Lorsque nous considérons quelque chose comme des êtres humains cognitifs, nous obtenons naturellement une réponse. Ces réponses peuvent être émotionnelles, physiques, intellectuelles, etc. Il existe toute une gamme de réponses. Cette gamme de réactions est essentielle pour le photographe, que vous preniez des photos de mariage de manière professionnelle, des paysages pour un hobby ou des photos de rue en tant que voyageur. Tout comme il existe une gamme d'intentions photographiques, il existe des gammes d'interprétations de ce que nous voyons. Alors, comment voyez-vous et qu'est-ce qui vous rend plus susceptible d'appuyer sur le déclencheur ici et pas là?
Sur un marché coréen, ce légume de mer vert et les paniers rouges dans lesquels ils sont placés montrent comment la saturation peut être obtenue grâce au contraste des couleurs
Une des raisons est la couleur! Les couleurs peuvent être frappantes, audacieuses, subtiles et douces, ou elles peuvent être vibrantes, succulentes et douces. Les descriptions des couleurs continuent indéfiniment, tout comme les noms des couleurs. Prenez une boîte de crayons d'école primaire et ce que vous remarquerez que ce qui avait huit couleurs quand j'étais jeune, doublait à 16 et maintenant il y a même des boîtes avec 152 couleurs différentes (j'ai regardé en arrière dans l'histoire de Crayola et j'ai découvert qu'elles l'étaient vendu en boîtes métalliques de 48 crayons). Encore une fois, nous pourrions rendre cela aussi compliqué que possible, mais je ne peux pas garder une trace de tous ces noms de couleurs, n'est-ce pas? Je ne veux pas non plus. Je veux juste de meilleures images.
Pour rester simple et direct, nous examinerons la roue chromatique traditionnelle. Les roues chromatiques pour l'impression et / ou le mélange de couleurs (par exemple, la peinture à l'huile) ne sont pas les mêmes, nous nous concentrons donc simplement sur ce qui nous semble bon, et non sur le mélange de pigments des peintures, pour les peintres et les imprimeurs. Si vous regardez la roue chromatique traditionnelle, les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres. Lorsque ces couleurs sont toutes les deux présentes, appelées contraste, c'est agréable à l'œil.
Pourquoi, parce que les différentes couleurs excitent différents cônes (ou récepteurs de couleur) dans notre œil qui à leur tour envoie des signaux à notre cerveau nous donnant une sensation. Comme mentionné ci-dessus, les couleurs sont décrites de différentes manières, tout comme les sentiments. Parfois, les couleurs complémentaires sont plus apaisantes et parfois plus puissantes. Cela dépend souvent du contexte et de la perspective dans lesquels se trouvent les couleurs (les couleurs environnantes), ainsi que de leur ton (sombre ou clair). En termes simples, les couleurs complémentaires vibrent d'elles-mêmes et nous donnent une sensation.
Le contraste du jaune au violet dirige l'œil vers le centre du nénuphar avec une mise au point sélective. Combinez la couleur avec d'autres techniques pour guider le spectateur. De Changchun China International statue park.
Une des raisons pour lesquelles les couleurs complémentaires tirent nos cœurs dans une direction ou une autre est que la couleur complémentaire est en fait un mélange des deux autres couleurs primaires. Ainsi, chaque couleur primaire a une couleur complémentaire qui est un mélange des deux autres couleurs primaires. Les couleurs complémentaires traditionnelles sont le rouge et le vert, le jaune et le violet, le bleu et l'orange. Le rouge est une couleur primaire et son complément est le vert (c'est-à-dire un mélange de jaune et de bleu - les deux autres couleurs primaires). Ainsi, lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires, vous stimulez en fait tous vos récepteurs de couleur, mais d'une manière légèrement trompeuse. Si nous regardons le complément du jaune, il est violet. Quelles sont les deux couleurs primaires qui créent le violet? Vous l'avez, rouge et bleu.
Le fond bleu du volcan après le coucher du soleil au Guatemala met vraiment en valeur l'éclatement de lave orange. Un sentiment très différent serait créé si la photo avait été prise à l'heure dorée plutôt qu'à l'heure bleue.
Si nous regardons de nombreux maîtres peintres hollandais, ils étaient très qualifiés dans l'art de la lumière et de l'obscurité. Utiliser des zones plus claires pour attirer votre attention sur certaines zones de la photo et utiliser des tons plus foncés pour repousser les zones dans l'ombre. Si nous avançons dans l'ère impressionniste, Monet montre définitivement son utilisation de couleurs complémentaires dans sa peinture Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) en 1872, du soleil orange avec le paysage marin bleu. À l’époque post-impressionniste, la nuit étoilée de Van-Gogh en 1889 des étoiles jaunes et le ciel nocturne pourpre est peut-être l’un des exemples les plus célèbres de l’utilisation de couleurs complémentaires.
Alors revenons à la photographie, qu'est-ce que tout cela signifie? Eh bien, pour un, imprimez une roue chromatique et mettez-la dans votre sac photo. Vous ne pouvez jamais assez regarder la couleur. Même dans la Grèce antique, Aristote a réfléchi à la couleur et à la façon dont elle semblait changer en fonction de la lumière qui l'entourait. De plus, si vous regardez dans l'ombre d'une couleur primaire, vous verrez des indices de son complément. La couleur est l'une des formes les plus subjectives de l'art visuel et est donc très ouverte à l'interprétation et à l'expérimentation. Comme la plupart des concepts en photographie, il est préférable de connaître les «règles» puis d'apprendre à les enfreindre.
Pas de bleu: en soustrayant l'une des couleurs primaires, vous pouvez toujours obtenir des résultats éclatants et dynamiques.
Pas de rouge: comme il n'y a pas de rouge, les autres couleurs semblent créer plus de contraste.
Pas de jaune: dans une scène très colorée, l'élimination d'une couleur primaire apporte une continuité à la photo.
Sortez et voyez le monde, armés d'un peu plus de compréhension de ce que nous percevons et de la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure. N'ayez pas peur de la couleur dans le monde naturel. Mais ne vous attendez pas à faire les choses correctement en augmentant simplement le curseur de saturation en post-traitement. Les couleurs sont des formes d'ondes vibrantes tout autour de nous. Placer des couleurs complémentaires les unes à côté des autres donne à votre photo un peu plus d'énergie.
La recherche des bonnes couleurs peut vous aider à élargir votre portefeuille et vous éviter de surévaluer les lignes directrices ou la règle des tiers. Cela peut également aider à ajouter du punch à vos textures, plutôt que de faire glisser cette barre de saturation à fond. Les couleurs complémentaires créent naturellement du contraste, vous n'avez donc pas besoin d'essayer de le créer en post-production. Laissez des couleurs complémentaires compléter vos autres atouts en tant que photographe.
Roue de couleurs traditionnelle du début des années 1700.
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