Au cours des dernières années, plusieurs tendances identifiables se sont développées dans le monde de la photographie culinaire, dont une vers des images sombres et maussades, souvent avec une sensation rustique. Ces photographies rappellent le jeu de l'ombre et de la lumière dans les peintures des Maîtres Anciens, comme celles de Vermeer et Rembrandt.
Le style est souvent appelé photographie «clair-obscur», un terme de peinture emprunté au monde de l'art. Cela signifie «clair-foncé» et fait référence au contraste entre les ombres et la lumière dans une image. La technique guide l’œil du spectateur vers une zone spécifique du cadre et crée une ambiance dramatique. Mystic Light est une autre phrase utilisée pour décrire ce style sombre et maussade.
Cependant, un style sombre ne conviendra pas nécessairement à toutes les images. Parfois, une approche sombre et sombre n'est pas appropriée à votre sujet. Développer une photographie culinaire forte nécessite de réfléchir au but de votre image. Votre éclairage, vos accessoires, votre style et vos paramètres de caméra fonctionnent tous ensemble au service de l'histoire que vous essayez de transmettre.
Par exemple, dans l’image ci-dessus, j’ai imaginé une personne assise dans une ferme pour manger un bol de piment par une froide journée d’hiver. J'ai imaginé que la lumière se répandait d'une fenêtre sur ma scène. Cette histoire culinaire est celle que j'utilise souvent dans mon travail, sous une forme ou une autre, et le clair-obscur est le style parfait pour lui donner vie, car il suscite les émotions du spectateur.
Voyons donc de plus près comment appliquer le style clair-obscur à votre photographie culinaire.
Accessoires et arrière-plans sombres
L’idée de la photographie culinaire noire est de garder l’arrière-plan dans l’ombre et d’attirer l’attention du spectateur sur le sujet principal - ce que nous appelons le «héros» en photographie culinaire. Par conséquent, une sélection d'accessoires, de surfaces et d'arrière-plans sombres ou en sourdine est vitale. La vaisselle et les accessoires blancs ou légers éloigneront l'œil de la nourriture et créeront trop de contraste, ce qui est gênant et peut également être difficile à exposer correctement.
Lors de l'achat d'accessoires, recherchez des ustensiles vintage avec une patine, qui ne refléteront pas la lumière autant que les neufs. Les plats mats seront également moins réfléchissants et conviennent mieux aux tons plus foncés et neutres. Les réflexions peuvent être difficiles à gérer et causer beaucoup de problèmes en photographie culinaire.
Certains bons endroits pour rechercher ces articles sont les friperies et les marchés vintage ou aux puces, où vous pouvez les trouver pour une fraction du prix que vous paieriez pour les nouveaux. De nombreux photographes culinaires utilisent de vieilles plaques à biscuits marbrées dans leur travail, ce qui crée une surface ou un arrière-plan époustouflant, qui reflète subtilement la lumière sans être trop brillante.
Le bois est également un excellent matériau à utiliser, à la fois en arrière-plan et comme accessoires. Il est facile de travailler avec et donne une sensation rustique. Vous pouvez utiliser des articles vieillis comme une vieille porte d'armoire ou un dessus de table. Assurez-vous que le bois que vous utilisez n'est pas trop chaud. Il aura l'air assez orange dans les images finales et donc peu flatteur pour la nourriture. Une couleur expresso profonde a toujours fière allure.
Stylisme alimentaire
Vous trouverez le plus souvent le style de photographie de cuisine sombre dans le travail éditorial par opposition au travail publicitaire. La photographie publicitaire est censée être parfaite, avec de la nourriture très stylisée. Quiconque a déjà vu une annonce de hamburgers de restauration rapide et l'a comparée à un vrai hamburger sait de quoi je parle.
Mais la photographie culinaire éditoriale, comme celle que l'on trouve dans les livres de cuisine et les magazines gastronomiques, a un style plus lâche et plus franc. La nourriture est souvent parfaitement imparfaite, avec des miettes éparpillées ou des frottis et des gouttes astucieusement placés, comme si elle avait été fraîchement préparée ou si quelqu'un venait juste de commencer à rentrer.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'effort délibéré dans le style parce qu'il y en a. La frontière entre rustique et réel et carrément bâclée est fine. Il faut une main expérimentée pour que le style alimentaire soit décontracté et aléatoire.
Dans l'image de la soupe aux carottes et au gingembre ci-dessus, j'ai doucement agité la crème sur la surface et j'ai soigneusement placé les croûtons décentrés pour créer un point focal. Je l'ai garni de feuilles de poivre et de thym, que j'ai également dispersées sur ma surface en pensant à la composition.
