En tant que photographe, vous vous concentrerez souvent sur le perfectionnement de votre art pour prendre une photo parfaite. Cependant, il existe de nombreuses occasions où vous devrez enchaîner une séquence de photos avec des styles différents. Que vous tourniez un article de magazine ou que vous fassiez un projet personnel, savoir comment produire des photos qui montrent des détails, des personnes et toute la scène est une compétence qui vaut la peine d'être acquise.
Prendre une séquence de photos
Dans l'exemple que vous allez voir dans cet article, un spectacle de marionnettes traditionnel sera utilisé pour produire cette séquence de photos, mais un certain nombre d'autres scénarios pourraient s'appliquer. Il y a toujours beaucoup à photographier et bien que mon exemple montre des images de détail, de portrait et de mise en scène, il y a d'autres photos qui pourraient également avoir été prises à partir du même événement.
Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir les zones encadrées. Ils contiennent les photos que vous souhaitez obtenir à partir d’une scène comme celle-ci. Parlons de chacun de ces clichés et expliquons pourquoi ils sont tous importants.
La photo de mise en scène
Voici la vue d'ensemble qui montre à votre public ce qui se passe. Vous utiliserez probablement un objectif grand angle ici pour faire entrer autant d'histoire que possible dans votre scène.
L'image du spectacle de marionnettes ci-dessous est la photo de mise en scène. Sur cette photo, le spectateur peut voir la scène, le public et les interprètes. Dans ce cas, un objectif 50 mm était suffisant pour obtenir toute l'histoire nécessaire à partir de cette scène. Le but ici n'est pas d'aller trop près, mais de raconter toute l'histoire. La photo doit capturer l'échelle impliquée, et il est souvent utile de faire cette prise de vue sous un angle au-dessus ou au-dessus.
Cette photo est le décorateur, vous pouvez voir la scène et le public qui regarde la performance.
Vous remarquerez que l'image est presque identique à l'image utilisée pour donner l'exemple au début. La partie gauche du cadre était un élément distrayant qui n’était pas nécessaire pour montrer l’action se déroulant devant la caméra. Il est important de se rappeler que même si vous souhaitez capturer une grande toile lorsque vous racontez votre histoire, trop de choses peuvent nuire à l’histoire spécifique que vous souhaitez que le scénographe affiche.
Les photos de portrait
Les photos de portrait sont un véritable pilier de toute séquence qui cherche à raconter un récit, ce sont les personnes et leur histoire que vous cherchez à montrer. Il existe cependant de nombreux types de portraits, de ceux qui ne montrent que le visage à ceux qui explorent davantage la scène autour de la personne (souvent appelés portraits environnementaux).
Lorsque vous photographiez une production scénique, vous voulez explorer autant que vous le pouvez, cela signifie des photographies de la scène, et si possible des coulisses aussi. Si la production est petite, se rendre dans les coulisses peut être aussi simple que de demander aux artistes le soir de l'événement. Mais pour les grandes productions ou des choses comme les concerts de musique, il est conseillé d'obtenir l'autorisation de tourner en coulisses à l'avance. Une grande partie de ce travail peut et doit être effectuée avec des objectifs mieux adaptés au travail de portrait, ce qui signifie utiliser des objectifs de premier ordre dans la plage de 35 mm à 135 mm.
Les couches créées par une faible profondeur de champ agissent pour donner à cette photo un impact, avec l'accent principal sur la marionnette.
Dans la scène, vous voyez que les photographies C (ci-dessus) et D (ci-dessous) sont de la scène. Sur la photo C, l'image avait besoin d'une certaine compression pour insérer à la fois la marionnette et le marionnettiste dans le cadre. Pour y parvenir, vous devrez utiliser une focale plus longue, dans ce cas, un objectif de 135 mm a été utilisé. Lorsque vous utilisez des objectifs à focale fixe tels que le 135 mm f / 2, vous avez beaucoup de contrôle sur la profondeur de champ, ce qui permet de rendre votre sujet net alors que l'arrière-plan est flou.
Sur cette photo, l'interaction sur scène entre les marionnettistes est capturée.
Dans ce cas, présenter la marionnette, mais contextualiser l'image avec le marionnettiste au flou artistique, a donné à l'image plus d'histoire, et donc plus d'impact. La photographie D (ci-dessus) montre plus d'interaction entre les marionnettistes et plus de scène en général. Cette fois, l'image a été prise avec un objectif 50 mm permettant d'afficher une grande partie de la scène. Une fois de plus, l'accent est mis sur les marionnettes et le reste de la scène est plus doux car une grande ouverture de f / 3,5 a été utilisée.
