Je soupçonne que si on vous posait la question «Préférez-vous éditer vos images, ou photographier ce que vous aimez?» seuls quelques photographes sélectionnés lèveront la main pour le premier! La photographie est une forme d'art incroyablement créative et en tant qu'artistes, nous voulons être en mesure de créer de belles images chaque fois que nous cliquons sur le déclencheur. Pour la plupart, nous voulons passer plus de temps à créer et moins de temps à éditer nos images. Il y a plusieurs étapes simples que nous pouvons prendre pour essayer d'obtenir les images aussi proches de la perfection (que nous l'imaginons), directement à huis clos alias SOOC (tout droit sorti de la caméra).
# 1 Pré-visualisez la photo que vous souhaitez réaliser
Avoir une idée de ce que vous voulez photographier et planifier la prise de vue peut vous aider à obtenir les bons résultats du premier coup. Comme toute autre chose dans la vie, planifiez le moment où vous voulez tourner, l'endroit où vous voulez tourner et le type d'image que vous voulez créer.
Un tournage de l'heure d'or où je connaissais le genre d'image que je voulais que ce soit - c'est SOOC et un peu cool mais j'ai aimé l'effet de halo sur ses cheveux et le cadrage avec les hautes herbes.
Avec quelques modifications simples de température, de contraste, de teinte et d'élimination des taches pour certains brins d'herbe voyous, j'ai obtenu l'image que j'avais imaginée lorsque j'ai cliqué sur l'obturateur.
Voulez-vous une image claire et lumineuse? Ensuite, prévoyez de photographier pendant la journée dans un grand espace ouvert avec beaucoup de soleil. Voulez-vous créer une image sombre et maussade? Recherchez ensuite les endroits qui ne sont pas exposés à la lumière directe du soleil, ceux qui ont une texture et des tons qui sont du côté le plus sombre.
Résistez à la tentation d'arriver à un endroit et commencez immédiatement à cliquer sur l'obturateur simplement parce que vous voulez prendre une photo de quelque chose. Cela demande de la discipline, mais cela peut vous faire gagner beaucoup de temps et d'efforts à long terme. Sans parler des tracas liés au stockage d'images qui ne racontent vraiment pas d'histoire et qui sont de nature vraiment aléatoire.
# 2 Limitez-vous à un certain nombre d'images
C'est un concept qui se transfère des jours de cinéma et je vous encourage fortement à sortir et à filmer un rouleau ou deux de film (même un petit appareil photo jetable à point et à tirer). Mettez-vous au défi de vraiment raconter une histoire dans un nombre limité d'images (généralement 24 à 36 pour les appareils photo 35 mm et encore moins pour les appareils photo de format moyen). Vous vous sentirez immédiatement restreint et vous vous limiterez à ne photographier que ce qui est intéressant. Et vous vous retrouverez à accorder plus d'attention à la composition, à l'éclairage et à la technique lorsque vous vous limitez à un petit nombre d'images comme 16, 24 ou 36.
# 3 Passez en mode de conduite Single Shot sur votre appareil photo
Si votre reflex numérique a une capacité de mode rafale, désactivez cette fonctionnalité ou changez-la en mode Single Shot. Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, une seule photo est prise. La possibilité de maintenir l'obturateur enfoncé et de déclencher 5-6 images est désactivée. Encore une fois, cela vous aidera à vous concentrer sur la technique, la technique
L'image du cheval sautant les bâtons est douce car j'ai raté la mise au point sur le cheval en mouvement.
Mais le coureur suivant a été rattrapé au bon moment du saut. Et en suivant le pilote précédent, je connaissais le chemin général du saut et j'ai pu obtenir une image nette.
Encore une fois, cela vous aidera à vous concentrer sur la technique, les aspects techniques et la composition de chaque plan, ce qui vous obligera à ralentir et à être plus intentionnel avec ce que vous tirez. Oui, vous pouvez courir le risque d'avoir une image floue, surtout si votre sujet est en mouvement. Mais après quelques essais, vous apprendrez à anticiper et à suivre votre sujet exactement au bon moment pour obtenir une image nette (comme illustré ci-dessous).
