En matière de photographie culinaire, l'aspect lumière naturelle est très recherché.
Cependant, il est difficile de créer une cohérence avec la lumière naturelle car le soleil est toujours en mouvement.
La plupart des photographes professionnels de l'alimentation utilisent la lumière artificielle pour vraiment prendre le contrôle de leur éclairage.
Cependant, l’utilisation d’un éclairage artificiel n’a pas à être compliquée.
À moins que vous ne fassiez certains types de publicité ou de photographie de produits alimentaires, vous pouvez vous en tirer avec une seule lumière.
Une lumière est idéale pour photographier de la nourriture pour les blogs, les restaurants et les éditoriaux que vous voyez dans les magazines gastronomiques populaires. Vous pouvez facilement imiter la lumière de la fenêtre, avec un ensemble d'ombres sur votre nourriture.
Types de lumière artificielle
Vous pouvez choisir parmi plusieurs types de sources de lumière artificielle.
L'approche la plus courante consiste à utiliser un stroboscope comme une tête mono, qui est un flash autonome.
Si vous photographiez de la publicité ou un produit, vous devez atteindre un nombre élevé de diaphragmes comme F / 22 pour obtenir la netteté requise sans obtenir la diffraction de l'objectif qui l'accompagne généralement.
Pour ces types de tournages, vous aurez besoin de beaucoup de puissance en watts et vous aurez probablement besoin de louer des batteries puissantes.
Cependant, pour les tournages de type éditorial, tout ce dont vous avez besoin est un stroboscope de 500 watts. Vous pouvez même utiliser un flash avec le bon modificateur.
Certains photographes culinaires aiment utiliser une lumière constante, comme un panneau lumineux à LED, afin de voir où les ombres tombent avant d'appuyer sur le déclencheur.
Avant de tirer
Avant de prendre une photo, vous devez réfléchir à ce à quoi vous voulez que votre image finale ressemble.
Voulez-vous que la lumière soit douce et aérée, ou recherchez-vous des ombres profondes et un contraste saisissant?
Voulez-vous que votre lumière soit douce ou dure?
Plus vous avez de contraste entre la lumière et l'obscurité, plus votre image sera dramatique.
Votre sujet dictera souvent le style que vous choisissez. Par exemple, la crème glacée a la connotation de l'été et est généralement de couleur vive, donc une lumière douce ou un aspect brillant et audacieux a du sens.
Que vous choisissiez une lumière douce ou une lumière dure, votre source de lumière doit être diffusée pour vous donner un joli flou dans les dégradés où la lumière et l'obscurité se rencontrent.
Types de styles d'éclairage
Éclairage latéral
Imaginez le cadran d'une horloge.
Si vous imaginez votre lumière placée à 9h00, c'est un éclairage latéral.
Il peut également être placé à 3h00.
Cependant, dans le monde occidental, nous lisons de gauche à droite. Nos yeux gravitent d'abord vers la partie la plus brillante d'une image, il est donc logique que notre lumière vienne de notre côté gauche.
Ce n'est pas une règle absolue. Chaque côté affectera l'apparence de la lumière sur votre photo, en fonction de votre composition.
La prochaine fois que vous prenez une photo, essayez de prendre une photo avec votre éclairage positionné à 9h00, puis déplacez votre éclairage pour prendre une photo à 3h00. Remarquez la différence dans votre résultat final.
L'éclairage latéral est une bonne approche pour de nombreuses photographies culinaires, car il fonctionne bien pour la plupart des configurations.
Placez une grande softbox près de votre table. Plus votre source de lumière est grande, plus la lumière sera douce. La lumière douce est un aspect souhaitable dans la photographie culinaire.
Placez un réflecteur ou une carte réfléchissante à l'opposé de la lumière pour en faire rebondir une partie dans votre scène. Rapprochez-vous ou éloignez-le, en fonction de la quantité d'ombre souhaitée. Même lors de la prise de vue de scènes blanches ou lumineuses, vous voulez toujours que certaines ombres ajoutent de la dimension.
Éclairage latéral
Rétroéclairage
Le rétroéclairage est lorsque vous positionnez votre lumière derrière votre nourriture, à 12h00.
C'est un excellent choix pour les boissons et les soupes, car il ajoute un éclat et met en valeur la texture et les propriétés liquides des aliments.
