Je reçois beaucoup de questions sur l'équipement que j'utilise dans ma photographie culinaire et de nature morte, en particulier de la part de ceux qui débutent dans ces genres. L'achat du mauvais équipement peut être une erreur coûteuse. Voici une liste des meilleurs appareils photo que j'ai trouvés pour travailler pour moi et pour beaucoup de photographes de natures mortes que je connais.
Cela étant dit, prenez le temps de rechercher ce qui fonctionne pour vous et votre budget. Pensez également à votre objectif final. Si vous êtes un blogueur, vos besoins seront différents de ceux d’un photographe qui prend des photos de produits publicitaires.
Appareils photo
Tout d'abord, vous devez décider si vous utiliserez un appareil photo avec un capteur recadré ou un appareil photo plein format. Cela sera probablement déterminé par votre budget.
Un capteur recadré est moins cher à fabriquer pour un fabricant d'appareils photo, ce qui met des appareils photo numériques décents à la disposition d'une grande variété de consommateurs. Gardez à l'esprit que la distance focale de vos objectifs sera différente sur une caméra à capteur recadrée. Par exemple, sur un appareil photo plein format, un 50 mm se comportera comme un 50 mm. Mettez ce même objectif sur un appareil photo avec un capteur recadré, il se comportera plus comme un 80 mm. Vos clichés seront loin d'être aussi larges.
Assurez-vous également que l'appareil photo que vous choisissez peut prendre des images RAW, pas seulement des images JPEG.webp. Si vous avez l'intention de filmer de manière professionnelle, la taille du fichier est importante. Si votre travail doit être imprimé, vous avez besoin d'au moins un appareil photo de 12 mégapixels.
Je photographie avec un Canon 5D Mark II plein format.
En tant que photographe culinaire ou de nature morte, vous constaterez que vous n’avez pas besoin de la plupart des cloches et des sifflets offerts par les appareils photo numériques modernes du marché. Recherchez les détails que la caméra fournira, surtout si vous photographiez de manière professionnelle. L'appareil photo doit avoir plusieurs points de mise au point et gérer relativement bien le bruit. Il devrait également avoir une fonction de partage de connexion. Si vous pouvez vous offrir un appareil photo plein format, j'investirais dès le départ dans un appareil photo.
Lentilles
Chaque fabricant d'appareils photo propose une série d'objectifs pour l'amateur et une autre pour le photographe professionnel. Cependant, si vous êtes un tireur professionnel, cela ne signifie pas que vous ne devez vous en tenir qu'à une série professionnelle, comme la Canon L-Series, par exemple. Il existe de bonnes options sans le prix élevé d'une série pro. Cela étant dit, les lentilles sont là où vous devriez dépenser la majorité de votre budget et vous devriez les considérer comme un investissement à long terme dans votre métier.
Vos préoccupations les plus urgentes lors de l'achat d'un objectif sont la netteté, vous devez donc vous concentrer sur les objectifs de premier ordre. Les objectifs Prime sont plus nets que les objectifs zoom.
Un excellent objectif à avoir dans votre kit est un objectif macro 100 mm. Cet objectif n'est pas uniquement destiné aux prises de vue macro ou en gros plan, bien que, de toute évidence, il soit excellent dans ce domaine. En vous éloignant de votre ensemble, vous pouvez également obtenir de très belles photos de style portrait. La distance focale vous donnera ce joli arrière-plan flou si convoité dans la photographie culinaire.
J'ai le 100 mm f / 2,8 de qualité grand public de Canon et il est d'une netteté incroyable. Si vous ne pouvez obtenir qu’un seul objectif, c’est celui que je vous recommande.
Je recommande également un objectif zoom, tel qu'un 24-70 mm f / 2,8 ou 24-105 mm f / 4. J'ai les deux dans la série L de Canon et je trouve le 24-70 mm beaucoup plus net que le 24-105 mm. Le 24-105 mm est l'objectif du kit lorsque vous achetez un Canon 5D.
