec un flash impliqué était accompagné d'une nuit sans sommeil, avec des rêves de se présenter nu (rêve d'anxiété) et la simple pensée de devoir utiliser le flash, avait également un effet laxatif léger à modéré sur moi.
J'ai réussi à mettre au point un système où si je tirais à f / 8, avec le flash réglé à un endroit particulier, je finirais avec une photo qui semblait à moitié décente. J'ai eu quelques tournages réussis (et par là, je veux dire qu'il y avait une image détectable sur le film, souvent soufflée par deux arrêts) et je me sentais assez confiant quant à ma haute technologie - restez ici, tirez à f / 8, et don ne changez rien sur le cadran - approche de la photographie au flash.
J'ai commencé à devenir arrogant et j'ai développé un «bon sang, tu es bon, tu devrais faire ça pour vivre». Dans mon esprit, je maîtrisais le flash. Bien sûr, ce n’était pas incroyable, mais je me suis convaincu que j’étais assez bon dans ce domaine.
Puis tout a changé. J'ai bâclé quelques gros travaux d'affilée; un mariage, où une seule image s'est avérée, une séance photo d'entreprise où le flash a surexposé le logo, et un portrait de famille historique où 200 membres de la même famille sont venus du monde entier pour se retrouver ensemble au même endroit. J'ai réglé l'appareil photo sur la mauvaise vitesse d'obturation. Le seul enregistrement de l'événement est maintenant une mémoire fanée.
J'ai blâmé Flash. C'était le dénominateur commun - il est peu fiable, difficile à utiliser et complètement stupide. Pourquoi s'embêter, je suis un photographe de lumière naturelle et je n'en ai pas besoin dans ma vie.
J'ai alors commencé à traverser toutes les étapes du deuil:
- Déni - ce n’est pas ma faute, non? Flash l'a fait. C'est stupide, non?
- Colère - qu'est-ce que tu veux dire, c'est de ma faute ?? Vous plaisantez j'espère?
- Négociation - cher Dieu / Univers / Oprah s'il vous plaît faites que cela disparaisse. Je ne mangerai plus jamais de Nutella.
- Dépression - Je suis nul en photographie, à quoi pensais-je? Qui est-ce que je pense que je suis?
- Acceptation - Je suis nul en photographie, à quoi pensais-je? Qui est-ce que je pense que je suis?
La chose la plus difficile et la plus adulte que j'ai faite en tant que photographe professionnel a probablement été de faire face au fait que j'adorais la photographie au flash. J'avais besoin de développer un style d'apprentissage, un protocole qui m'aiderait à comprendre le flash, à bien l'utiliser et à arrêter d'en avoir peur.
L'apprentissage d'une nouvelle compétence peut être accablant au début. Je me souviens encore d’avoir appris à conduire le levier de vitesses et de lapin sautant dans la voiture de mon père dans le quartier, calant à chaque feu rouge et frustré par le nombre de choses dont je devais me souvenir. À l'époque, je pensais qu'il n'y avait aucun moyen de me souvenir comment tout faire. Mais, petit à petit, jour après jour, j'ai commencé à surmonter le choc du nouveau, et la conduite est devenue une seconde nature.
Je pense que la raison pour laquelle de nombreux photographes sont frustrés par le flash, c'est parce qu'ils travaillent avec des styles d'éclairage et des modificateurs qui sont trop compliqués et impliquent trop de variables. La plupart d'entre nous sont impatients. Nous voulons passer aux «bonnes choses» tout de suite. Mais le danger est que vous ne comprenez jamais vraiment les différences subtiles entre chaque style d'éclairage et modificateur.
Quand il s'agit d'enseigner la photographie au flash, j'aime mettre en œuvre ce que j'appelle, le protocole Bruce Lee. Bruce Lee était un maître en arts martiaux, dont la formation oblige les participants à maîtriser chaque niveau, ou ceinture, avant de passer au suivant. Si une ceinture blanche de Karaté tentait de casser une planche de bois avec un coup de pied rond, elle finirait probablement par se casser le pied.