En réalité, la table à manger ne ressemblerait guère à cela, mais aux fins de la photographie culinaire, de telles touches supplémentaires donnent une qualité de narration honnête et mettent en valeur le sujet principal, qui dans ce cas est la soupe.
Lorsque vous approchez du style, pensez aux ingrédients utilisés dans la recette que vous photographiez. Demandez-vous comment vous pouvez intégrer certains d'entre eux à votre image d'une manière qui a du sens et complète votre héros.
Sculpter la lumière
Lors de la production d'images plus sombres, il est impératif de sculpter et de modeler la lumière pour attirer l'attention sur votre sujet principal. Vous devrez déterminer comment vous voulez éclairer votre image et où vous voulez que les ombres tombent. Pour les images de mauvaise humeur, j'utilise souvent le côté et le contre-jour. Mon placement de lumière est à environ 10h00 si j'imagine le visage d'une horloge analogique comme mon ensemble.
Il est préférable d’utiliser un éclairage indirect pour éviter que les lumières ne pointent directement sur le plateau ou la nourriture. Dans le cas de la lumière naturelle, placer la surface à un angle par rapport à la fenêtre.
Utilisez de petites cartes réfléchissantes noires, comme du carton noir ou un panneau d'affichage découpé en carrés, pour créer des ombres là où vous le souhaitez, et placez-les autour de votre plateau en fonction de l'endroit où vous souhaitez réduire la lumière. Vous pouvez également enrouler des morceaux de carton noir et agrafer les extrémités ensemble; ces rouleaux peuvent se tenir seuls et n'ont pas besoin d'être appuyés contre quoi que ce soit.
Dans les images ci-dessus, je voulais que les champignons soient brillants et captent une partie de la lumière, d'autant plus que le look était monochromatique, mais je voulais que les ombres tombent sur l'assiette. J'ai utilisé un rétroéclairage latéral et une carte noire à l'avant, inclinés dans ma scène pour créer des ombres à l'avant et absorber une partie de la lumière qui entrait directement dans ma scène.
Vous devrez jouer avec différentes tailles et emplacements des cartes réflecteurs pour obtenir les ombres là où elles travaillent avec votre histoire.
Exposition
En règle générale, avec la photographie culinaire en clair-obscur, vous souhaitez sous-exposer légèrement l'image dans l'appareil photo. Le clair-obscur peut avoir un traitement très lumineux des aliments avec des ombres très profondes, ou l'image peut être discrète avec peu de contraste. Quelle que soit l'approche que vous choisissez, les sujets principaux doivent être placés dans la partie la plus lumineuse du cadre, qui attire le regard en premier. Assurez-vous que les reflets ne sont pas soufflés et que les ombres ne sont pas trop noires sans aucun détail.
Il est préférable de travailler avec un trépied, surtout si vous photographiez à la lumière naturelle dans des conditions moins qu'idéales. Au lieu d'augmenter l'ISO et de risquer une grande quantité de bruit, vous pouvez augmenter le temps d'exposition lorsque vous utilisez un trépied. Tant que vous avez de la lumière, une longue exposition vous permet de prendre une photo correctement exposée.
L'utilisation de la minuterie ou d'un déclencheur à distance empêchera l'appareil photo de bouger et une image moins nette. L'accent doit être mis sur le sujet principal, cependant, l'image doit être exposée pour le concept, l'ambiance et l'histoire.
Post-traitement
Le bon post-traitement pour la photographie d'aliments noirs fera vraiment ressortir votre image.
Utilisation des curseurs de luminance dans Lightroom ou Camera RAW pour éclaircir les couleurs individuellement. Utilisez des ajustements globaux et locaux pour faire ressortir le meilleur de la nourriture, au lieu d'augmenter l'exposition dans toute l'image, ce qui peut faire tomber vos ombres à plat.
Et rappelez-vous, les couleurs chaudes font ressortir les éléments, tandis que les couleurs froides disparaissent. La meilleure photographie culinaire a un équilibre entre les deux, car elle donne une sensation tridimensionnelle à votre image. Avec la photographie culinaire en clair-obscur, la balance des blancs et la teinte peuvent être utilisées de manière créative, car vous n'utilisez pas de plats et d'arrière-plans blancs. Le split-toning peut également être utilisé à bon escient, à condition qu'il soit fait avec subtilité.
Enfin, peu importe la façon dont vous sculptez la lumière, un peu de vignette ajoute un peu plus de mystère. Il empêche également l'œil de sortir du cadre en vous ramenant à la partie la plus lumineuse de l'image - la nourriture.
Conclusion
Alors voilà, mes meilleurs conseils pour créer des images de photographie culinaire sombres et maussades!
J'adorerais savoir si vous avez eu la chance d'expérimenter cette approche de la photographie culinaire. Quels ont été vos combats? Veuillez partager votre expérience et vos images dans les commentaires ci-dessous.