Bien que le 24-70 mm soit un zoom, je le trouve très net.
Les lentilles que j'utilise.
Le 50 mm peut également être un objectif utile, surtout si vous n’avez pas de zoom. Cet objectif est idéal pour les prises de vue en hauteur et les tableaux. Pour la photographie culinaire et nature morte, 50 mm est considéré comme un objectif grand angle. Si vous ne photographiez qu’un ou deux éléments directement ou à 45 degrés, vous aurez probablement trop d’arrière-plan et de surface dans votre cadre.
Vous aurez besoin d'avoir de grands arrière-plans si vous utilisez l'objectif de cette façon. Si vous obtenez un 24-70 mm, vous pouvez prendre vos photos en hauteur en le réglant à 50 mm.
Si vous ne savez pas quels objectifs vous devriez acheter, essayez d'en louer quelques-uns. Vérifiez la netteté et la distance focale avant de dépenser une grosse somme d'argent. Les photographes ont leur propre style et ont donc tendance à photographier dans une plage de focales préférée. Par exemple, je suis généralement entre 60 et 80 mm sur mon appareil photo plein format.
Cette image de nourriture a été prise à 50 mm (à gauche) et une autre à 60 mm (à droite). Vous pouvez voir que les 50 mm laissent trop d'espace négatif et que l'arrière-plan n'est pas assez grand. Celles-ci ont été prises avec la caméra exactement dans la même position, près de la scène, etc.
Éclairage et modificateurs de studio
Si vous souhaitez photographier de la nourriture ou des natures mortes de manière professionnelle, vous devrez maîtriser l'éclairage de studio. Vous pouvez louer des lampes de studio ou acheter les vôtres. Même si vous n’avez pas votre propre studio, vous bénéficierez de vos propres lumières si vous en avez les moyens. De nombreux lieux de location de studios n'ouvrent pas assez tôt pour vous permettre de transporter et d'installer votre équipement photo avant l'heure d'arrivée de votre client.
Si vous êtes un blogueur et que vous vous aventurez dans le monde de l’éclairage artificiel, vous voudrez peut-être commencer par une lumière continue, comme une LED. Je vous recommande de ne pas vous procurer un ensemble de ces lampes Lowel EGO dont tant de blogueurs raffolent. Ils sont trop brillants et en même temps, n’ont pas assez de diffusion.
Vous devez être capable de travailler avec des flashs si vous souhaitez filmer de manière professionnelle pour des clients. Ce sont des lampes chères, alors essayez de faire un bon choix au départ avec celles-ci. Assurez-vous qu'ils ont au moins 400 à 500 W (signifie Watt-secondes, est une mesure de la puissance du flash) et que vous êtes en mesure de modifier la lumière avec des grilles et des softbox.
Un exemple de configuration d'éclairage utilisant une grande boîte à lumière comme modificateur de lumière.
Le Hensel Integra Pro plus 500, ou mon préféré, le set Elinchrom ELC HD Pro 500w, sont d'excellents éclairages à un prix moyen. Les monolights Elinchrom ont une lumière claire et cohérente d'un plan à l'autre, et ils tirent assez vite pour figer le mouvement ou les éclaboussures de liquide, une caractéristique des systèmes d'éclairage haut de gamme et coûteux.
Pour un système moins cher et idéal pour commencer, jetez un œil au Bowens Gemini 500. Le grand avantage de l'utilisation de Bowens est que sa monture S est une monture de modificateur commune, ce qui vous permet d'utiliser une variété de modificateurs peu coûteux avec vos stroboscopes. En termes de modificateurs, procurez-vous au moins une softbox de la plus grande taille que vous pouvez trouver et vous permettre. Plus la softbox est grande, plus la lumière est douce.