Nous voulons tous passer directement à la ceinture noire, mais faire cela avant que nous ne soyons prêts se termine généralement par des larmes.
Pris pour: Japan Karate Association Australia (JKA)
Il m'a fallu de nombreuses années pour réaliser que posséder chaque modificateur de lumière et chaque gadget de photographie n'allait pas faire de moi un meilleur photographe. La seule chose qui améliorerait ma photographie était de décider d'un style d'éclairage et d'un modificateur, et de travailler avec lui jusqu'à ce que je sente que je le maîtrisais.
J'utilise une lumière avec le même modificateur pour 80% de ma photographie avec flash d'appoint. Je peux varier l'aspect de mes clichés en fonction de la façon dont j'expose mes images et de l'endroit où je positionne la lumière. Si vous débutez, je vous recommande d'acheter un seul modificateur et une seule lumière, puis de travailler avec cette configuration jusqu'à ce que vous soyez confiant et satisfait de votre style. Voici mon approche par étapes pour apprendre à éclairer avec un flash basé sur le protocole Bruce Lee.
Le protocole Bruce Lee pour apprendre Flash
Tout comme la formation pour une ceinture noire, je pense que c'est une excellente idée de rester à un niveau, jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à 100% à passer au suivant. Une ceinture blanche en karaté n'essaierait jamais de casser une planche de bois en deux avec un coup de pied rond, un débutant en éclairage ne devrait pas essayer de travailler avec un plat de beauté avant d'avoir maîtrisé le travail avec un parapluie.
Première étape: Ceinture blanche - Jeter les bases
Je pense que c’est une excellente idée de se familiariser avec l’éclairage, en commençant par la lumière du jour. Travaillez avec une lumière dure, une lumière douce, une lumière plate et une lumière contrastée, jusqu'à ce que vous soyez sûr de pouvoir remarquer les différences subtiles.
Deuxième étape: Ceinture jaune - Adopter une nouvelle façon de penser
Commencez par ajouter un flash d'appoint à vos images, à l'aide du flash intégré à l'appareil photo, réglé sur auto. Cela vous donnera la confiance nécessaire pour continuer à travailler avec le flash. La prochaine étape consiste à introduire des modificateurs de flash sur l'appareil photo, pour adoucir et façonner la lumière.
Troisième étape: Ceinture orange - Élargissez vos connaissances
La lumière de parapluie est un excellent choix pour une lumière d'appoint. Il ressemble beaucoup à la lumière du jour, ce qui le rend parfait pour éclairer de grandes surfaces. Parce que la lumière est très douce et se propage partout, c'est le modeleur de lumière le plus facile à utiliser, ce qui en fait un modificateur de lumière idéal pour commencer à apprendre.
Quatrième étape: Green Belt - Développer vos compétences
Une fois que vous avez appris à travailler avec des parapluies, essayez d'ajouter des réflecteurs à votre photo et concentrez-vous sur l'équilibre entre la lumière du jour et le flash.
Cinquième étape: ceinture bleue - confiance
Il est temps d’abandonner l’Umbrella et de passer aux softbox, aux parapluies et aux octabox.
La boîte parapluie est le modificateur de lumière le plus pratique, car elle combine la simplicité d'un parapluie et le contrôle d'une boîte à lumière. La conception de la boîte élimine les complications liées à l'utilisation de ce modificateur à l'extérieur. Les boîtes parapluies sont également moins chères que les boîtes à lumière, elles constituent donc un excellent choix pour votre premier modificateur de lumière sérieux.
Les boîtes à lumière créent une lumière douce qui est plus contenue que celle d'un parapluie. Cela en fait un meilleur choix de modificateur de lumière si vous ne souhaitez éclairer que certaines zones de votre image. Ils sont complètement fermés et constituent un bien meilleur modificateur de lumière à utiliser à l'extérieur, car ils sont moins susceptibles de souffler dans des conditions venteuses.
Sixième étape: Purple Belt - Devenir sérieux maintenant
Une fois que vous maîtrisez la lumière douce, il est temps de commencer à expérimenter avec la lumière dure. Il est difficile de travailler avec une lumière dure, car il y a très peu de place pour l'erreur. Les modificateurs de lumière dure comprennent les plats de beauté et les taches de grille.