# 4 Utilisez toutes les capacités de votre appareil photo
Aujourd'hui, la plupart des reflex numériques sont des équipements sophistiqués intégrant une technologie informatique avancée. Ils sont conçus pour lire, analyser la scène et prendre des décisions en fonction de ce pour quoi ils ont été programmés. Mais en fin de compte, ils peuvent toujours faire des erreurs en prenant de mauvaises décisions. Vous pouvez éviter ces erreurs en prenant le contrôle de votre appareil photo.
A) Apprenez à photographier en mode manuel
En prenant des photos en mode Programme ou Auto, vous abandonnez le contrôle à l'appareil photo et lui permettez de prendre toutes les décisions. La prise de vue en mode manuel vous donne, à l'utilisateur, le plus de contrôle possible et vous oblige à réfléchir à tous les aspects d'une bonne image comme la sensibilité à la lumière, la profondeur de champ et le mouvement avant de cliquer sur l'obturateur.
Au fil du temps, la prise de vue en mode manuel où tous les éléments de base tels que l'ISO, le f-stop et la vitesse d'obturation sont ajustés par vous, le photographe et non par l'appareil photo, conduira à des images (presque) parfaites dès la sortie de l'appareil photo. L'histogramme est un excellent moyen de valider si l'image est structurellement correcte (en fonction de votre style de prise de vue).
B) Utilisez la fonction de prévisualisation (écran LCD)
Si votre appareil photo dispose d'une fonction de prévisualisation (également appelée fonction de lecture), utilisez-la pour afficher et analyser l'image que vous venez de prendre. Est-ce net et net? est le bon litm, ou est-il trop sombre? Si la composition est incorrecte, l'image est floue ou l'exposition est complètement désactivée, vous pouvez résoudre le problème, supprimer l'image et reprendre la photo. Plus vous vous entraînez à réparer l'image sur-le-champ, moins vous emporterez de mauvaises images avec vous pour essayer de les éditer et de les récupérer plus tard lors du post-traitement.
C) Utilisez l'histogramme
Vous pouvez augmenter la fonctionnalité d'examen d'un cran en vérifiant l'histogramme (si votre appareil photo dispose de ces informations) via l'écran LCD. L'histogramme partage des informations telles que la qualité des ombres et des hautes lumières de la scène.
Cette image a été prise intentionnellement de cette façon - surexposée - parce que je photographiais presque au soleil et je voulais vraiment que la lumière parasite se trouve en bas à droite de l'image.
Je vais jeter une mise en garde ici - assurez-vous de pratiquer l'art de la lecture et de la révision de l'histogramme lorsque vous photographiez juste pour vous-même ou pendant les séances de test, pas pendant les concerts payants des clients. Lors d'un tournage client, si vous manipulez des histogrammes et un examen excessif de l'écran LCD, vous pouvez sembler très peu professionnel à vos clients. Ils peuvent le percevoir comme vous ne savez pas ce que vous faites et que vous manquez de confiance en vos capacités techniques. La bonne nouvelle est qu'en vous entraînant suffisamment à votre rythme, vous serez confiant pour réussir le tir dès le premier coup!
D) Sortez de la mentalité mentale de "Je vais le réparer en post-production"
C'est l'un des pires dialogues que vous puissiez avoir avec vous-même (moi aussi j'ai fait cela dans le passé). Il encourage une mentalité de paresse et l'attitude de «vaporiser et prier». Tirer ce qui semble être des centaines de coups dans l'espoir qu'au moins quelques-uns en valent la peine. Laissez le post-traitement uniquement pour toutes les touches artistiques et non comme une solution pour des choses de base comme l'exposition, la température de couleur (balance des blancs) et la tonalité.
J'adore cette image et l'utilisation de l'espace négatif. C'est ainsi que j'ai vu la scène devant moi et j'ai eu moins de trois secondes pour prendre la photo. C'est presque SOOC. Je n'ai nettoyé que quelques panneaux de signalisation et éclairci les points forts, une modification facile de 2 secondes dans Lightroom.
Conclusion
Le principe de base de cet article est en fait assez simple. Si vous souhaitez obtenir une image parfaite ou presque parfaite dès la sortie de l'appareil photo, découvrez comment votre appareil photo fonctionne et se comporte. Et apprenez à l'utiliser pour créer des images que vous envisagez comme représentant vos véritables capacités artistiques.