Lors de la prise de vue d'aliments et de natures mortes, vous aurez également besoin d'un grand diffuseur pour adoucir la lumière lorsqu'elle frappe vos sujets. J'utilise un diffuseur de 59 × 79 pouces placé juste contre mon poste. Cela crée une grande source de lumière douce et empêche toute lumière indésirable de se répandre sur l'ensemble.
Obtenez également un bon réflecteur pour faire rebondir plus de lumière dans les zones ombragées en cas de besoin.
Vous pouvez également utiliser des tableaux blancs simples comme réflecteurs dans les endroits exigus. Procurez-vous des pinces pour les maintenir en place comme je l'ai fait ici.
Tourné avec une grande source de lumière douce.
Trépied
Un trépied est nécessaire pour prendre des photos d'aliments, de produits ou de natures mortes car l'objectif est des photos très nettes. Cela signifie souvent la prise de vue à des vitesses d'obturation inférieures, ce qui peut introduire un tremblement de l'appareil photo dans vos images si vous tenez la main et travaillez à la lumière naturelle.
Tourner dans ces genres consiste à créer une scène, qui est un processus de construction et d'évaluation. Vous vous retrouverez constamment à ajuster vos configurations, à ajouter ou à retirer des éléments, ou à les déplacer d'une autre manière pour obtenir la photo parfaite. Ce type de photographie ne consiste pas à saisir un moment décisif, mais à créer délibérément une histoire visuelle à travers le placement d'objets. Vous devez composer avec l'appareil photo.
Travailler avec un trépied est également important si vous effectuez une série de prises de vue et avez besoin de cohérence dans vos configurations, ou si vous vous concentrez sur l’empilement ou si vous utilisez des scripts dans Photoshop.
Un trépied est indispensable pour cadrer vos clichés.
Logiciel
Vous aurez besoin d'un logiciel de retouche d'image de qualité professionnelle pour tirer le meilleur parti de votre nourriture ou de vos photos de natures mortes. Adobe Lightroom peut vous fournir la plupart des outils dont vous avez besoin pour créer des images impressionnantes à un prix relativement bas. C’est un programme puissant, intuitif et convivial. Non seulement il a d'excellentes capacités d'édition, mais il agit également comme une archive pour tous les fichiers image que vous avez sur votre disque dur.
Lightroom fonctionne mieux en tant qu'éditeur global. Il vous aide à faire des ajustements globalement à l'image entière. En revanche, Photoshop est un éditeur de pixels. Cela vous aide à travailler avec les pixels réels d'une image donnée. Vous pouvez faire beaucoup de choses dans Photoshop que vous ne pouvez pas faire dans Lightroom, comme la composition (combiner plusieurs images en une seule).
En tant que photographe professionnel, je fais la plupart de mes retouches dans Lightroom. Ensuite, j'apporte mes images à Photoshop pour faire ce que Lightroom ne peut pas ou ne fait pas aussi bien. Photoshop possède les outils puissants dont j'ai besoin pour me donner le look raffiné que je recherche.
Lisez mon autre article: Comment modifier des images de photographie culinaire à l'aide de Lightroom
La différence entre les images avant et après est subtile, mais le traitement de vos images alimentaires est important.
Si vous débutez, Lightroom vous fournira tout ce dont vous avez besoin pour réaliser de superbes photos.
Si vous travaillez sur la conception d'emballages professionnels, Capture One Pro est obligatoire. Avec ce programme, vous pouvez télécharger une superposition de l'illustration de l'emballage pour déterminer où les éléments de l'image doivent se trouver sur l'emballage. Cela rendra le processus de tournage beaucoup plus rapide et un directeur créatif s'attendra probablement à ce que vous travailliez de cette façon.
Tourné et traité pour être sombre et maussade.
Partage de connexion
Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie culinaire, vous devrez photographier en mode connecté.