Si vous avez fait tout le travail, l'ajout d'un plat de beauté ou d'une grille à votre configuration d'éclairage sera beaucoup plus facile à gérer à ce stade.
Septième étape: Ceinture marron - Rassemblez tout
Vous êtes maintenant prêt à travailler avec une lumière dure et douce en même temps. La lumière dure, comme un plat de beauté ou une grille, peut être utilisée comme lumière principale, et la lumière douce devient le remplissage.
Huitième étape: ceinture rouge - Développer votre propre style
Une fois que vous avez maîtrisé chacun des styles d'éclairage individuellement et que vous savez comment les utiliser ensemble, vous pouvez concentrer votre attention sur le développement d'un style d'éclairage qui vous est propre.
Neuvième étape: ceinture noire - illumination
Une ceinture noire en éclairage vient avec la réalisation que nous n'arrêtons jamais vraiment d'apprendre. La plupart des meilleurs photographes du monde admettront qu'ils n'ont pas encore maîtrisé leur métier, et plus ils en savent, plus ils se rendent compte qu'ils n'ont pas encore appris.
L'un de mes plus grands moments forts de ces dernières années a été de regarder les étudiants à qui j'ai enseigné surmonter leur peur du flash et voir leurs styles évoluer et se développer.
Voici quelques-uns de mes exemples préférés de leur travail et les étapes qu'ils ont suivies pour créer ces images.
Lisa McTiernan
Le flash hors caméra me fait peur depuis un moment maintenant. Pour terminer! Des informations simples et faciles à comprendre, qui, même après une seule fois, ont ouvert un tout nouveau monde pour ma photographie. Gina Milicia, tu es mon héros. Légitime.
Je voulais une ambiance de mauvaise humeur pour ce tournage dans un parking vide en béton. Je voulais que la photo ait l'air d'être éclairée par les lumières fluorescentes sur les murs et le plafond, et non par mon flash. Après avoir réglé l'exposition à la lumière ambiante, j'ai fait rebondir le flash (avec le dôme de diffusion) sur le plafond à un angle pour l'adoucir, et le faire rebondir sur le visage et le haut du corps de mon sujet pour mettre en valeur sa chemise rouge. J'ai réglé le flash sur une puissance de 1/16 et ajusté le niveau jusqu'à ce que j'aie le look qui fonctionnait. Exposition: 1 / 100e, f / 5,6, 500 ISO, objectif 27 mm.
Kristi Louise Troupeau
www.herdstarphotography.co.uk (mariages uniquement pour le moment) www.flickr.com/photos/herdstar
C'est à partir d'une séance photo que j'ai faite avec un mannequin en herbe, c'était ma première séance de nuit et ma première utilisation du flash. Avant de faire le tournage, j'ai lu et relu votre ebook, Portraits, Lighting the Shot. Les astuces que j'ai apprises de vous sont devenues inestimables. J'ai utilisé l'astuce avec le téléphone pour faire la mise au point, car la lumière était assez faible. Cela a fonctionné à merveille, et la softbox, que je n'avais jamais utilisée auparavant, était tenue juste au-dessus et visiblement à gauche du modèle (j'avais vu cela à nouveau dans un diagramme de votre ebook). Paramètres de l'appareil photo: Nikon D750 f / 4.2, 1 / 30ème, 800 ISO, longueur focale 112 mm. Je n'aurais jamais réussi ce cliché sans avoir appris de toi Gina Milicia.
Erica Rampant
Salut Gina, j'ai posé une question il y a quelques semaines sur le placement de l'éclairage pour une séance de bain de lait. Voici le résultat! Elle a été prise avec un objectif Nikon D610, 50mm Sigma Art, 100 ISO, f / 2.2, 1 / 160e de seconde.
Voici mon amie Antonette, elle vient de donner naissance à un petit garçon en bonne santé et j'étais là pour le photographier. Elle a accouché à domicile et son bébé est né dans l'eau! Je suis encore un nouveau photographe et je ne photographie que depuis cinq mois, mais je vous écoute et j'ai tellement appris!