La photographie prise depuis le lieu A montre des musiciens jouant dans les coulisses (ci-dessous). Dans ce cas, une bâche a été utilisée pour encadrer l'image et donner un contexte à la photo. La femme jouait du gong dans le cadre de la musique qui accompagne le spectacle de marionnettes. Donc, bien que le public puisse entendre cette musique, en termes de photographie, cet aspect du spectacle ne peut être montré qu'en allant dans les coulisses pour photographier des musiciens jouant de leurs instruments.
Cette photo montre les coulisses du spectacle de marionnettes. Le fond de bâche et la zone un peu trop encombrée pour la scène peuvent en déduire.
Les photos de détail
Sur leurs propres détails, les photos peuvent être belles, mais ne montrez pas à votre public ce qui se passe. Lorsqu'ils sont ajoutés à un ensemble de photos, ils peuvent être un élément essentiel qui complète le réglage de la scène et les portraits. Ces photos sont mieux prises avec des objectifs qui peuvent se rapprocher du sujet, en d'autres termes, macro. Vous pouvez inclure uniquement des détails, ou vous pouvez afficher des détails mais autoriser également un arrière-plan dans le cadre pour le contexte
Ici, une ligne de marionnettes attend d'être utilisée. Les lignes fonctionnent bien dans les photos détaillées, tout comme les motifs.
Les marionnettes sont pleines de détails complexes, comme le montre cette photo. L'utilisation d'un objectif macro de plus près aurait mis en valeur cette photo.
Dans le spectacle de marionnettes, des photos détaillées ont été prises sur scène comme le montre l'image E (ci-dessous), et dans les coulisses avec deux photos prises à partir de l'emplacement B (ci-dessus). À l'emplacement B, des photos détaillées de la marionnette ont été prises à l'aide d'un objectif de 135 mm. En général, il serait préférable de photographier avec une macro. Cependant, se promener dans les coulisses n’était pas possible, il était donc impossible de se rapprocher du sujet. Le premier cliché montre une photo où le visage de la marionnette est proéminent, prise de manière similaire à un portrait. La deuxième image montre les marionnettes où elles reposent dans les coulisses entre les performances.
Voici une photo détaillée qui montre le contexte.
L'image E (ci-dessus) est une photo détaillée de l'une des marionnettes, mais avec un peu plus de contexte car vous pouvez voir comment la marionnette est utilisée. Le plan a une sensation minimaliste, ce qui le rend idéal pour ajouter du texte au-dessus du visage de la marionnette. La forte lumière sur le sujet m'a permis d'exposer pour la marionnette, et de rendre le fond beaucoup plus sombre, ce qui a donné à ce cliché son ton minimal.
Comment cet ensemble pourrait être élargi
D'accord, donc ci-dessus, il y a un ensemble de sept photos combinant un certain nombre de photos différentes de styles différents dans le seul groupe qui montre un spectacle de marionnettes. Ceci est un instantané d'un spectacle pendant une représentation, pourrait-il être développé? Oui, bien sûr, cela pourrait. Vous pouvez également obtenir des images des marionnettistes se préparant avant le début du spectacle, vous pouvez leur demander s'ils vous permettent de photographier les marionnettes d'une manière beaucoup plus mise en scène en utilisant l'éclairage et en sélectionnant un arrière-plan qui complimenterait les marionnettes. Ensuite, il pourrait également y avoir des portraits mis en scène des marionnettistes avec leurs marionnettes à ajouter au mélange d'images prises pendant le spectacle lui-même.
Autres scénarios
La liste des autres scénarios que vous pourriez prendre pour créer une séquence d'images est infinie; cela peut être un concert de rock, un mariage ou un événement sportif. Dans l'exemple de scénario suivant, vous verrez une autre série de photos montrant comment un champ de thé vert peut être capturé.
La photo de mise en scène des champs de thé vert, prise depuis un large point de vue. Sur la gauche, vous pouvez voir des sacs blancs, c'est la zone où vous trouverez des portraits des travailleurs des plantations. Le champ a également beaucoup de lignes et de motifs qui sont idéaux pour les photos de détail
Les champs sont idéaux pour prendre des photos de détail. Dans ce cas, un objectif macro n’était pas nécessaire pour capturer les lignes et les détails, car le champ de thé nécessitait un objectif plus large.
Un portrait environnemental montre un ouvrier de plantation au travail, vous pouvez maintenant voir comment ces sacs blancs sont utilisés.
Une autre photo de portrait montre un ouvrier de plantation avec son panier.
À ton tour
Si vous avez des scénarios pour lesquels vous souhaitez obtenir des conseils sur la capture de la manière décrite dans cet article, veuillez les ajouter, ainsi que tout autre commentaire, dans la section des commentaires ci-dessous.