Le partage de connexion consiste à connecter votre appareil photo à un ordinateur via un câble USB afin que vous puissiez afficher un rendu plus grand de votre image dans un logiciel tel que Lightroom ou Capture One Pro. Pouvoir voir vos images sur l'ordinateur pendant que vous les prenez est extrêmement avantageux.
Photographier des aliments et des natures mortes est un processus axé sur les détails. Un brin de basilic égaré peut ruiner votre image ou vous créer des heures de travail dans Photoshop. De telles erreurs peuvent facilement être évitées lorsque vous pouvez voir votre travail prendre vie sur un écran beaucoup plus grand que celui de votre appareil photo LCD.
Si vous travaillez avec des clients, ils s'attendront à ce que vous tiriez en mode connecté. La prise de vue alimentaire, en particulier, est un processus collaboratif qui implique souvent un directeur créatif et un styliste culinaire, qui jouent tous deux un rôle dans la composition finale d'une image.
Pour attacher à votre ordinateur, je recommande un câble USB à pointe dorée appelé câble USB haut débit de type A vers Mini B. Les pointes dorées les empêchent de se corroder. Assurez-vous que le câble ne mesure pas plus de 10 à 15 pieds de long. Les plus longs ont tendance à avoir des problèmes de transfert de données. Ayez toujours au moins deux d'entre eux dans votre kit pour ne pas rester coincé, car les choses ne durent pas toujours aussi longtemps que vous l'espériez.
Prise de vue en configuration connectée. Vous pouvez voir l'image sur l'écran de l'ordinateur peu de temps après la prise de vue et elle apparaît automatiquement lorsque le partage de connexion est activé.
Autres articles divers
Outre les cartes mémoire et les piles supplémentaires, il y a quelques autres éléments dans lesquels vous devrez investir si vous êtes sérieux au sujet de la nourriture et de la photographie de nature morte. Voici les bases:
- Pression relâcher - Il s'agit d'un appareil que vous connectez à votre appareil photo pour appuyer sur l'obturateur. Même si vous travaillez sur un trépied, le fait d’appuyer sur le déclencheur peut provoquer une petite vibration susceptible d’introduire un bougé de l’appareil qui rendra vos images moins nettes.
- Lecteurs de sauvegarde - Sauvegardez toujours votre travail sur un disque externe. De préférence plus d'un. Les disques durs tombent en panne tout le temps, vous avez donc besoin d'au moins deux, sinon trois copies de vos fichiers, conservées dans des endroits séparés. Vous devriez également faire une sauvegarde pendant que vous travaillez.
- Arrière-plans - La photographie culinaire et la nature morte nécessitent des arrière-plans et des surfaces pour mettre en valeur le sujet. Ceux-ci peuvent être achetés cher en ligne ou vous pouvez en fabriquer vous-même. Un de mes styles d'arrière-plans préférés que j'utilise à plusieurs reprises dans mon travail est la toile peinte. Vous pouvez acheter une grande toile de toile pour peintres dans une quincaillerie et la couper en morceaux, que vous pourrez ensuite peindre selon vos besoins. Vous pouvez également acheter des échantillons de peinture à la quincaillerie. Ces morceaux de toile peints constituent des arrière-plans peu coûteux qui peuvent être enroulés et rangés sans prendre beaucoup de place.
- Un niveau - Un autre achat de la quincaillerie est un petit niveau, le type que vous utilisez dans la construction ou pour accrocher des tableaux. Un niveau placé sur votre caméra une fois configurée vous indiquera si votre caméra est droite. Ceci est très important lors de la prise de vue aérienne (comme celle ci-dessous).
En conclusion
Il est facile de devenir fou avec un équipement. Ne tombez pas dans le piège que vous avez besoin de tonnes du meilleur équipement photo pour filmer correctement. Dans le même temps, n’achetez pas la version la moins chère de ce dont vous avez besoin.
La qualité est importante et vous permettra d'obtenir les meilleures photos possibles. Commencez avec le strict nécessaire et investissez en fonction de votre budget.