Natalie Ord
Il s'agit d'un tournage récemment réalisé pour un client. La journée était venteuse, nuageuse et j'avais peu de temps. J'avais besoin de présenter la cliente comme amicale, accessible et de montrer qu'elle est basée en milieu rural, il était donc important pour moi de bien exposer l'arrière-plan. Je n’aurais pas pu faire cela sans utiliser le flash externe.
Les réglages étaient 1 / 320e, 250 ISO, f / 7.1, en utilisant PocketWizards, un Canon Speedlite 600EX sans softbox, car il y avait du vent et je n'avais personne pour tenir le support, tourné sur mon 70-200mm f / 2.8L avec un Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII avec Canon 16-35mm f2.8 à 18mm, f / 4.5, 1 / 125e, ISO 1600. Le flash était Yongnuo YN560III à 1/8 de puissance, positionné à droite de l'appareil photo. Softbox utilisait SMDV SpeedBox-60.
Petite histoire: je faisais une séance de fiançailles dans un endroit typique de la ville pour de nombreux photographes. C'était rempli de photographes ce jour-là! Quoi qu'il en soit, pour obtenir une photo unique, je savais que je devais utiliser le flash. J'ai donc attendu que tous les autres photographes soient partis, car le soleil se couche (puisque la plupart d'entre eux utilisaient la lumière naturelle), j'ai sorti mon flash, j'ai demandé au couple de se tenir près de quelque chose avec de la texture et j'ai pris la photo.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85 mm à 17 mm, f1 / 6, ISO 200, six lumières de vitesse maintenues en groupe, à droite de la caméra.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70 mm à 24 mm, f / 9,0, 100 ISO, 1 / 50e avec un flash Speedlite Canon 480exII monté sur l'appareil photo. Comme indiqué dans l'histoire originale, prise de l'intérieur d'un élément d'entraînement pour la séance photo Southern Cross Search Dogs. J'avais un diffuseur sur le flash, juste pour la sécurité des yeux du chien, et je l'ai fait rebondir un peu.
P.S. Je fais partie de ces personnes qui ont peur du flash, donc c'était un grand pas!
Rahim Mastafa
Inspiré par l'un de vos ebooks, j'ai utilisé un flash de studio comme lumière principale à l'avant de lui, et un flash lumineux comme un kicker, par-dessus son épaule sur le dossier. Les réglages étaient: f / 2, 1 / 1500e, 100 ISO, Sony a77, objectif 50 mm.
Matt Zahn
Cela faisait partie de mon défi d'autoportrait. Comme il faisait nuit et qu'il n'y avait manifestement pas de lumière naturelle pour photographier, j'ai tenté de créer l'illusion que c'était de la lumière naturelle passant par une fenêtre. J'ai utilisé mon Canon 430exII Speedlite sur mon T5i. J'ai glissé un snoot fait maison sur l'extrémité et j'ai utilisé du ruban isolant pour créer certaines des ombres. Cette photo a été prise au 1 / 400e, f / 5,0, 400 ISO. J'ai également placé un réflecteur doré sur la caméra gauche, derrière moi.
Scott Stokhaug
Avec l'aide de votre ebook, Flashfast for Portrait Perfection, j'ai fait un investissement minime pour retirer ce flash de mon appareil photo et ouvrir de nombreuses nouvelles portes! Cette photo est mon éclairage Rembrandt, avec un fond noir qui a été tourné chez moi, en plein jour, sans arrière-plan. J'adore cette technique!
L'étape suivante
Alors, où en êtes-vous sur les étapes du protocole Bruce Lee? Avez-vous peur du flash? L'avez-vous déjà surmonté et maîtrisé? Veuillez partager avec nous où vous êtes et ce que vous avez fait pour vaincre vos peurs.
Enregistrez-le sur Pinterest: voici un graphique pour ceux d'entre vous sur Pinterest qui souhaitent enregistrer cet article pour plus tard.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l’utilisation du flash pour créer des portraits, procurez-vous le tout nouvel ebook dPS de Gina: Fast Flash for Portrait Perfection.