Cela peut être très flatteur pour la nourriture, mais il peut également être difficile de travailler avec parce que votre image peut être trop lumineuse et soufflée à l'arrière et trop sombre à l'avant. Ou il peut tout simplement paraître trop délavé, ce qui se produit lorsque vous photographiez avec trop de lumière.
Vous pouvez également vous retrouver avec trop de réflexion sur le dessus de la nourriture.
Le rétroéclairage accentue également les contrastes de couleurs drastiques qui peuvent être difficiles à équilibrer.
Soyez donc conscient de ces défis lorsque vous choisissez d'utiliser le rétroéclairage.
Le rétroéclairage accentue la texture
Rétroéclairage latéral
Il s'agit d'une combinaison des deux styles d'éclairage mentionnés précédemment, lorsque votre lumière est placée à 10h00 ou 11h00.
Avec ce style, vous obtenez le meilleur des meilleurs mondes; la surface brillante du contre-jour sans risque de surexposition au dos de la photo. Vous n'avez pas non plus à réfléchir autant de lumière sur le devant de la nourriture car la lumière provient d'un angle.
Le réflecteur est en face de votre source lumineuse.
La clé est de jouer avec la hauteur de la lumière par rapport à votre scène, en fonction de la façon dont vous voulez que vos ombres tombent.
Rétroéclairage latéral
Autres styles d'éclairage
À ce stade, il convient de mentionner qu'il existe quelques styles d'éclairage qui ne fonctionnent pas pour la photographie culinaire.
L'éclairage avant est souvent utilisé dans les portraits, mais il a l'air terrible sur la nourriture. Il peut projeter des ombres indésirables et vos images auront l'air plates et manqueront de dimension.
L'éclairage au plafond crée également des images plates.
Modificateurs et outils d'éclairage
Le modificateur le plus couramment utilisé dans la photographie culinaire est la softbox. Le plus grand, le mieux.
Cependant, le modificateur le plus utilisé dans mon propre arsenal est un réflecteur plat avec une grille en nid d'abeille de 20 ou 30 degrés.
Une grille en nid d'abeille coupe la lumière et la rétrécit, ce qui crée des contrastes saisissants dans la photographie culinaire.
Vous avez également besoin d'un grand diffuseur lorsque vous travaillez avec de la lumière artificielle. Si vous utilisez un flash ou un flash, l’explosion de la lumière ne tombera pas aussi rapidement qu’elle ne le ferait avec la lumière naturelle et vous donnera des ombres dures si elles ne sont pas diffusées, ce qui n’est généralement pas idéal.
De plus, vous aurez besoin de quelque chose pour rebondir et absorber la lumière.
Vous pouvez acheter un kit de réflecteur 5 en 1, qui aura un matériau de diffusion ainsi qu'un réflecteur en argent pour égayer les aliments et un réflecteur en or pour ajouter de la chaleur.
Alternativement, vous pouvez utiliser un noyau en mousse noir ou blanc. Le blanc éclairera votre scène, tandis que le noir absorbera la lumière. J'utilise le noir dans ma photographie culinaire sombre et maussade pour créer des ombres profondes.
Ma configuration d'éclairage préférée
J'ai mentionné que j'utilisais un réflecteur plat avec une grille en nid d'abeille pour ma photographie culinaire.
Vous vous demandez peut-être quels résultats vous pouvez obtenir en effectuant une prise de vue de cette façon, mais toutes les images de cet article étaient des prises de vue utilisant cette configuration.
La clé du succès dans l'utilisation de ce modificateur est d'avoir un grand diffuseur placé au bord de votre table et de placer la lumière à un à deux mètres, en fonction de la quantité de lumière dont vous avez besoin sur votre plateau.
Cette configuration imitera magnifiquement la lumière de la fenêtre car le diffuseur devient en fait la source de lumière, pas le stroboscope. Plus le diffuseur est grand, mieux c'est, afin d'empêcher la lumière indésirable de se répandre sur l'ensemble. Mon diffuseur mesure 150 × 200 cm / 59x 79 pouces!
En conclusion
Si vous commencez tout juste à photographier avec de la lumière artificielle pour la photographie culinaire, concentrez-vous sur l'utilisation de l'éclairage latéral jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise avec le contre-jour.
Avec un peu de pratique et quelques ajustements, vous affinerez vos configurations pour qu'elles correspondent le mieux à votre style de photographie culinaire.
Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous vos images de photographie culinaire et tout autre conseil que vous pourriez avoir.