Il s'agit de la deuxième partie d'une série qui explorera une configuration de studio destinée à la photographie de produits. Vous pouvez voir le premier ici: Conseils d'équipement pour une photographie de produit de studio rapide et efficace.
Bien qu'il soit conçu principalement pour la photographie de produits, vous pouvez l'utiliser pour quelques autres genres. Dans cette deuxième partie, je vais travailler avec un vrai tournage. Je vais vous montrer comment mettre en place un tournage basé sur l'équipement de la première partie et passer en revue quelques conseils que j'ai recueillis au fil des années d'utilisation. Si vous n’avez pas encore lu la première partie, rendez-vous là-bas et jetez-y un coup d'œil rapide afin que vous soyez au courant de la façon dont nous sommes sur le point de mettre en œuvre ce système.
Mise en place
Maintenant que vous êtes rattrapé, plongeons dedans. Pour presque chaque tournage, je commence par allumer les lampes de ma table. Ceux-ci incluent les lumières derrière et sous ma table pour permettre à la surface de briller de l'intérieur (voir photo ci-dessus).
J'ai une de mes têtes Spiderlite TD6 au-dessus de la table dirigée vers le bas. Cela aide vraiment à remplir le haut du produit et à faire tomber les ombres causées par le tableau qui met en évidence le produit. Ma deuxième lumière TD6 est celle qui se déplace autour de mon poste. C'est ma lumière principale car elle est plus brillante que les autres et elle est responsable de la direction principale de la lumière.
Les réglages de mes lumières différeront légèrement de ce dont vous aurez besoin, mais c'est un bon point de départ. L'overhead TD6 est réglé pour une puissance de 30%. Les deux lampes Flashpoint sous la table sont réglées à 50% de puissance. J'ai deux petites softbox fluorescentes derrière la table à pleine puissance. Mon TD6 principal est généralement à 66% de puissance (deux interrupteurs allumés).
 |  |
Ce sont les paramètres que j'exécute sur mes lumières, et ils fonctionnent pour presque tous mes clients qui ont besoin de photos prises pour leurs magasins Amazon, Ebay, Etsy ou leur catalogue d'entreprise en ligne. Vous devez vous rendre compte que toutes les ampoules ne sont pas créées de la même manière et que si vous mélangez différents fluorescents équilibrés en lumière du jour, les couleurs peuvent être altérées dans vos prises de vue.
Réglez la balance des couleurs
Pour contrer ce problème, investissez dans le vérificateur de couleurs Xrite. Créez un profil personnalisé pour votre appareil photo en utilisant vos lumières et cela garantira que les couleurs sont exactes. Pour plus d'informations sur l'incorporation de Xrite dans votre flux de travail, consultez cet article d'Andrew Gibson: Comment utiliser le passeport X-Rite ColorChecker pour obtenir des couleurs parfaites.
Réglez l'exposition
Quant à mon appareil photo, j'ai l'un de mes boutons personnalisés préprogrammés et prêt à l'emploi, je passe simplement en C2 et je photographie en quelques secondes. Mes paramètres C2 sont fixés pour le mode manuel à f / 16 et 1 / 6e de seconde, la détection des hautes lumières est activée et un recadrage carré. Cela me rapprochera beaucoup de la configuration de mon studio. Si j'ai besoin d'un peu plus d'éclat sur mon tableau blanc, je ralentis ma vitesse d'obturation, ou si des blancs coupés s'insinuent dans mon produit, je peux augmenter la vitesse d'obturation.
Je trouve également que la mise au point manuelle est beaucoup plus rapide dans cette situation. La chasse à la mise au point se produit souvent pendant les prises de vue et prend du temps rapidement lorsque vous photographiez plus de 20 produits avec plus de 4 angles par partie. D'une simple pression sur un bouton à l'arrière de mon appareil photo, je peux passer en mode Live View, zoomer et obtenir la mise au point exacte que je souhaite. Je photographie avec la détection de surbrillance activée afin que, lorsque l'image s'affiche pour examen, tout ce qui est coupé clignote en noir.
À partir de là, je suis en mesure de déterminer si j'ai obtenu une exposition appropriée. L’histogramme n’aide pas beaucoup ici car il sera toujours incrusté vers la droite parce que je souffle volontairement l’arrière-plan. J'ai également réglé mon appareil photo pour recadrer l'image en carré, car c'est le seul format que mes clients souhaitent pour ce style de photographie.
Faire une plate-forme surélevée
Un gros conseil que je peux partager avec vous est d'utiliser une plate-forme surélevée. La raison pour laquelle vous avez besoin d'une plate-forme surélevée est que lorsqu'un objet est placé directement sur la surface de la table, il a tendance à ajouter une mise en évidence flagrante au bas du produit. Le dessus de table et le point culminant sont si proches en termes de puissance qu'il devient difficile de faire sauter votre table et d'empêcher le point culminant du bas de votre produit de se couper. J'ai une solution très simple pour contourner ce dilemme. Ce que j'ai fait, c'est de prendre deux boîtes, de les empiler l'une sur l'autre, puis de les emballer toutes les deux dans du vieux papier d'imprimante blanc ordinaire.
Si vous les laissez déballés, vous aurez des bandes noires qui se reflètent dans votre produit. La prochaine chose que j'ai faite a été d'obtenir une feuille d'acrylique transparent de Lowes. Il mesure un quart de pouce d'épaisseur et mesure 18 × 24 pouces. Cela m'a coûté environ 20 $. Je place cet acrylique sur les boîtes emballées qui soulève la surface de prise de vue de sept pouces.
Cela permet à la table de souffler, mais en raison de l'atténuation de la lumière, elle empêche le produit d'être trop éclairé sur le fond et d'écrêter le point culminant. Pendant que j'y étais, j'ai également emballé deux petites boîtes de différentes tailles dans du papier blanc. Je les utilise assez souvent pour renvoyer la lumière dans les ombres.
Prêt à placer le sujet
Maintenant que nous avons passé en revue les paramètres de puissance des lumières, la configuration de mon appareil photo et quelques conseils pour éliminer les reflets soufflés en soulevant la surface, préparons une prise de vue réelle. Nous allons nous y atteler et commencer par quelque chose qui ne vous donne pas beaucoup à penser. Faisons une tasse de café ordinaire.
J'ai placé la tasse directement au milieu de l'acrylique. Le plafonnier est directement au-dessus de la tasse orienté vers le bas. L'autre TD6 est à 90 degrés, frappant la tasse de la droite de la caméra.
L'image résultante est prête à 95% à être mise en ligne presque directement depuis l'appareil photo. Vous voudrez peut-être être obsédé par certaines choses, comme l'ajout de reflets blancs et la réduction de l'écart sombre. Mais honnêtement, il est prêt à fonctionner tel quel. J'ai dit que c'était un sujet facile, alors passons à quelque chose d'un peu plus difficile, d'accord?
Essayons un sujet plus difficile
La prochaine chose que nous essaierons est quelque chose qui donne beaucoup d'ajustement aux photographes; un sujet blanc sur fond blanc. Eh bien, parce que nous avons un dessus de table soufflé et que nous contrôlons la quantité de lumière que le dessus de table introduit dans notre sujet, il n’est en fait pas difficile d’obtenir d’excellents résultats.
Commençons par le même éclairage. Lumière directement au-dessus et une autre lumière à 90 degrés à droite de la caméra. Tout droit sorti de la caméra, nous pouvons voir que nous avons fait du bon travail.
Il n'y a pas d'écrêtage majeur sur le sujet mais l'arrière-plan est complètement blanc. Cependant, il n'y a pas beaucoup de forme et de dimension à l'article. Alors, déplaçons la bonne lumière de sorte qu’au lieu de 90 degrés, elle soit de 45 degrés. Maintenant, la lumière frappera le produit à l'avant de ce concentrateur USB. Bingo.
Nous avons maintenant des reflets sur les bords d'attaque qui aident à lui donner forme et dimension. C’est très proche, mais nous pouvons encore faire un peu mieux. Ajoutons une de ces boîtes enveloppées de blanc que nous avons fabriquées plus tôt sur le côté de l'ombre et renvoyons une partie de notre lumière principale dans le produit.
Maintenant, ce que nous obtenons n'est qu'un remplissage subtil de l'ombre et c'est à peu près tout pour ce produit. Oui, nous pourrions être plus obsédés par certains autres détails et en raffiner un peu plus, mais rappelez-vous qu'il s'agit d'une table de vitesse. Nous essayons de mettre et de retirer rapidement des produits de la table. Cette image passerait pour tous mes clients.
Prise de vue sur des surfaces réfléchissantes
Pour notre démonstration finale, faisons une surface réfléchissante. En laissant les lumières exactement les mêmes que sur la photo précédente (encore une fois parce que c'est une question de vitesse), je vais retirer la boîte blanche qui sert de remplissage et tirer sur cet adaptateur RCA.
Encore une fois dès la sortie de la caméra, c'est plutôt bon. Vous pouvez voir du rouge se refléter sur le côté de l'ombre en bas à gauche qui provient d'un sac rouge hors du cadre, et il y a une bande vraiment sombre qui descend sur le côté gauche / central. Nettoyons ces deux choses et réessayons. Je vais retirer le sac rouge du cadre et mettre la plus petite boîte blanche assez près de l'adaptateur.
Avec seulement ces deux changements, cela a fait une grande différence dans le tir. Essayons de nettoyer un peu plus cela. La raison pour laquelle il y a une ligne noire est qu'elle reflète la pièce beaucoup plus sombre derrière la caméra. En utilisant l'angle d'incidence, j'utiliserai ma grande boîte blanche juste en dessous de mon objectif et projetterai de la lumière sur le sujet.
On y va! Une image parfaitement acceptable pour un catalogue en ligne. L'adaptateur RCA est proprement éclairé, pas de lignes noires dures, un fond entièrement blanc et il est déjà carré à cause de nos paramètres de caméra. Cette image est prête à être utilisée.
Cliquez ici pour en savoir plus sur la prise de vue de surfaces réfléchissantes.
Résumé
La raison pour laquelle j'ai construit ce système est pour la vitesse. Si vous essayez de supprimer 100 produits par jour, avec ce système, vous pouvez absolument le faire. Je sais parce que je l'ai fait.
Bien sûr, il y a la troisième et dernière partie du processus et c'est l'édition à l'aide de votre logiciel préféré.
J'utilise Lightroom et cela va vraiment améliorer votre jeu de photographie de produits. Vous en avez besoin pour cataloguer toutes les images de vos clients, suivre les numéros de pièces, exporter selon leurs spécifications et éliminer les erreurs de prise de vue en très peu de temps.
Veuillez partager vos questions et commentaires dans l'espace ci-dessous.